How does the artist SEAK work in his studio?
The artist SEAK, whose real name is Claus Winkler, works in his studio in a versatile and experimental manner, combining his roots in the graffiti scene with an evolution toward contemporary painting.
His approach is characterized by a blend of spontaneity, technical versatility, and a strong focus on three-dimensional forms and futuristic elements. In the studio, SEAK uses a wide range of materials and techniques.
He often works with oil paints, acrylics, spray cans, brushes, airbrush, and even his bare fingers to create his pieces.
This flexibility is also evident in his approach to different surfaces such as canvas, paper, or walls.
A hallmark of his art is the biomechanical 3D style, which originated in graffiti and lends his works a plastic, almost tangible depth.
For example, he describes how he designs and characterizes letters and shapes—like an “S”—whether with traditional painting techniques or digitally on his iPhone.
SEAK often works on multiple pieces simultaneously, allowing him to pursue different ideas in parallel and continue his artistic development.
His studio near Cologne is a functional space reduced to the essentials: his artworks, paints, and a few pieces of furniture.
In summer, he prefers working on the terrace, while in winter he uses the indoor space.
He emphasizes that he constantly reinvents himself, such as through the transition from pure graffiti works to more complex canvas paintings, while remaining true to his futuristic, comic-like style.
His working method is also imbued with a philosophical dimension. For instance, he speaks of paintings with words like “I” or “We,” which reflect personal and societal reflections.
This process shows that SEAK works in the studio not only technically but also conceptually, weaving themes like identity or community into his art.
His eagerness to experiment and his drive to find new forms of expression make his creative process dynamic and multifaceted.
How does the artist SEAK work in his studio?
The artist SEAK, whose real name is Claus Winkler, works in his studio in a versatile and experimental manner, combining his roots in the graffiti scene with an evolution toward contemporary painting.
His approach is characterized by a blend of spontaneity, technical versatility, and a strong focus on three-dimensional forms and futuristic elements. In the studio, SEAK uses a wide range of materials and techniques.
He often works with oil paints, acrylics, spray cans, brushes, airbrush, and even his bare fingers to create his pieces.
This flexibility is also evident in his approach to different surfaces such as canvas, paper, or walls.
A hallmark of his art is the biomechanical 3D style, which originated in graffiti and lends his works a plastic, almost tangible depth.
For example, he describes how he designs and characterizes letters and shapes—like an “S”—whether with traditional painting techniques or digitally on his iPhone.
SEAK often works on multiple pieces simultaneously, allowing him to pursue different ideas in parallel and continue his artistic development.
His studio near Cologne is a functional space reduced to the essentials: his artworks, paints, and a few pieces of furniture.
In summer, he prefers working on the terrace, while in winter he uses the indoor space.
He emphasizes that he constantly reinvents himself, such as through the transition from pure graffiti works to more complex canvas paintings, while remaining true to his futuristic, comic-like style.
His working method is also imbued with a philosophical dimension. For instance, he speaks of paintings with words like “I” or “We,” which reflect personal and societal reflections.
This process shows that SEAK works in the studio not only technically but also conceptually, weaving themes like identity or community into his art.
His eagerness to experiment and his drive to find new forms of expression make his creative process dynamic and multifaceted.
कलाकार SEAK अपने स्टूडियो में कैसे काम करते हैं?कलाकार SEAK, जिनका असली नाम क्लाउस विंकलर है, अपने स्टूडियो में बहुमुखी और प्रयोगात्मक तरीके से काम करते हैं, जिसमें वे ग्रैफिटी दृश्य में अपनी जड़ों को समकालीन चित्रकला की ओर विकास के साथ जोड़ते हैं। उनकी कार्यशैली में सहजता, तकनीकी बहुमुखी प्रतिभा और त्रि-आयामी रूपों और भविष्यवादी तत्वों पर मजबूत ध्यान देने का मिश्रण होता है। स्टूडियो में, SEAK सामग्रियों और तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करते हैं। वे अक्सर तेल रंगों, ऐक्रेलिक्स, स्प्रे कैन, ब्रश, एयरब्रश और यहाँ तक कि अपनी नंगी उंगलियों से अपने कार्यों को बनाते हैं। यह लचीलापन विभिन्न सतहों जैसे कैनवास, कागज या दीवारों के प्रति उनके दृष्टिकोण में भी दिखता है। उनकी कला का एक पहचान चिह्न बायोमेकेनिकल 3D शैली है, जो ग्रैफिटी से उत्पन्न हुई है और उनके कार्यों को एक प्लास्टिक, लगभग स्पर्श करने योग्य गहराई देती है। उदाहरण के लिए, वे वर्णन करते हैं कि वे अक्षरों और आकृतियों को कैसे डिज़ाइन करते हैं और विशेषता देते हैं—जैसे कि एक “S”—चाहे वह पारंपरिक चित्रकला तकनीकों से हो या अपने iPhone पर डिजिटल रूप से। SEAK अक्सर कई कार्यों पर एक साथ काम करते हैं, जिससे उन्हें विभिन्न विचारों को समानांतर में आगे बढ़ाने और अपनी कला में विकास करने की अनुमति मिलती है। कोलोन के पास उनका स्टूडियो एक कार्यात्मक स्थान है जो आवश्यक चीज़ों तक सीमित है: उनके कला कार्य, रंग और कुछ फर्नीचर। गर्मियों में, वे छत पर काम करना पसंद करते हैं, जबकि सर्दियों में वे इनडोर स्थान का उपयोग करते हैं। वे जोर देते हैं कि वे लगातार खुद को नया रूप देते हैं, जैसे कि शुद्ध ग्रैफिटी कार्यों से जटिल कैनवास चित्रों की ओर переход, फिर भी अपने भविष्यवादी-कॉमिक जैसे स्टाइल के प्रति वफादार रहते हैं। उनकी कार्यशैली में एक दार्शनिक आयाम भी समाहित है। उदाहरण के लिए, वे “मैं” या “हम” जैसे शब्दों के साथ चित्रों की बात करते हैं, जो व्यक्तिगत और सामाजिक चिंतन को दर्शाते हैं। यह प्रक्रिया दिखाती है कि SEAK स्टूडियो में न केवल तकनीकी रूप से, बल्कि वैचारिक रूप से भी काम करते हैं, जिसमें वे पहचान या समुदाय जैसे विषयों को अपनी कला में शामिल करते हैं। उनकी प्रयोग करने की उत्सुकता और अभिव्यक्ति के नए रूपों को खोजने की प्रेरणा उनके रचनात्मक प्रक्रिया को गतिशील और बहुस्तरीय बनाती है।
कलाकार SEAK अपने स्टूडियो में कैसे काम करते हैं?कलाकार SEAK, जिनका असली नाम क्लाउस विंकलर है, अपने स्टूडियो में बहुमुखी और प्रयोगात्मक तरीके से काम करते हैं, जिसमें वे ग्रैफिटी दृश्य में अपनी जड़ों को समकालीन चित्रकला की ओर विकास के साथ जोड़ते हैं। उनकी कार्यशैली में सहजता, तकनीकी बहुमुखी प्रतिभा और त्रि-आयामी रूपों और भविष्यवादी तत्वों पर मजबूत ध्यान देने का मिश्रण होता है। स्टूडियो में, SEAK सामग्रियों और तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करते हैं। वे अक्सर तेल रंगों, ऐक्रेलिक्स, स्प्रे कैन, ब्रश, एयरब्रश और यहाँ तक कि अपनी नंगी उंगलियों से अपने कार्यों को बनाते हैं। यह लचीलापन विभिन्न सतहों जैसे कैनवास, कागज या दीवारों के प्रति उनके दृष्टिकोण में भी दिखता है। उनकी कला का एक पहचान चिह्न बायोमेकेनिकल 3D शैली है, जो ग्रैफिटी से उत्पन्न हुई है और उनके कार्यों को एक प्लास्टिक, लगभग स्पर्श करने योग्य गहराई देती है। उदाहरण के लिए, वे वर्णन करते हैं कि वे अक्षरों और आकृतियों को कैसे डिज़ाइन करते हैं और विशेषता देते हैं—जैसे कि एक “S”—चाहे वह पारंपरिक चित्रकला तकनीकों से हो या अपने iPhone पर डिजिटल रूप से। SEAK अक्सर कई कार्यों पर एक साथ काम करते हैं, जिससे उन्हें विभिन्न विचारों को समानांतर में आगे बढ़ाने और अपनी कला में विकास करने की अनुमति मिलती है। कोलोन के पास उनका स्टूडियो एक कार्यात्मक स्थान है जो आवश्यक चीज़ों तक सीमित है: उनके कला कार्य, रंग और कुछ फर्नीचर। गर्मियों में, वे छत पर काम करना पसंद करते हैं, जबकि सर्दियों में वे इनडोर स्थान का उपयोग करते हैं। वे जोर देते हैं कि वे लगातार खुद को नया रूप देते हैं, जैसे कि शुद्ध ग्रैफिटी कार्यों से जटिल कैनवास चित्रों की ओर переход, फिर भी अपने भविष्यवादी-कॉमिक जैसे स्टाइल के प्रति वफादार रहते हैं। उनकी कार्यशैली में एक दार्शनिक आयाम भी समाहित है। उदाहरण के लिए, वे “मैं” या “हम” जैसे शब्दों के साथ चित्रों की बात करते हैं, जो व्यक्तिगत और सामाजिक चिंतन को दर्शाते हैं। यह प्रक्रिया दिखाती है कि SEAK स्टूडियो में न केवल तकनीकी रूप से, बल्कि वैचारिक रूप से भी काम करते हैं, जिसमें वे पहचान या समुदाय जैसे विषयों को अपनी कला में शामिल करते हैं। उनकी प्रयोग करने की उत्सुकता और अभिव्यक्ति के नए रूपों को खोजने की प्रेरणा उनके रचनात्मक प्रक्रिया को गतिशील और बहुस्तरीय बनाती है।
Como o artista SEAK trabalha em seu ateliê?O artista SEAK, cujo nome verdadeiro é Claus Winkler, trabalha em seu ateliê de maneira versátil e experimental, combinando suas raízes na cena do grafite com uma evolução rumo à pintura contemporânea.
Sua abordagem é marcada por uma mistura de espontaneidade, versatilidade técnica e um forte foco em formas tridimensionais e elementos futuristas.
No ateliê, SEAK utiliza uma ampla gama de materiais e técnicas. Ele frequentemente trabalha com tintas a óleo, acrílicas, latas de spray, pincéis, aerógrafos e até mesmo os dedos nus para criar suas obras.
Essa flexibilidade também se reflete em sua abordagem a diferentes superfícies, como tela, papel ou paredes.
Uma característica marcante de sua arte é o estilo 3D biomecânico, que tem origem no grafite e confere às suas obras uma profundidade plástica, quase tangível.
Por exemplo, ele descreve como projeta e caracteriza letras e formas — como um “S” — seja com técnicas tradicionais de pintura ou digitalmente em seu iPhone.
SEAK muitas vezes trabalha em várias obras ao mesmo tempo, o que lhe permite explorar diferentes ideias em paralelo e continuar seu desenvolvimento artístico.
Seu ateliê perto de Colônia é um espaço funcional reduzido ao essencial: suas obras de arte, tintas e alguns poucos móveis.
No verão, ele prefere trabalhar no terraço, enquanto no inverno utiliza o espaço interno.
Ele enfatiza que está constantemente se reinventando, como na transição de trabalhos puramente em
Como o artista SEAK trabalha em seu ateliê?O artista SEAK, cujo nome verdadeiro é Claus Winkler, trabalha em seu ateliê de maneira versátil e experimental, combinando suas raízes na cena do grafite com uma evolução rumo à pintura contemporânea.
Sua abordagem é marcada por uma mistura de espontaneidade, versatilidade técnica e um forte foco em formas tridimensionais e elementos futuristas.
No ateliê, SEAK utiliza uma ampla gama de materiais e técnicas. Ele frequentemente trabalha com tintas a óleo, acrílicas, latas de spray, pincéis, aerógrafos e até mesmo os dedos nus para criar suas obras.
Essa flexibilidade também se reflete em sua abordagem a diferentes superfícies, como tela, papel ou paredes.
Uma característica marcante de sua arte é o estilo 3D biomecânico, que tem origem no grafite e confere às suas obras uma profundidade plástica, quase tangível.
Por exemplo, ele descreve como projeta e caracteriza letras e formas — como um “S” — seja com técnicas tradicionais de pintura ou digitalmente em seu iPhone.
SEAK muitas vezes trabalha em várias obras ao mesmo tempo, o que lhe permite explorar diferentes ideias em paralelo e continuar seu desenvolvimento artístico.
Seu ateliê perto de Colônia é um espaço funcional reduzido ao essencial: suas obras de arte, tintas e alguns poucos móveis.
No verão, ele prefere trabalhar no terraço, enquanto no inverno utiliza o espaço interno.
Ele enfatiza que está constantemente se reinventando, como na transição de trabalhos puramente em grafite para pinturas em tela mais complexas, mantendo-se fiel ao seu estilo futurista e semelhante a quadrinhos. Seu método de trabalho também é impregnado de uma dimensão filosófica. Por exemplo, ele fala de pinturas com palavras como “Eu” ou “Nós”, que refletem reflexões pessoais e sociais. Esse processo mostra que SEAK trabalha no ateliê não apenas tecnicamente, mas também conceitualmente, incorporando temas como identidade ou comunidade em sua arte. Sua disposição para experimentar e o impulso de encontrar novas formas de expressão tornam seu processo criativo dinâmico e multifacetado.
Como o artista SEAK trabalha em seu ateliê?O artista SEAK, cujo nome verdadeiro é Claus Winkler, trabalha em seu ateliê de maneira versátil e experimental, combinando suas raízes na cena do grafite com uma evolução rumo à pintura contemporânea.
Sua abordagem é marcada por uma mistura de espontaneidade, versatilidade técnica e um forte foco em formas tridimensionais e elementos futuristas.
No ateliê, SEAK utiliza uma ampla gama de materiais e técnicas. Ele frequentemente trabalha com tintas a óleo, acrílicas, latas de spray, pincéis, aerógrafos e até mesmo os dedos nus para criar suas obras.
Essa flexibilidade também se reflete em sua abordagem a diferentes superfícies, como tela, papel ou paredes.
Uma característica marcante de sua arte é o estilo 3D biomecânico, que tem origem no grafite e confere às suas obras uma profundidade plástica, quase tangível.
Por exemplo, ele descreve como projeta e caracteriza letras e formas — como um “S” — seja com técnicas tradicionais de pintura ou digitalmente em seu iPhone.
SEAK muitas vezes trabalha em várias obras ao mesmo tempo, o que lhe permite explorar diferentes ideias em paralelo e continuar seu desenvolvimento artístico.
Seu ateliê perto de Colônia é um espaço funcional reduzido ao essencial: suas obras de arte, tintas e alguns poucos móveis.
No verão, ele prefere trabalhar no terraço, enquanto no inverno utiliza o espaço interno.
Ele enfatiza que está constantemente se reinventando, como na transição de trabalhos puramente em grafite para pinturas em tela mais complexas, mantendo-se fiel ao seu estilo futurista e semelhante a quadrinhos. Seu método de trabalho também é impregnado de uma dimensão filosófica. Por exemplo, ele fala de pinturas com palavras como “Eu” ou “Nós”, que refletem reflexões pessoais e sociais. Esse processo mostra que SEAK trabalha no ateliê não apenas tecnicamente, mas também conceitualmente, incorporando temas como identidade ou comunidade em sua arte. Sua disposição para experimentar e o impulso de encontrar novas formas de expressão tornam seu processo criativo dinâmico e multifacetado.
¿Cómo trabaja el artista SEAK en su taller?
El artista SEAK, cuyo nombre real es Claus Winkler, trabaja en su taller de manera versátil y experimental, combinando sus raíces en la escena del grafiti con una evolución hacia la pintura contemporánea.
Su enfoque se caracteriza por una mezcla de espontaneidad, versatilidad técnica y un fuerte énfasis en formas tridimensionales y elementos futuristas.
En el taller, SEAK utiliza una amplia gama de materiales y técnicas.
A menudo trabaja con pinturas al óleo, acrílicos, latas de spray, pinceles, aerógrafos e incluso sus dedos desnudos para dar forma a sus obras.
Esta flexibilidad también se refleja en su enfoque hacia diferentes soportes como lienzo, papel o paredes.
Una marca distintiva de su arte es el estilo biomecánico en 3D, que tiene su origen en el grafiti y otorga a sus obras una profundidad plástica, casi tangible.
Por ejemplo, describe cómo diseña y caracteriza letras y formas —como una “S”— ya sea con técnicas de pintura tradicionales o digitalmente en su iPhone.
SEAK suele trabajar en varias obras al mismo tiempo, lo que le permite perseguir diferentes ideas en paralelo y continuar su desarrollo artístico.
Su taller cerca de Colonia es un espacio funcional reducido a lo esencial: sus obras de arte, pinturas y algunos muebles.
En verano, prefiere trabajar en la terraza, mientras que en invierno utiliza el espacio interior.
Él subraya que se reinventa constantemente, como en la transición de trabajos de grafiti puro a pinturas en lienzo más complejas, permaneciendo fiel a su estilo futurista y similar a los cómics.
Su método de trabajo también está impregnado de una dimensión filosófica.
Por ejemplo, habla de pinturas con palabras como “Yo” o “Nosotros”, que reflejan reflexiones personales y sociales.
Este proceso muestra que SEAK trabaja en el taller no solo técnicamente, sino también conceptualmente, integrando temas como la identidad o la comunidad en su arte.
Su entusiasmo por experimentar y su impulso por encontrar nuevas formas de expresión hacen que su proceso creativo sea dinámico y multifacético.
¿Cómo trabaja el artista SEAK en su taller?
El artista SEAK, cuyo nombre real es Claus Winkler, trabaja en su taller de manera versátil y experimental, combinando sus raíces en la escena del grafiti con una evolución hacia la pintura contemporánea.
Su enfoque se caracteriza por una mezcla de espontaneidad, versatilidad técnica y un fuerte énfasis en formas tridimensionales y elementos futuristas.
En el taller, SEAK utiliza una amplia gama de materiales y técnicas.
A menudo trabaja con pinturas al óleo, acrílicos, latas de spray, pinceles, aerógrafos e incluso sus dedos desnudos para dar forma a sus obras.
Esta flexibilidad también se refleja en su enfoque hacia diferentes soportes como lienzo, papel o paredes.
Una marca distintiva de su arte es el estilo biomecánico en 3D, que tiene su origen en el grafiti y otorga a sus obras una profundidad plástica, casi tangible.
Por ejemplo, describe cómo diseña y caracteriza letras y formas —como una “S”— ya sea con técnicas de pintura tradicionales o digitalmente en su iPhone.
SEAK suele trabajar en varias obras al mismo tiempo, lo que le permite perseguir diferentes ideas en paralelo y continuar su desarrollo artístico.
Su taller cerca de Colonia es un espacio funcional reducido a lo esencial: sus obras de arte, pinturas y algunos muebles.
En verano, prefiere trabajar en la terraza, mientras que en invierno utiliza el espacio interior.
Él subraya que se reinventa constantemente, como en la transición de trabajos de grafiti puro a pinturas en lienzo más complejas, permaneciendo fiel a su estilo futurista y similar a los cómics.
Su método de trabajo también está impregnado de una dimensión filosófica.
Por ejemplo, habla de pinturas con palabras como “Yo” o “Nosotros”, que reflejan reflexiones personales y sociales.
Este proceso muestra que SEAK trabaja en el taller no solo técnicamente, sino también conceptualmente, integrando temas como la identidad o la comunidad en su arte.
Su entusiasmo por experimentar y su impulso por encontrar nuevas formas de expresión hacen que su proceso creativo sea dinámico y multifacético.
艺术家SEAK如何在工作室中工作？艺术家SEAK，真名克劳斯·温克勒（Claus Winkler），在工作室中以多才多艺和实验性的方式工作，将他在涂鸦场景中的根基与向当代绘画的演变相结合。他的工作方式融合了自发性、技术多样性和对三维形态及未来主义元素的强烈关注。在工作室中，SEAK使用多种材料和技术。他经常使用油画颜料、丙烯颜料、喷漆罐、画笔、喷枪，甚至用裸手来创作作品。这种灵活性也体现在他对不同载体材料（如画布、纸张或墙壁）的处理上。他艺术的一个标志性特征是源于涂鸦的生物机械3D风格，这种风格赋予他的作品一种塑料般的、几乎可触摸的深度。例如，他描述了自己如何设计和刻画字母与形状——比如一个“S”——无论是使用传统绘画技术还是在iPhone上进行数字化创作。SEAK常常同时创作多件作品，这使他能够并行探索不同的想法并持续发展艺术。他的工作室位于科隆附近，是一个功能性空间，仅限于必需品：他的艺术作品、颜料和少量家具。夏天，他更喜欢在露台上工作，而冬天则使用室内空间。他强调自己不断重塑自我，例如从纯粹的涂鸦作品过渡到更复杂的画布绘画，同时保持其未来主义和漫画般的风格。他的工作方式还渗透着哲学维度。例如，他提到带有“我”或“我们”字样的画作，这些作品反映了个体与社会的思考。这一过程表明，SEAK在工作室中不仅是技术性的工作，还具有概念性，将身份或共同体等主题融入他的艺术中。他对实验的热情和寻找新表达形式的动力使他的创作过程充满活力且多层次。
艺术家SEAK如何在工作室中工作？艺术家SEAK，真名克劳斯·温克勒（Claus Winkler），在工作室中以多才多艺和实验性的方式工作，将他在涂鸦场景中的根基与向当代绘画的演变相结合。他的工作方式融合了自发性、技术多样性和对三维形态及未来主义元素的强烈关注。在工作室中，SEAK使用多种材料和技术。他经常使用油画颜料、丙烯颜料、喷漆罐、画笔、喷枪，甚至用裸手来创作作品。这种灵活性也体现在他对不同载体材料（如画布、纸张或墙壁）的处理上。他艺术的一个标志性特征是源于涂鸦的生物机械3D风格，这种风格赋予他的作品一种塑料般的、几乎可触摸的深度。例如，他描述了自己如何设计和刻画字母与形状——比如一个“S”——无论是使用传统绘画技术还是在iPhone上进行数字化创作。SEAK常常同时创作多件作品，这使他能够并行探索不同的想法并持续发展艺术。他的工作室位于科隆附近，是一个功能性空间，仅限于必需品：他的艺术作品、颜料和少量家具。夏天，他更喜欢在露台上工作，而冬天则使用室内空间。他强调自己不断重塑自我，例如从纯粹的涂鸦作品过渡到更复杂的画布绘画，同时保持其未来主义和漫画般的风格。他的工作方式还渗透着哲学维度。例如，他提到带有“我”或“我们”字样的画作，这些作品反映了个体与社会的思考。这一过程表明，SEAK在工作室中不仅是技术性的工作，还具有概念性，将身份或共同体等主题融入他的艺术中。他对实验的热情和寻找新表达形式的动力使他的创作过程充满活力且多层次。
Как работает художник SEAK в своей мастерской?Художник SEAK, настоящее имя которого Клаус Винклер, работает в своей мастерской разносторонне и экспериментально, сочетая свои корни в граффити-сцене с развитием в сторону современной живописи. Его подход характеризуется смесью спонтанности, технической универсальности и сильным акцентом на трёхмерные формы и футуристические элементы. В мастерской SEAK использует широкий спектр материалов и техник. Он часто работает с масляными красками, акрилом, аэрозольными баллончиками, кистями, аэрографом и даже голыми пальцами, чтобы создавать свои произведения. Эта гибкость проявляется и в его подходе к различным поверхностям, таким как холст, бумага или стены. Отличительной чертой его искусства является биомеханический 3D-стиль, уходящий корнями в граффити и придающий его работам пластичную, почти осязаемую глубину. Например, он описывает, как проектирует и придаёт характер буквам и формам — например, букве “S” — будь то с помощью традиционных техник живописи или цифровым способом на своём iPhone. SEAK часто работает над несколькими произведениями одновременно, что позволяет ему параллельно развивать разные идеи и продолжать художественное развитие. Его мастерская недалеко от Кёльна — это функциональное пространство, сведённое к минимуму: его работы, краски и несколько предметов мебели. Летом он предпочитает работать на террасе, а зимой использует внутреннее помещение. Он подчёркивает, что постоянно переосмысливает себя, например, переходя от чистых граффити к более сложным картинам на холсте, оставаясь верным своему футуристическому стилю, напоминающему комиксы. Его метод работы также пронизан философским измерением. Например, он рассказывает о картинах со словами вроде “Я” или “Мы”, которые отражают личные и общественные размышления. Этот процесс показывает, что SEAK в мастерской работает не только технически, но и концептуально, вплетая в своё искусство темы идентичности или сообщества. Его стремление к экспериментам и поиску новых форм самовыражения делают его творческий процесс динамичным и многослойным.
Как работает художник SEAK в своей мастерской?Художник SEAK, настоящее имя которого Клаус Винклер, работает в своей мастерской разносторонне и экспериментально, сочетая свои корни в граффити-сцене с развитием в сторону современной живописи. Его подход характеризуется смесью спонтанности, технической универсальности и сильным акцентом на трёхмерные формы и футуристические элементы. В мастерской SEAK использует широкий спектр материалов и техник. Он часто работает с масляными красками, акрилом, аэрозольными баллончиками, кистями, аэрографом и даже голыми пальцами, чтобы создавать свои произведения. Эта гибкость проявляется и в его подходе к различным поверхностям, таким как холст, бумага или стены. Отличительной чертой его искусства является биомеханический 3D-стиль, уходящий корнями в граффити и придающий его работам пластичную, почти осязаемую глубину. Например, он описывает, как проектирует и придаёт характер буквам и формам — например, букве “S” — будь то с помощью традиционных техник живописи или цифровым способом на своём iPhone. SEAK часто работает над несколькими произведениями одновременно, что позволяет ему параллельно развивать разные идеи и продолжать художественное развитие. Его мастерская недалеко от Кёльна — это функциональное пространство, сведённое к минимуму: его работы, краски и несколько предметов мебели. Летом он предпочитает работать на террасе, а зимой использует внутреннее помещение. Он подчёркивает, что постоянно переосмысливает себя, например, переходя от чистых граффити к более сложным картинам на холсте, оставаясь верным своему футуристическому стилю, напоминающему комиксы. Его метод работы также пронизан философским измерением. Например, он рассказывает о картинах со словами вроде “Я” или “Мы”, которые отражают личные и общественные размышления. Этот процесс показывает, что SEAK в мастерской работает не только технически, но и концептуально, вплетая в своё искусство темы идентичности или сообщества. Его стремление к экспериментам и поиску новых форм самовыражения делают его творческий процесс динамичным и многослойным.
Як працює художник SEAK у своїй майстерні?Художник SEAK, справжнє ім’я якого Клаус Вінклер, працює у своїй майстерні різнобічно та експериментально, поєднуючи своє коріння у графіті-сцені з розвитком у напрямку сучасного живопису. Його підхід характеризується сумішшю спонтанності, технічної різноманітності та сильним акцентом на тривимірні форми та футуристичні елементи. У майстерні SEAK використовує широкий спектр матеріалів і технік. Він часто працює з олійними фарбами, акрилом, аерозольними балончиками, пензлями, аерографом і навіть голими пальцями, щоб створювати свої твори. Ця гнучкість проявляється і в його підході до різних поверхонь, таких як полотно, папір або стіни. Візитною карткою його мистецтва є біомеханічний 3D-стиль, що бере початок у графіті та надає його роботам пластичної, майже відчутної глибини. Наприклад, він описує, як проектує та характеризує літери й форми — наприклад, літеру “S” — чи то за допомогою традиційних технік живопису, чи цифровим способом на своєму iPhone. SEAK часто працює над кількома творами одночасно, що дозволяє йому паралельно розвивати різні ідеї та продовжувати художній розвиток. Його майстерня поблизу Кельна — це функціональний простір, зведений до мінімуму: його твори, фарби та кілька меблів. Влітку він воліє працювати на терасі, а взимку використовує внутрішній простір. Він наголошує, що постійно переосмислює себе, наприклад, переходячи від чистих графіті до складніших картин на полотні, залишаючись вірним своєму футуристичному стилю, схожому на комікси. Його метод роботи також пронизаний філософським виміром. Наприклад, він розповідає про картини зі словами на кшталт “Я” чи “Ми”, які відображають особисті та суспільні роздуми. Цей процес показує, що SEAK у майстерні працює не лише технічно, а й концептуально, вплітаючи у своє мистецтво теми ідентичності чи спільноти. Його прагнення до експериментів і пошук нових форм вираження роблять його творчий процес динамічним і багатогранним.
Як працює художник SEAK у своїй майстерні?Художник SEAK, справжнє ім’я якого Клаус Вінклер, працює у своїй майстерні різнобічно та експериментально, поєднуючи своє коріння у графіті-сцені з розвитком у напрямку сучасного живопису. Його підхід характеризується сумішшю спонтанності, технічної різноманітності та сильним акцентом на тривимірні форми та футуристичні елементи. У майстерні SEAK використовує широкий спектр матеріалів і технік. Він часто працює з олійними фарбами, акрилом, аерозольними балончиками, пензлями, аерографом і навіть голими пальцями, щоб створювати свої твори. Ця гнучкість проявляється і в його підході до різних поверхонь, таких як полотно, папір або стіни. Візитною карткою його мистецтва є біомеханічний 3D-стиль, що бере початок у графіті та надає його роботам пластичної, майже відчутної глибини. Наприклад, він описує, як проектує та характеризує літери й форми — наприклад, літеру “S” — чи то за допомогою традиційних технік живопису, чи цифровим способом на своєму iPhone. SEAK часто працює над кількома творами одночасно, що дозволяє йому паралельно розвивати різні ідеї та продовжувати художній розвиток. Його майстерня поблизу Кельна — це функціональний простір, зведений до мінімуму: його твори, фарби та кілька меблів. Влітку він воліє працювати на терасі, а взимку використовує внутрішній простір. Він наголошує, що постійно переосмислює себе, наприклад, переходячи від чистих графіті до складніших картин на полотні, залишаючись вірним своєму футуристичному стилю, схожому на комікси. Його метод роботи також пронизаний філософським виміром. Наприклад, він розповідає про картини зі словами на кшталт “Я” чи “Ми”, які відображають особисті та суспільні роздуми. Цей процес показує, що SEAK у майстерні працює не лише технічно, а й концептуально, вплітаючи у своє мистецтво теми ідентичності чи спільноти. Його прагнення до експериментів і пошук нових форм вираження роблять його творчий процес динамічним і багатогранним.
Come lavora l’artista SEAK nel suo atelier?L’artista SEAK, il cui vero nome è Claus Winkler, lavora nel suo atelier in modo versatile e sperimentale, combinando le sue radici nella scena dei graffiti con un’evoluzione verso la pittura contemporanea.
Il suo approccio è caratterizzato da una miscela di spontaneità, versatilità tecnica e un forte focus su forme tridimensionali ed elementi futuristici.
Nell’atelier, SEAK utilizza un’ampia gamma di materiali e tecniche. Spesso lavora con colori a olio, acrilici, bombolette spray, pennelli, aerografi e persino le mani nude per creare le sue opere. Questa flessibilità si riflette anche nel suo approccio a diverse superfici come tela, carta o muri.
Un tratto distintivo della sua arte è lo stile biomeccanico 3D, che ha origine nei graffiti e conferisce alle sue opere una profondità plastica, quasi tangibile.
Ad esempio, descrive come progetta e caratterizza lettere e forme — come una “S” — sia con tecniche pittoriche tradizionali sia digitalmente sul suo iPhone.
SEAK lavora spesso su più opere contemporaneamente, il che gli permette di perseguire diverse idee in parallelo e continuare il suo sviluppo artistico.
Il suo atelier vicino a Colonia è uno spazio funzionale ridotto all’essenziale: le sue opere d’arte, i colori e pochi mobili.
In estate, preferisce lavorare sulla terrazza, mentre in inverno utilizza lo spazio interno.
Sottolinea che si reinventa costantemente, ad esempio passando da lavori di puro graffiti a dipinti su tela più complessi, rimanendo comunque fedele al suo stile futuristico e simile ai fumetti.
Il suo metodo di lavoro è anche permeato da una dimensione filosofica. Ad esempio, parla di dipinti con parole come “Io” o “Noi”, che riflettono riflessioni personali e sociali.
Questo processo dimostra che SEAK lavora nell’atelier non solo tecnicamente, ma anche concettualmente, intrecciando temi come l’identità o la comunità nella sua arte.
La sua gioia di sperimentare e il desiderio di trovare nuove forme di espressione rendono il suo processo creativo dinamico e sfaccettato.
Come lavora l’artista SEAK nel suo atelier?L’artista SEAK, il cui vero nome è Claus Winkler, lavora nel suo atelier in modo versatile e sperimentale, combinando le sue radici nella scena dei graffiti con un’evoluzione verso la pittura contemporanea.
Il suo approccio è caratterizzato da una miscela di spontaneità, versatilità tecnica e un forte focus su forme tridimensionali ed elementi futuristici.
Nell’atelier, SEAK utilizza un’ampia gamma di materiali e tecniche. Spesso lavora con colori a olio, acrilici, bombolette spray, pennelli, aerografi e persino le mani nude per creare le sue opere. Questa flessibilità si riflette anche nel suo approccio a diverse superfici come tela, carta o muri.
Un tratto distintivo della sua arte è lo stile biomeccanico 3D, che ha origine nei graffiti e conferisce alle sue opere una profondità plastica, quasi tangibile.
Ad esempio, descrive come progetta e caratterizza lettere e forme — come una “S” — sia con tecniche pittoriche tradizionali sia digitalmente sul suo iPhone.
SEAK lavora spesso su più opere contemporaneamente, il che gli permette di perseguire diverse idee in parallelo e continuare il suo sviluppo artistico.
Il suo atelier vicino a Colonia è uno spazio funzionale ridotto all’essenziale: le sue opere d’arte, i colori e pochi mobili.
In estate, preferisce lavorare sulla terrazza, mentre in inverno utilizza lo spazio interno.
Sottolinea che si reinventa costantemente, ad esempio passando da lavori di puro graffiti a dipinti su tela più complessi, rimanendo comunque fedele al suo stile futuristico e simile ai fumetti.
Il suo metodo di lavoro è anche permeato da una dimensione filosofica. Ad esempio, parla di dipinti con parole come “Io” o “Noi”, che riflettono riflessioni personali e sociali.
Questo processo dimostra che SEAK lavora nell’atelier non solo tecnicamente, ma anche concettualmente, intrecciando temi come l’identità o la comunità nella sua arte.
La sua gioia di sperimentare e il desiderio di trovare nuove forme di espressione rendono il suo processo creativo dinamico e sfaccettato.
アーティストSEAKはアトリエでどのように働いていますか？アーティストSEAK、本名クラウス・ヴィンクラー（Claus Winkler）は、アトリエで多才かつ実験的に働き、グラフィティシーンでのルーツを現代絵画への進化と結びつけています。彼の手法は、自発性、技術的多様性、そして三次元的な形状や未来的な要素への強い焦点が特徴です。アトリエでは、SEAKは幅広い素材と技術を使用します。彼はしばしば油絵の具、アクリル、スプレー缶、筆、エアブラシ、さらには素手で作品を制作します。この柔軟性は、キャンバス、紙、壁など、さまざまな支持体に対する彼のアプローチにも表れています。彼の芸術の特徴的な要素は、グラフィティに起源を持つバイオメカニカルな3Dスタイルで、作品にプラスチックのような、ほぼ触れられるほどの奥行きを与えています。例えば、彼は文字や形——例えば「S」をどのようにデザインし特徴づけるかを説明しており、伝統的な絵画技法でもiPhoneでのデジタル作業でも行います。SEAKは複数の作品を同時に進めることが多く、これによりさまざまなアイデアを並行して追求し、芸術的に成長し続けています。ケルン近くにある彼のアトリエは、機能的な空間で、最低限のもの——彼の作品、絵の具、数少ない家具——に絞られています。夏にはテラスで作業することを好み、冬には室内を使用します。彼は絶えず自己を再発明していると強調しており、例えば純粋なグラフィティ作品からより複雑なキャンバス絵画への移行を通じて、それでもなお未来的でコミック風のスタイルに忠実であり続けています。彼の作業方法には哲学的な側面も浸透しています。例えば、「私」や「我々」といった言葉を使った絵画について語り、個人的および社会的な内省を反映しています。このプロセスは、SEAKがアトリエで技術的だけでなく概念的にも働いていることを示しており、アイデンティティや共同体といったテーマを彼の芸術に織り込んでいます。実験への情熱と新しい表現形式を見つけ出す意欲が、彼の創造プロセスをダイナミックで多層的なものにしています。
アーティストSEAKはアトリエでどのように働いていますか？アーティストSEAK、本名クラウス・ヴィンクラー（Claus Winkler）は、アトリエで多才かつ実験的に働き、グラフィティシーンでのルーツを現代絵画への進化と結びつけています。彼の手法は、自発性、技術的多様性、そして三次元的な形状や未来的な要素への強い焦点が特徴です。アトリエでは、SEAKは幅広い素材と技術を使用します。彼はしばしば油絵の具、アクリル、スプレー缶、筆、エアブラシ、さらには素手で作品を制作します。この柔軟性は、キャンバス、紙、壁など、さまざまな支持体に対する彼のアプローチにも表れています。彼の芸術の特徴的な要素は、グラフィティに起源を持つバイオメカニカルな3Dスタイルで、作品にプラスチックのような、ほぼ触れられるほどの奥行きを与えています。例えば、彼は文字や形——例えば「S」をどのようにデザインし特徴づけるかを説明しており、伝統的な絵画技法でもiPhoneでのデジタル作業でも行います。SEAKは複数の作品を同時に進めることが多く、これによりさまざまなアイデアを並行して追求し、芸術的に成長し続けています。ケルン近くにある彼のアトリエは、機能的な空間で、最低限のもの——彼の作品、絵の具、数少ない家具——に絞られています。夏にはテラスで作業することを好み、冬には室内を使用します。彼は絶えず自己を再発明していると強調しており、例えば純粋なグラフィティ作品からより複雑なキャンバス絵画への移行を通じて、それでもなお未来的でコミック風のスタイルに忠実であり続けています。彼の作業方法には哲学的な側面も浸透しています。例えば、「私」や「我々」といった言葉を使った絵画について語り、個人的および社会的な内省を反映しています。このプロセスは、SEAKがアトリエで技術的だけでなく概念的にも働いていることを示しており、アイデンティティや共同体といったテーマを彼の芸術に織り込んでいます。実験への情熱と新しい表現形式を見つけ出す意欲が、彼の創造プロセスをダイナミックで多層的なものにしています。
يجعلان عملية إبداعه ديناميكية ومتعددة الطبقات.
كيف يعمل الفنان SEAK في أتيليهه؟الفنان SEAK، واسمه الحقيقي كلاوس فينكلر، يعمل في أتيليهه بطريقة متنوعة وتجريبية، حيث يجمع بين جذوره في مشهد الغرافيتي وتطوره نحو الرسم المعاصر. يتميز أسلوبه بمزيج من العفوية، والتنوع التقني، والتركيز القوي على الأشكال ثلاثية الأبعاد والعناصر المستقبلية. في الأتيليه، يستخدم SEAK مجموعة واسعة من المواد والتقنيات. غالبًا ما يعمل بألوان الزيت، والأكريليك، وعلب الرذاذ، والفرش، ورذاذ الهواء، وحتى بأصابعه العارية لتشكيل أعماله. تتجلى هذه المرونة أيضًا في تعامله مع الأسطح المختلفة مثل القماش، والورق، أو الجدران. من السمات المميزة لفنه الأسلوب ثلاثي الأبعاد البيوميكانيكي، الذي نشأ من الغرافيتي ويمنح أعماله عمقًا بلاستيكيًا يكاد يكون ملموسًا. على سبيل المثال، يصف كيف يصمم ويُميز الحروف والأشكال — مثل حرف “S” — سواء باستخدام تقنيات الرسم التقليدية أو رقميًا على جهاز iPhone الخاص به. غالبًا ما يعمل SEAK على عدة أعمال في وقت واحد، مما يسمح له بمتابعة أفكار مختلفة بالتوازي ومواصلة تطوره الفني. أتيليهه بالقرب من كولونيا هو مساحة عملية تُختصر إلى الأساسيات: أعماله الفنية، والألوان، وبعض قطع الأثاث القليلة. في الصيف، يفضل العمل على الشرفة، بينما يستخدم المساحة الداخلية في الشتاء. يؤكد أنه يعيد اختراع نفسه باستمرار، مثل الانتقال من أعمال الغرافيتي البحتة إلى لوحات قماشية أكثر تعقيدًا، مع بقائه وفيًا لأسلوبه المستقبلي الشبيه بالكوميكس. كما أن أسلوب عمله مشبع ببعد فلسفي. على سبيل المثال، يتحدث عن لوحات تحمل كلمات مثل “أنا” أو “نحن”، والتي تعكس تأملات شخصية ومجتمعية. تُظهر هذه العملية أن SEAK يعمل في الأتيليه ليس فقط من الناحية التقنية، بل ومن الناحية المفاهيمية أيضًا، حيث يدمج مواضيع مثل الهوية أو المجتمع في فنه. إن شغفه بالتجريب ودافعه لإيجاد أشكال تعبير جديدة يجعلان عملية إبداعه ديناميكية ومتعددة الطبقات.