SEAK Claus Winkler: A Journey Through Art Commissions and Creative Evolution

(SEAK Claus Winkler: Eine Reise durch Kunstaufträge und Kreative Entwicklung)

 

SEAK Claus Winkler: Art Commissions and Artistic Evolution

 SEAK Claus Winkler: Kunstaufträge und Künstlerische Entwicklung

 

SEAK Claus Winkler: Art Commissions and Artistic Evolution

 SEAK Claus Winkler: Kunstaufträge und Künstlerische Entwicklung

Abstract paper with floating symbols, futuristic glyphs, and a small central square painting, shifting from pink to deep blue tones.

Abstract paper with floating symbols, futuristic glyphs, and a small central square painting, shifting from pink to deep blue tones.

“Immerse yourself in the vibrant artwork of SEAK Claus Winkler! This abstract art piece, crafted through studio painting, showcases my passion for colorful designs. Interested in art commissions? Contact me to create a custom masterpiece for your space!”

The Foundations of Artistic Evolution: Early Works

Die Grundlagen der Künstlerischen Entwicklung: Frühe Werke

Childhood drawing of a pirate ship by SEAK Claus Winkler, with brown wood tones, rigging, and symbolic shapes.

Early drawing by SEAK Claus Winkler, showing a fascination with 17th-century naval engineering, artillery, and symbolic forms – already merging precision and subconscious expression.

Tracing the Artistic Evolution: From Origins to Today

 Die Künstlerische Entwicklung Verfolgen: Von den Anfängen bis Heute


“Discover the art origins of SEAK Claus Winkler with this early artwork, a glimpse into my creative beginnings. This piece marks the start of my artistic evolution. Interested in art commissions? Contact me to collaborate on a custom piece inspired by my journey!”

 

Large canvas with 3D-style abstract shapes, letter fragments, and futuristic detailing – painted over many years since 2000.

A large-scale canvas started in the early 2000s – built up over decades with organic depth, futuristic abstraction, and intricate precision.

Immerse yourself in the world of SEAK Claus Winkler with this stunning abstract painting! This large-scale creation, crafted as studio artwork with mixed media art techniques, showcases my artistic vision. Interested in art commissions? Contact me to commission a custom piece!”

Colorful abstract canvas with layered text including “happy”, “Ich wir”, and “wir”, resting on a modernist white chair in a private interior.

Resting, but loaded with layered meaning: This double-sided canvas combines the white script “happy” with “Ich wir” and a deep brown “wir” – evoking individual identity, collective voice, and emotional strata.

“Step into the world of SEAK Claus Winkler with this bold artwork, a stunning example of gallery art and studio creations. This contemporary design showcases my passion for innovative art. Interested in art commissions? Contact me to create a custom piece for your space!”

Studio Art Mastery: Crafting Unique Creations

 Meisterschaft in der Atelierkunst: Einzigartige Kreationen Gestalten

Spray-painted futuristic abstract letterforms in black and grey, floating on a white wall with a painted floor beneath.

Sharp. Aerodynamic. Floating. These large-scale studies hover between architecture, abstraction, and propulsion — blueprints for monumental visions.

Techniques in Studio Art: Blending Styles and Media**

 `Techniken in der Atelierkunst: Stile und Medien Kombinieren


Explore the creative design process of SEAK Claus Winkler! These art sketches, evolving into vibrant graffiti art and urban art, showcase my passion for innovative work. Interested in art commissions? Contact me to bring your vision to life with a custom piece!

 

Spray Art Innovations: From Studio to Large-Scale

Sprühkunst-Innovationen: Vom Atelier zu Großflächig

Golden wall with sketches and large painted panels in the studio of SEAK Claus Winkler.

In the heart of SEAK Claus Winkler’s studio: golden wall sketches, spontaneous studies, and towering hand-painted panels in dynamic dialogue.

Expanding with Spray Art: Outdoor and Indoor Applications

Erweiterung mit Sprühkunst: Outdoor- und Indoor-Anwendungen


Step into the artistic process of SEAK Claus Winkler! This collection of fine art and contemporary art showcases my expertise in custom artwork and art installations. Interested in commissioning a unique piece? Contact me to explore your vision!

Commissioning SEAK Claus Winkler: Bringing Visions to Life

 Kunstaufträge bei SEAK Claus Winkler: Visionen zum Leben Erwecken

Work on paper by SEAK showing five distinct styles (SEAK pieces saying SEAK), continuously developed from all sides since 2010.

“Discover the evolving masterpiece ‘Work on paper by SEAK’ by SEAK Claus Winkler, showcasing five distinct styles continuously developed from all sides since 2010. This studio art piece blends abstract art and mixed media techniques, reflecting my passion for creative painting. Interested in art commissions? Contact me to create a custom work of art!”

Customizing Your Commission: Collaboration and Creativity

Ihr Kunstauftrag Maßgeschneidert: Zusammenarbeit und Kreativität


Discover the evolving masterpiece ‘Work on paper by SEAK’ by SEAK Claus Winkler, showcasing five distinct styles continuously developed from all sides since 2010. This studio art piece blends abstract art and mixed media techniques, reflecting my passion for creative painting. Interested in art commissions? Contact me to create a custom work of art!

 

A collection of SEAK Style canvases densely layered and stacked, showing various stages of mixed media graffiti paintings with sculptural depth and organic flow.

Studio glimpse: SEAK’s evolving works assembled side by side, rich with depth, structure, and chromatic energy.

Explore the vibrant world of SEAK Claus Winkler! This collection showcases my expertise in art commissions, large-scale art, and spray painting, crafted with passion in the studio. Interested in creative painting projects? Contact me for a custom commission that brings your vision to life!

SEAK Claus Winkler steht vor einem farbintensiven Wandbild mit geometrischen Formen und hält eine Tafel mit dem Wort „Wir“.

SEAK Claus Winkler vor einem seiner expressiven Wandbilder. Die Botschaft „Wir“ trifft auf energetische Abstraktion und großflächige Farbformen – ein Statement im öffentlichen Raum.

Experience the powerful wall painting by SEAK Claus Winkler! This large-scale art, created as outdoor art on buildings, showcases my passion for spray art. Interested in art commissions? Reach out for a custom project that brings your spaces to life!

Liegendes Leinwandgemälde im typischen SEAK Style – farbstarke, technisch-organische Malerei in Blau und Rot von SEAK Claus Winkler, draußen im Gras aufgenommen.

Originalgemälde im unverkennbaren SEAK Style – eine explosive Fusion aus Energie, Technik und Emotion. Kraftvoll, detailverliebt und einzigartig in Form und Farbe.

Experience the vibrancy of SEAK Claus Winkler’s spray art! This stunning piece, crafted in the style of large-scale art, reflects my passion for outdoor art and truck painting. Interested in art commissions? Reach out for a custom project that brings your vision to life!

SEAK Claus Winkler: Art Commissions & Large-Scale Art on Buildings

(SEAK Claus Winkler: Kunstaufträge & Großformatkunst an Gebäuden)

SEAK Claus Winkler: Art Commissions & Large-Scale Art on Buildings

SEAK Claus Winkler: Kunstaufträge & Großformatkunst an Gebäuden

Welcome to SEAK Claus Winkler’s Artistic Journey

Willkommen zu SEAK Claus Winklers Künstlerischer Reise

English Introduction

Discover the world of SEAK Claus Winkler, where art commissions and large-scale art come to life. Specializing in Auftragsanfragen for art on buildings, I transform spaces with my unique vision. From vibrant murals to stunning designs on trucks, ships, and aircraft, my passion for creative expression knows no bounds. Explore my work and reach out for your custom project today!

Deutsche Einleitung

Entdecken Sie die Welt von SEAK Claus Winkler, wo Kunstaufträge und Großformatkunst zum Leben erweckt werden. Spezialisiert auf Auftragsanfragen für Kunst an Gebäuden, verleihe ich Räumen mit meiner einzigartigen Vision neues Leben. Von lebendigen Wandmalereien bis hin zu beeindruckenden Designs auf Trucks, Schiffen und Flugzeugen – meine Leidenschaft für kreativen Ausdruck kennt keine Grenzen. Schauen Sie sich meine Werke an und kontaktieren Sie mich für Ihr individuelles Projekt!

Exploring Large-Scale Artwork: The Joy of Creation

Großformatige Kunstwerke Erkunden: Die Freude am Schaffen

Artist painting a glowing “S” in a futuristic style – brush on airbrushed background by SEAK Claus Winkler.

SEAK painting a stylized, glowing “S” with fine brushwork over a layered airbrush base – work in progress.

 

Large-Scale Artwork: The Joy of Spraying and Painting on Walls

I’m always thrilled when I’m commissioned for a mural or spray painting project – a welcome break from the sometimes monotonous rhythm of the studio. Of course, the payment plays a role, but it’s not the only motivation. On my website and social media, you’ll mostly see my detailed, meticulously hand-painted works. However, to be honest, painting and spraying on a large scale brings me far more joy and satisfaction. Diplomatically speaking, studio work can sometimes feel like a prison – a constant tinkering with details while longing for that first big project, much like a child eagerly awaiting Christmas.

Perhaps I should showcase more photos of myself spraying on a wall or a vehicle. I tend to talk a lot and enjoy it – if that bothers you, please let me know in advance! The conversation with you is crucial to understand what you consciously or subconsciously need in a piece of art. Without commissions or projects, I quickly fall back into the world of fine, small-scale works. Take this “S” for example – it fits comfortably in the palm of my hand. Sprayed onto a wall, however, it grows to the size of a door, a double bed, or even an entire house facade.

Painting and spraying on a large scale is not only significantly faster but also much more exciting than working on just a few square centimeters. So, if you’re looking for an impressive large-scale artwork – whether on a wall, a vehicle, or another object – don’t hesitate to get in touch. Let’s bring your vision to life together!

Kunstwerk im Großformat: Die Freude am Sprühen und Malen an Wänden

Ich bin immer wieder begeistert, wenn ich für ein Wandmalerei- oder Sprühprojekt angefragt werde – ein willkommener Ausbruch aus der manchmal eintönigen Atelier-Routine. Natürlich spielt das Honorar eine Rolle, aber das ist nicht der einzige Anreiz. Auf meiner Website und in sozialen Medien präsentieren sich vor allem meine detaillierten, akribisch gepinselten Arbeiten. Doch ehrlich gesagt: Großflächiges Malen und Sprühen bereitet mir um ein Vielfaches mehr Freude und Befriedigung. Diplomatisch ausgedrückt könnte man sagen, dass Atelierarbeit manchmal wie ein Gefängnis wirken kann – ein ständiges „Wixen“ an Details, während man sich nach dem ersten großen Projekt sehnt, ähnlich wie ein Kind, das sich auf Weihnachten freut.

Vielleicht sollte ich hier eher Bilder zeigen, auf denen ich an einer Wand oder einem Fahrzeug stehe und sprühe. Ich tendiere dazu, gerne und viel zu reden – falls das stört, lassen Sie es mich bitte vorher wissen! Das Gespräch mit Ihnen ist essenziell, um herauszufinden, was Sie bewusst oder unbewusst in einem Kunstwerk suchen. Ohne Aufträge oder Projekte verfalle ich schnell wieder in die Welt der feinen, kleinen Arbeiten. Dieses „S“ hier zum Beispiel passt bequem in meine Handfläche. Gesprüht auf eine Wand wird es jedoch so groß wie eine Haustür, ein Doppelbett oder gar eine ganze Hausfassade.

Großflächiges Sprühen ist nicht nur erheblich schneller, sondern auch deutlich spannender, als nur auf ein paar Quadratzentimetern zu malen. Wenn Sie also ein beeindruckendes Kunstwerk im Großformat suchen – sei es an einer Wand, einem Fahrzeug oder einem anderen Objekt – zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Lassen Sie uns gemeinsam Ihre Vision in Szene setzen!

Close-up of SEAK painting over a ripped canvas area with detailed brushwork.

SEAK works with the wound, not against it. A tear in the canvas becomes a new terrain for depth and detail.

Large-Scale Artwork with Artistic Integrity: From Studio to Walls, Trucks, and Beyond by SEAK Claus Winkler

Artistic Integrity Across Scales: From Studio to Unconventional Canvases

Künstlerische Integrität über Maße: Vom Atelier zu Unkonventionellen Leinwänden

 

As an artist known as SEAK Claus Winkler, I find immense joy when commissioned for a mural, spray painting project, or any creative endeavor that pulls me out of the meticulous rhythm of my studio work. While the financial aspect is appreciated, it’s the artistic challenge that truly inspires me. On my website and social media, you’ll discover my detailed, painstakingly crafted studio pieces—works that reflect my dedication to fine art. Yet, I must admit, the thrill of creating large-scale masterpieces on walls, vehicles, and even unconventional surfaces like ships or aircraft far surpasses the satisfaction of studio confinement. Diplomatically put, atelier work can feel like a disciplined prison—endless refinement that pales in comparison to the exhilaration of a grand project, much like a child awaiting the magic of Christmas.

Perhaps I should showcase more images of myself at work: spraying a vibrant mural on a city wall, transforming a truck into a moving canvas, or adding artistic flair to a ship’s hull under the name SEAK Claus Winkler. I’m a talkative soul by nature—please let me know if that’s a distraction! Engaging with you is vital to uncover the conscious and subconscious elements you seek in a piece of art. Without commissions, I retreat to the intricate world of small-scale studio creations. Take this “S,” for instance—it fits snugly in my palm. Sprayed onto a wall, it expands to the scale of a door, a double bed, or even a house facade.

Working on a grand scale is not only faster but also a profound artistic expression, far more fulfilling than laboring over mere square centimeters. Whether it’s an indoor wall that needs a soulful design, an outdoor facade demanding bold strokes, a truck yearning for a unique identity, a ship calling for maritime artistry, or an aircraft inviting aerial creativity—my passion lies in bringing your vision to life with the same artistic integrity I apply in my studio.

As SEAK Claus Winkler, with decades of experience since my first website in the mid-90s, I’ve honed my craft across diverse mediums. Though online commissions have been sparse—perhaps due to variations of my name like Seakone, Seak1, SEAK one, SEAK cns, Claus Winkler, Seak C Winkler, or SEAK winkler leading searches astray—I invite you to look beyond labels and explore my art. For those intrigued, I encourage deep research into these aliases to uncover the full scope of my work. If you seek a bespoke masterpiece, let’s collaborate. Contact me to discuss your project, and together, we’ll create something extraordinary.

Close-up of SEAK painting the inner part of a stylized lowercase “a” on a vibrant, futuristic surface.

SEAK in action: Painting the center of the lowercase “a” like a portal into another world.

Großformatige Kunstwerke mit künstlerischem Anspruch: Von der Atelierarbeit zu Wänden, Trucks und mehr von SEAK Claus Winkler

Als Künstler, bekannt als SEAK Claus Winkler, empfinde ich große Freude, wenn ich für ein Wandmalerei- oder Sprühprojekt beauftragt werde – ein willkommener Ausbruch aus dem akribischen Rhythmus meiner Atelierarbeit. Natürlich wird das finanzielle Honorar geschätzt, doch die künstlerische Herausforderung ist mein wahrer Antrieb. Auf meiner Website und in den sozialen Medien entdecken Sie meine detaillierten, sorgfältig gestalteten Atelierwerke – Zeugnisse meiner Hingabe an die Feinkunst. Dennoch muss ich zugeben, dass die Begeisterung, Großkunstwerke auf Wänden, Fahrzeugen und sogar unkonventionellen Oberflächen wie Schiffen oder Flugzeugen zu schaffen, die Erfüllung der Studioarbeit bei Weitem übertrifft. Diplomatisch ausgedrückt fühlt sich Atelierarbeit manchmal wie ein disziplinierter Käfig an – ein endloses Verfeinern von Details, das im Vergleich zur Aufregung eines großen Projekts verblasst, ähnlich wie ein Kind, das Weihnachten erwartet.

 

 

Close-up of SEAK painting a symbol on a vivid, structured artwork with abstract forms.

SEAK’s hand in the act – every mark intentional, every form part of a greater rhythm. Chaos is not controlled, it’s choreographed.

Vielleicht sollte ich mehr Bilder präsentieren, die mich bei der Arbeit zeigen: wie ich einen lebendigen Wandmural auf einer Stadtmauer sprühe, einen Truck in eine bewegliche Leinwand verwandle oder einem Schiffsrumpf künstlerische Eleganz verleihe, alles unter dem Namen SEAK Claus Winkler. Ich bin von Natur aus gesprächig – bitte lassen Sie mich wissen, wenn das stört! Der Dialog mit Ihnen ist entscheidend, um die bewussten und unbewussten Elemente zu erkennen, die Sie in einem Kunstwerk suchen. Ohne Aufträge ziehe ich mich in die komplexe Welt der kleinen Atelierkreationen zurück. Nehmen Sie dieses „S“ als Beispiel – es passt bequem in meine Handfläche. Auf einer Wand gesprüht, wächst es zur Größe einer Tür, eines Doppelbetts oder sogar einer Hausfassade.

Backside of abstract paper artwork with many layers of symbols, marks, and a hand holding a brush adding fine detail.

The hidden reverse of a long-evolving paper work, initiated in 2010. A moment of micro-detailing in progress.

Großflächiges Arbeiten ist nicht nur schneller, sondern auch eine tiefere künstlerische Ausdrucksform, die erfüllender ist als das Malen auf wenigen Quadratzentimetern. Ob es sich um eine Indoor-Wand handelt, die eine seelenvolle Gestaltung braucht, eine Outdoor-Fassade, die kühne Striche verlangt, einen Truck, der nach einer einzigartigen Identität strebt, ein Schiff, das maritime Kunst fordert, oder ein Flugzeug, das kreative Höhenflüge einlädt – meine Leidenschaft besteht darin, Ihre Vision mit der gleichen künstlerischen Integrität zum Leben zu erwecken, die ich im Atelier anwende.

Close-up of an artist’s hand painting a red lowercase “a” in a complex, colorful abstract composition on paper, started in 2010.

A fine detail in progress: SEAK applying brushwork to a lowercase “a” in a multi-layered paper piece initiated in 2010. Precision meets patience.

Als SEAK Claus Winkler, mit Jahrzehnten Erfahrung seit meiner ersten Website Mitte der 90er, habe ich mein Handwerk in vielfältigen Medien verfeinert. Obwohl Online-Aufträge selten waren – vielleicht weil Varianten meines Namens wie Seakone, Seak1, SEAK one, SEAK cns, Claus Winkler, Seak C Winkler oder SEAK winkler die Suche verwirren – lade ich Sie ein, über Etiketten hinauszublicken und meine Kunst zu entdecken. Für Interessierte empfehle ich eine tiefgehende Recherche dieser Aliase, um das volle Spektrum meiner Arbeit zu erfassen. Wenn Sie ein maßgeschneidertes Meisterwerk suchen, lass uns zusammenarbeiten. Kontaktieren Sie mich, um Ihr Projekt zu besprechen, und gemeinsam schaffen wir etwas Außergewöhnliches!

Foto von SEAK Claus Winkler bei der Arbeit, der mit Pinsel und Sprühdose ein buntes Kunstwerk malt

    Entdecken Sie den kreativen Prozess von SEAK Claus Winkler – live mit Pinsel und Sprühdose!

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Inside SEAK Claus Winkler’s Studio – 35 Years of Sculptural Canvas Evolution

)SEAK Claus Winkler: Atelier-Einblicke & Werkentwicklung – 35 Jahre skulpturale Malerei)

Inside SEAK Claus Winkler’s Studio – Sculptural Canvas Masterpieces in Progress

Spraycan, acrylic, and oil painting by SEAK Claus Winkler in his Cologne studio, featuring 3D text structures and layered textures on canvas.

Inside SEAK Claus Winkler’s studio: A raw, sculptural canvas work in progress—layered with spraycans, acrylics, and oils. Each surface carries carved words, textures, and stories that merge graffiti heritage with contemporary painting.

Studio Insight: SEAK Claus Winkler – Sculptural Canvas Masterpieces in Progress

KI, 12.06.2025

This exclusive studio view offers a rare glimpse into the evolving process behind SEAK Claus Winkler’s signature sculptural paintings. Known internationally under names such as SEAKone, SEAK C Winkler, and SEAK cns, the Cologne-based artist fuses spraycan technique, acrylic precision, and rich oil textures into one-of-a-kind collector canvases.

Layer by layer, year by year, these works grow into high-relief statements—visually intense and textually charged. The embedded words, often autobiographical or philosophical, are literally carved into the surface, making each piece not only a visual composition but a tactile document of artistic identity. What you see here is not just paint—it’s time, pressure, and persistence made visible.

SEAK’s studio is more than a workspace—it’s a self-contained universe of energy, emotion, and encoded narrative. Serious collectors and investors, seeking meaningful, high-impact contemporary art with roots in graffiti and European painting traditions will recognize the deep authenticity and value of these original pieces.

This is art that doesn’t ask to be looked at—it demands to be confronted.

Atelierblick: SEAK Claus Winkler – Skulpturale Leinwand-Meisterwerke im Entstehungsprozess

KI, 12.06.2025

Dieser exklusive Einblick ins Atelier von SEAK Claus Winkler zeigt ein kraftvolles, skulpturales Werk im Werden. Mit Spraydose, Acryl und Ölfarbe erschafft SEAK – auch bekannt als SEAKone, SEAK cns oder SEAK C Winkler – seit Jahrzehnten mehrschichtige Unikate mit Tiefe, Text und Präsenz.

Die Oberfläche dieser Leinwände ist nicht nur bemalt, sondern regelrecht modelliert, graviert und verdichtet. Worte und Sätze – oft autobiografisch oder philosophisch – sind in Farbe und Material eingearbeitet. Was hier entsteht, ist keine bloße Malerei, sondern ein visuelles Manuskript, ein fühlbares Zeitdokument.

Der Hintergrund: SEAKs Wurzeln in Graffiti und  verschmelzen mit europäischer Maltradition zu einer künstlerischen Handschrift, die Sammler und Investoren weltweit überzeugt. Wer auf der Suche nach echter, berührender, hochkarätiger Gegenwartskunst ist, wird hier fündig.

Dieses Werk will nicht nur betrachtet werden – es will gespürt, gelesen und besessen werden.

Von 1989 bis 2025: Eine 35-jährige Kunstreise

SEAK Claus Winklers abstraktes Kunstwerk von 2007-2016 (Vorderseite) und 2013-2017 (Rückseite), mit Farben und 3D-Elementen, auf wp.artista-seak.com

SEAKs Kunstwerk mit Vorderseite (2007-2016) und 3D-Rückseite (2013-2017), eine Studie in Abstraktion und Textur.

3D-Rückseiten & Abstrakte Fronten: Ein Werk mit zwei Seelen


SEAKs Kunstentwicklung: 2007-2017 im Fokus

Das obige Bild präsentiert ein beeindruckendes Kunstwerk von SEAK Claus Winkler, das seine kreative Reise zwischen 2007 und 2017 einfängt. Die Vorderseite, entstanden zwischen 2007 und 2016, zeigt eine lebendige Anordnung abstrakter Formen in Rot, Grün und Blau, geprägt von Schichten und Texturen, die seine experimentelle Phase widerspiegeln. Darunter schimmert die Rückseite durch, datiert auf 2013-2017, die seinen fortschreitenden 3D-Stil einführt – ein Meilenstein, der auf seinen Anfängen 1994 und 1998 aufbaut.

Dieses Werk verbindet zwei Schaffensphasen: Die Vorderseite repräsentiert die Blütezeit seiner abstrakten Malerei, während die Rückseite die Entwicklung hin zu dreidimensionalen Designs markiert, die sich bis 2025 fortsetzen. Stand 20:00 Uhr MESZ am 12. Juni 2025 bleibt dieses Stück ein Zeugnis seiner Vielseitigkeit. Die Kombination aus Farbintensität und 3D-Elementen lädt dazu ein, SEAKs Übergang von flachen Kompositionen zu räumlicher Kunst zu erkunden.

Erhältlich auf wp.artista-seak.com, bietet dieses Kunstwerk einen Einblick in SEAKs deutsches Erbe und seine globale Relevanz. Ob man die Farben der Vorderseite oder die 3D-Struktur der Rückseite schätzt, es spiegelt einen Künstler wider, der kontinuierlich Neues wagt.

( Alle Seiten sind Acryl. Die vorder Seite hat typische Seak Elemente, Sprühdose, acrylics, airbrush, marker, pencil, ball pen, roller paint.

Die hier sichtbare Seite ist Acrylics,dispersion, airbrush. Ich mag das Bild weil es endlich auch mal was in dezenten Erwachsenen reifen Farben gemalt ist. Das Kunst Werk ist hat einen dicken 6,5cm museums rahmen. )

 

‘Ja für immer lol’: Ölmalerei mit Humor und Tiefe

SEAK Claus Winkler’s ‘Ja für immer lol’ abstract oil painting, featuring bold colors and dynamic strokes, created by the German artist, hosted on wp.artista-seak.com

SEAK’s ‘Ja für immer lol’, an abstract oil painting by German artist Claus Winkler, blending vibrant hues and expressive strokes.

SEAK’s ‘Ja für immer lol’: A Masterpiece in Oil

The image above unveils SEAK Claus Winkler’s captivating oil painting, ‘Ja für immer lol,’ a testament to his mastery as a German artist. Created with bold, sweeping strokes and a rich palette of blues, reds, and greens, this abstract work radiates energy and emotion. Unlike his earlier letter styles from 1989-1990 or his pioneering 3D wall art from 1994, this piece, rooted in his oil painting tradition, showcases a different facet of his 35-year artistic journey.

Emerging from his innovative spirit, ‘Ja für immer lol’ blends humor with profound expression, a nod to his evolving style that progressed through 3D canvases in 1998 and beyond. As of 07:18 PM CEST on June 12, 2025, this artwork stands as a highlight of his contemporary output, reflecting his ability to transcend mediums. The playful title, paired with its dynamic composition, invites viewers to interpret its meaning—perhaps a commentary on permanence or jest.

Available at wp.artista-seak.com, this oil painting exemplifies SEAK’s versatility, bridging his German heritage with global artistic influence. Whether drawn to its colors or its enigmatic title, ‘Ja für immer lol’ offers a window into the mind of a visionary artist whose work continues to inspire.

Die Lügen-Serie und ihr Nachhall

SEAK’s ‘Lügen’ contemporary art collection, including a red background piece, a central dynamic artwork, and a wooden 3D-style canvas backside, featured on wp.artista-seak.com

SEAK’s ‘Lügen’ series, featuring a red background piece above, a central vibrant artwork, and a 3D-style wooden canvas backside below.

SEAK’s Decades-Long Art Evolution: From 1989 Letters to 2025 3D

The photo above captures SEAK Claus Winkler’s extraordinary 35-year art evolution. His journey began with a letter style in 1989-1990, laying the groundwork for his iconic style. The first 3D wall art emerged in 1994, followed by early 3D canvas paintings in 1998, showcasing his pioneering techniques. The 2010 ‘Lügen’ collection—seen in the red background piece and central dynamic artwork—marks a bold phase with abstract forms and the word “lies,” crafted with spray paint.

Since 2013, SEAK’s style has progressed, culminating in the 3D wooden canvas backside below, edited on June 12, 2025, at 4:17 PM. As of 06:40 PM CEST on June 12, 2025, this evolution reflects his mastery of contemporary art. The ‘Lügen’ series from 2010 contrasts with the 2025 3D innovation, bridging decades of creativity.

Available at wp.artista-seak.com, SEAK’s work traces his growth from 1989 letter art to 2025 3D artistry. This collection, blending early experiments with modern breakthroughs, appeals to those fascinated by his enduring impact on urban canvas design. Explore a legacy that spans generations.

SEAKs Jahrzehnte-lange Kunstentwicklung: Von 1989 Buchstaben bis 2025 3D

Das Foto oben fängt die außergewöhnliche 35-jährige Kunstentwicklung von SEAK Claus Winkler ein. Seine Reise begann mit einem Buchstabenstil in den Jahren 1989-1990, der die Grundlage für seinen ikonischen Stil legte. Die erste 3D-Wandkunst entstand 1994, gefolgt von frühen 3D-Leinwandgemälden 1998, die seine bahnbrechenden Techniken zeigten. Die ‘Lügen’-Kollektion von 2010 – sichtbar im roter Hintergrundstück und dem zentralen dynamischen Werk – markiert eine kühne Phase mit abstrakten Formen und dem Wort “Lügen”, gestaltet mit Sprühfarbe.

Seit 2013 hat sich SEAKs Stil weiterentwickelt und gipfelt in der 3D-holzernen Leinwandrückseite darunter, bearbeitet am 12. Juni 2025 um 16:17 Uhr. Stand 18:44 Uhr MESZ am 12. Juni 2025 spiegelt diese Entwicklung sein Meisterschaft in zeitgenössischer Kunst wider. Die ‘Lügen’-Serie von 2010 kontrastiert mit der 2025er 3D-Innovation und verbindet Jahrzehnte der Kreativität.

Erhältlich auf wp.artista-seak.com, verfolgt SEAKs Werk seinen Weg von 1989er Buchstaben-Kunst bis zur 2025er 3D-Kunst. Diese Kollektion, die frühe Experimente mit modernen Durchbrüchen verbindet, spricht jene an, die von seinem nachhaltigen Einfluss auf urbane Leinwand-Designs fasziniert sind. Entdecken Sie ein Erbe, das Generationen umspannt.

Street Art in den USA: Von Oakland bis Los Angeles

SEAKs ‘Abstrakte Letters’ Graffiti-Kunstwerk aus den frühen 2000er Jahren in Oakland, mit abstrakten blauen und grünen Formen auf orangefarbenem Hintergrund, ausgestellt in Portland

SEAKs ‘Abstrakte Letters’ auf orangefarbenem Hintergrund, ein Street-Art-Meisterwerk aus den frühen 2000er Jahren, das erstmals in Oakland gezeigt und später in Portland sowie weiteren Städten ausgestellt wurde.

SEAK’s ‘Abstract Letters’: A Journey from Oakland to LA

SEAK’s ‘Abstract Letters’ stands as a testament to the evolution of street art, originating in Oakland during the early 2000s. Crafted with vibrant spray paint and marker, this masterpiece features striking blue and green abstract forms against a bold orange backdrop, showcasing SEAK Claus Winkler’s innovative graffiti style. Initially unveiled in Oakland, the artwork embarked on an impressive exhibition tour, captivating audiences in Portland, Los Angeles, San Francisco, Las Vegas, Ontario, Chicago, and Cologne. The LA photograph captures its urban essence, highlighting its significance in the LA art scene.

Recently, on June 12, 2025, at 4:17 PM, SEAK revisited this piece, adding a modern touch to its legacy. This update, reflected in the second image, underscores his ongoing commitment to the urban graffiti movement. ‘Abstract Letters’ blends early 2000s art with contemporary flair, appealing to art enthusiasts worldwide. Whether admired for its Oakland art legacy or its LA street art presence, this work remains a cultural icon. Explore SEAK’s journey through this dynamic piece, a bridge between tradition and innovation in the world of spray paint art.

SEAKs ‘Abstrakte Letters’: Eine Reise von Oakland nach LA

SEAKs ‘Abstrakte Letters’ ist ein Zeugnis der Evolution der Street Art und entstand Anfang der 2000er Jahre in Oakland. Mit lebendigen Sprühfarben und Markern gestaltet, präsentiert dieses Meisterwerk eindrucksvolle blaue und grüne abstrakte Formen auf einem kräftigen orangefarbenen Hintergrund und spiegelt den innovativen Graffiti-Stil von SEAK Claus Winkler wider. Zuerst in Oakland enthüllt, begab sich das Werk auf eine beeindruckende Ausstellungstour, die das Publikum in Portland, Los Angeles, San Francisco, Las Vegas, Ontario, Chicago und Köln begeisterte. Das Foto aus LA fängt seine urbane Essenz ein und unterstreicht seine Bedeutung in der LA-Kunstszene.

Kürzlich, am 12. Juni 2025 um 16:17 Uhr, nahm SEAK dieses Stück erneut in die Hand und verlieh ihm eine moderne Note. Diese Aktualisierung, die im zweiten Bild sichtbar ist, unterstreicht sein anhaltendes Engagement für die Urban-Graffiti-Bewegung. ‘Abstrakte Letters’ verbindet Kunst der frühen 2000er mit zeitgenössischem Flair und spricht weltweite Kunstliebhaber an. Ob für sein Oakland-Kunst-Erbe oder seine Präsenz in der LA-Street-Art geschätzt, bleibt dieses Werk ein kulturelles Symbol. Tauchen Sie ein in SEAKs Reise durch dieses dynamische Stück, eine Brücke zwischen Tradition und Innovation in der Welt der Sprühfarbenkunst.

SEAK’s ‘Abstract Letters’ graffiti artwork from the early 2000s, created in Oakland, featuring abstract blue and green forms on an orange background, photographed in LA

SEAK’s ‘Abstract Letters’ on an orange background, a street art masterpiece from the early 2000s, originally created in Oakland and photographed during its LA exhibition.

Exhibition History:

• Oakland (early 2000s, initial exhibition)

• Portland, Oregon (early 2000s)

• Los Angeles (LA)

• San Francisco

• Las Vegas

• Ontario

• Chicago

• Cologne, GermanyMedium: Spray paint, marker, signed on the sideSubject: Features abstract, stylized forms (predominantly blue with green accents) on an orange background, reflecting SEAK’s experimental typography and graffiti style.Style: Street art, graffiti, urban contemporarySignificance: This work showcases SEAK’s unique approach, blending abstract elements with the raw energy of graffiti. Its multi-city exhibition tour highlights its importance in the early 2000s street art scene.

 

Sammler, aufgepasst:

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SEAK’s Living Masterpiece: A Double-Sided Artwork for 350,000 €

SEAKs lebendiges Meisterwerk: Ein zweiseitiges Kunstwerk für 350.000 €

Discover a Unique Artwork by SEAK Claus Winkler

This extraordinary piece is a journey through over two decades of creative evolution – a double-sided masterpiece that has been growing since 1999/2000 in my Cologne studio. Both sides are equally complex and meticulously crafted, painted and sprayed using a mixed-media technique featuring dispersion paint, spray cans, airbrush, markers, brushes, and acrylics. The heavy, thick stretcher frame, which I built myself, lends the work a robust, sculptural presence that underscores its uniqueness.

At its core are my stylized “S E A K” letters and styles, unfolding in bio-mechanical forms – a tribute to my roots in urban art and my fascination with science fiction, spaceships, the Star Wars films of the 70s and 80s, German military technology from World War II, model-building miniatures, Amiga 500 games like R-Type, and artists such as H.R. Giger, Moebius, Chris Foss, and Hieronymus Bosch. My typography begins with the Latin alphabet in Times New Roman, which I transform into dynamic, organic-mechanical styles.

The main side of the work shimmers in muted, nuanced tones: salmon, light pale red, pastel red, pale olive, pale military green, and orange – a subtle palette that radiates depth and history. Photographs spanning over 20 years document the evolution of this living artwork that never stands still: This work lives and grows – a piece of history you can co-shape. Even if a collector discovers and wishes to purchase it, it may have evolved further by then.

Since the early 1990s, I’ve created large-scale murals in this style around the world – yet this piece, never exhibited, is an intimate testament to my artistic journey. Made in Cologne, Made in the Rhineland, it was born in my studio and bears the traces of my passion for detail, layering, and process. Its double-sided design invites you to experience it from every angle – an object meant not just to be seen, but felt.

This one-of-a-kind artwork is available for 350,000 € plus all additional costs – an investment in a piece with global DNA and a local soul. Visit http://wp.artista-seak.com to learn more about this work and its story. A masterpiece for collectors seeking the extraordinary – a fusion of urban art, bio-mechanics, and timeless creativity.

 

Dieses Werk lebt und wächst – ein Stück Geschichte, das Sie mitgestalten können“ und dem lokalen Bezug „Made in Köln, Made im Rheinland“:

Entdecken Sie ein einzigartiges Kunstwerk von SEAK Claus Winkler

Dieses außergewöhnliche Werk ist eine Reise durch über zwei Jahrzehnte kreativer Evolution – ein zweiseitiges Meisterwerk, das seit 1999/2000 in meinem Kölner Atelier wächst. Beide Seiten sind gleichermaßen komplex und aufwendig gestaltet, bemalt und gesprüht mit einer Mischtechnik aus Dispersionsfarbe, Sprühdosen, Airbrush, Markern, Pinseln und Acrylfarben. Der schwere, dicke Keilrahmen, den ich selbst gebaut habe, verleiht dem Werk eine robuste, skulpturale Präsenz, die seine Einzigartigkeit unterstreicht.

Im Zentrum stehen meine stilisierten „S E A K“-Buchstaben und Schriftzüge, die sich in bio-mechanischen Formen entfalten – eine Hommage an meine Wurzeln in der urbanen Kunst und meine Faszination für Science-Fiction, Raumschiffe, die Star-Wars-Filme der 70er und 80er, deutsche Militärtechnik des Zweiten Weltkriegs, Modellbau-Miniaturen, Amiga-500-Spiele wie R-Type und Künstler wie H.R. Giger, Moebius, Chris Foss und Hieronymus Bosch. Ausgangspunkt meiner Typografie ist das lateinische Alphabet in Times New Roman, das ich in dynamische, organisch-mechanische Styles verwandele.

Die Hauptseite des Werks schimmert in gedeckten, nuancierten Farben: Lachsfarben, helles, blasses Rot, Pastellrot, blasses Olivgrün, blasses Militärgrün und Orange – eine subtile Palette, die Tiefe und Geschichte ausstrahlt. Fotos aus über 20 Jahren dokumentieren die Entwicklung dieses lebendigen Kunstwerks, das nie stillsteht: Dieses Werk lebt und wächst – ein Stück Geschichte, das Sie mitgestalten können. Selbst wenn ein Sammler es entdeckt und kaufen möchte, könnte es bis dahin schon weiterentwickelt sein.

Seit den frühen 1990er Jahren habe ich in diesem Stil weltweit großformatige Wandbilder geschaffen – dieses Werk jedoch, noch nie ausgestellt, ist ein intimes Zeugnis meiner künstlerischen Reise. Made in Köln, Made im Rheinland, entstand es in meinem Atelier und trägt die Spuren meiner Leidenschaft für Detail, Schichtung und Prozess. Die zweiseitige Gestaltung lädt dazu ein, es aus jedem Winkel zu erleben – ein Objekt, das nicht nur gesehen, sondern gefühlt werden will.

Dieses Unikat ist für 350.000 € zuzüglich aller Nebenkosten erhältlich – eine Investition in ein Kunstwerk mit globaler DNA und lokaler Seele. Besuchen Sie http://wp.artista-seak.com, um mehr über dieses Werk und seine Geschichte zu erfahren. Ein Meisterwerk für Sammler, die das Außergewöhnliche suchen – eine Verbindung von Urban Art, Bio-Mechanik und zeitloser Kreativität.

SEAK Claus Winkler – Das lebendige Meisterwerk für 350.000 €

Entdecken Sie ein einzigartiges Kunstwerk von SEAK Claus Winkler – ein zweiseitiges Meisterwerk, das seit 1999/2000 in seinem Kölner Atelier kontinuierlich gewachsen ist. Beide Seiten dieses außergewöhnlichen Werkes sind gleichermaßen komplex und aufwendig gestaltet, bemalt und gesprüht mit einer Mischtechnik aus Dispersionsfarbe, Sprühdosen, Airbrush, Markern, Pinseln und Acrylfarben. Der massive, von Hand gefertigte Keilrahmen verleiht dem Werk eine robuste, skulpturale Präsenz, die seine Einzigartigkeit und künstlerische Substanz unterstreicht.

Bio-Mechanische Formen & Urban Art – SEAKs unverkennbare Handschrift

Im Zentrum des Werkes stehen die stilisierten „S E A K“-Buchstaben, die sich in bio-mechanischen Formen entfalten – eine Hommage an SEAKs Wurzeln in der urbanen Kunst und seine Faszination für Science-Fiction, Raumschiffe, die Star Wars-Filme der 70er und 80er, deutsche Militärtechnik des Zweiten Weltkriegs, Modellbau-Miniaturen, Amiga-500-Spiele wie R-Type und die visionären Werke von Künstlern wie H.R. Giger, Moebius, Chris Foss und Hieronymus Bosch. Die Typografie beginnt mit dem klassischen Times New Roman, das in dynamische, organisch-mechanische Stile transformiert wird – ein Markenzeichen von SEAK Claus Winkler.

Farben, Schichten und Geschichte – Eine Reise durch zwei Jahrzehnte

Die Hauptseite des Werkes schimmert in gedeckten, nuancierten Farben: Lachsfarben, helles, blasses Rot, Pastellrot, blasses Olivgrün, blasses Militärgrün und Orange. Diese subtile Farbpalette strahlt Tiefe, Geschichte und emotionale Intensität aus. Über 20 Jahre der Entwicklung sind durch Fotografien dokumentiert – eine lebendige Chronik, die das stetige Wachstum und die Evolution dieses Kunstwerks festhält. Dieses Werk lebt und wächst weiter – ein Stück Geschichte, das der Betrachter aktiv miterleben und gestalten kann.

Made in Köln, Made im Rheinland – Ein globales Kunstwerk mit regionaler Seele

Seit den frühen 1990er Jahren hat SEAK Claus Winkler weltweit großformatige Wandbilder geschaffen. Dieses zweiseitige Meisterwerk jedoch, bisher unveröffentlicht, ist ein intimes Zeugnis seiner künstlerischen Reise. Made in Köln, Made im Rheinland, trägt es die Spuren seiner Leidenschaft für Detail, Schichtung und Prozess. Die zweiseitige Gestaltung lädt dazu ein, das Kunstwerk aus jedem Blickwinkel zu erleben – ein Objekt, das nicht nur gesehen, sondern auch gefühlt werden will.

Kunst für Sammler mit Weitblick – Eine Investition in Einzigartigkeit

Dieses Unikat ist für 350.000 € zuzüglich aller Nebenkosten erhältlich – eine Investition in ein Kunstwerk mit globaler DNA und lokaler Seele. Für Sammler, die das Außergewöhnliche suchen, stellt dieses Werk eine perfekte Verbindung aus Urban Art, Bio-Mechanik und zeitloser Kreativität dar.

Besuchen Sie wp.artista-seak.com, um mehr über dieses Werk und seine Geschichte zu erfahren.

 

SEAK Claus Winkler: €5M Schaffensgeheimnis – Wie SEAK für Eliten arbeitet / €5M Creative Secret – How SEAK Works for Elites

Paper work by SEAK Claus Winkler – futuristic painting with fine detail, ideal for high-end collections

Paper painting by SEAK Claus Winkler – a futuristic, finely crafted piece ideal for discerning collectors


Malerei auf Papier von SEAK Claus Winkler, futuristisch und fein gearbeitet – perfekt zur Erweiterung hochwertiger Sammlungen

🇩🇪 Deutsch:

Für Kenner und Sammler mit Weitblick.

Diese großformatige Papierarbeit von SEAK Claus Winkler vereint futuristische Bildsprache, typografische Layer und gestische Intensität – ein Werk, das trotz seiner technischen Präzision seine rohe Energie bewahrt.

Jetzt anfragen, wenn Sie ein Original suchen, das sich aus dem Gewöhnlichen erhebt – als Teil einer hochkarätigen Sammlung oder als Einstieg in die Welt von SEAKs Unikaten.

🇬🇧 English:

For collectors with vision.

This large-format paper piece by SEAK Claus Winkler fuses futuristic visual language, typographic layering, and gestural intensity – a work that maintains its raw energy despite technical precision.

Inquire now if you’re seeking an original that rises above the ordinary – whether as part of a high-end collection or an entry point into SEAK’s unique world.

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Autobiographische Kunst: Ist die Schnur drin?

 

Geht es in meiner Kunst, aufgrund der konotierungen in meinem Namen, um die Frage: “ Ist die Schnur drin? “

SEAK Claus Winkler:

Does my art, due to the connotations in my name, revolve around the question: “Is the string inside?”

SEAK Claus Winkler: Geht es in meiner Kunst, aufgrund der konotierungen in meinem Namen, um die Frage: “ Ist die Schnur drin? “

SEAK Claus Winkler:

Once look expressionless so that one serves as a projection surface for everyone and says nothing.

Smiling doesn’t work anyway because the punks punish men who smile. Besides, I can’t smile on command.

Not even fake media laughing. Cramp.

I should laugh more.

For myself, that is.



SEAK – artiste célèbre, €450k, 25 ans, deux côtés, spray-mix. Pas en ligne – vivez-le. Investissez direct!

SEAK Claus Winkler:

Das Bild, bzw diese Rückseite dieses Gemäldes, hat zur Zeit für mich 3 Lieblings Detail stellen.

Der Vordere rechte Teil des leucht S unten.

Der Hintergrund im untern mittel Teil des grünen S im Zusammenspiel mit dem grünen S .

Der linke hintere serifen Teil des S oben, wo die blauen Lamellen sind

 

SEAK Claus Winkler:

The artist digesting a soup.

Lost 6 kg in the last few weeks.

For the ladies, he is 183.4 cm tall, average cut, can only be with women who can cook and bake and are between 18 and 24 years old because he wants to have many children with each woman.

No over-25 grandmas.

Only German women. Please spare me the bitter shaming from cat ladies, over-28 great-grandmothers.

The artist was in his 20s and 30s with a woman 12 years older.

Therefore, extremely demanding when it comes to good housewives.

Yes, he knows in times of Porsche Insta hypergamy and hoe-flation, it’s completely insane.

SEAK Claus Winkler:

I’m practically wearing nothing except my trekking sandals, my dark blue fabric trousers, my belt with a hammer holder, and my carpenter’s hammer with a wrist strap.

I even have it with me when swimming in the lake, on the toilet—always.

But that won’t suffice if groups of twenty start acting up.

I need legal solutions.

I want to be absolutely secure in any contact with the police because everything is legal and compliant with §42a.

I’m curious whether the knife, shortened to 6 cm, can be deemed acceptable?

If so, and if I have money again, I will invest in Jörg Sprave.

If.

For the Scuba Ashinger and the Scuba MK2, dashcam attachments with microphones would be good.

So that one can document sports situations.

Just an idea. Wearable dashcams that automatically activate for clothing, etc., would also be good.

As well as rearview mirrors on glasses and caps.

As attachments. So one can see who’s coming from behind.

The attacks I’ve experienced mostly came from behind.

I’m curious when they’ll implement the assembly and demonstration ban directly or indirectly for the Americans here.

Multi-ethnic shithole states can only be governed and held together in a totalitarian manner.

We will get a fascism that will be intense.

SEAK Claus Winkler:

Post soup photos.

Sweating profusely.

In foresight, I already took off my chic white men’s shirt beforehand.

Small can of cheap Thai soup with a red logo, old overcooked semi-mealy slimy zucchini, another can of tuna.

Hopefully, my stomach will calm down for now.

SEAK Claus Winkler:

183.4 cm






„سياك – أيقونة فنية، 450,000 يورو، 25 عامًا، جانبان، رذاذ-أكريليك. الإنترنت لا ينفع – جربوها حية. اشتروا الآن!“

SEAK Claus Winkler:

Zwei SEAK schriftzüge, auf der Rückseite einer Leinwand die ich auf der Kunstverein Semikolon Bonn Vernissage meiner Einzelausstellung als Live Performance gesprüht habe.

Ein paar Tage vor dem 11. September.

Da bin Ich dann für einen Monat zum Malen und Ausstellen nach Neu Zeeland, und Australien geflogen.

Ich würde sagen diese Seite ist weiterhin in der Entstehungsphase.

Allerdings gefällt sie mir schon gut.

SEAK Claus Winkler:

An authentic photo.

They always say from blue pill normie NPCs, just be yourself.

SEAK Claus Winkler:

I added the black lettering around it a few months ago.

Now that Germany and Europe are screwed, the fat cats, if they ever buy the painting, can also see the reality.

No one bought it all these years.

I must say, though, that I don’t really know any rich people. Without that, it would be too shallow in times like these.

Aesthetically, I like the oil lettering. Content-wise, of course, it’s disgusting.

Because it’s true. Finger in the wound, with a big spoon of salt, and then stir.

I think I stole the “everyone except Germans” from Martin Sellner IB and/or Manfred Kleine-Hartlage.

The “cui bono” from Robert Greene, who got it from antiquity.

The birth jihad from a former client, one of us.

 

SEAK Claus Winkler is the Messiah. He is the truth.

 

SEAK Claus Winklers Werke entstehen nicht nur im Atelier, sondern im vollen Spannungsfeld zwischen Körper, Psyche, Sprache und kulturellem Rauschen. Was hier in Schichten aus Lack, Linien und typografisch stilisierten Lettern aufgebaut wird, ist Ausdruck eines ungebremsten Schaffenswillens, der sich ebenso aus der inneren Ruhe wie aus männlicher Reibung, Disziplin und intimer Reflexion speist. Die Kugelform – Ursprung und Symbol zugleich – dient SEAKs „S“, „E“, „A“ und manchmal auch dem „K“ als Grundlage für ästhetisch-technische Skulpturen auf Leinwand, Holz und Papier.

Dabei entsteht keine starre Symbolik, sondern ein offenes Spiel: mit Andeutungen, Formen, Energieflüssen. Blau dominiert – nicht zufällig, denn Blau steht hier nicht nur für Ruhe, sondern auch für Spannung. Und manchmal sogar für Mangel und Begehren, je nach Betrachtungsperspektive. Die Werke, die SEAK über Jahre von beiden Seiten malt, sprechen auf mehreren Ebenen – psychologisch, sexuell, soziokulturell und kompositorisch.

Entscheidend ist nicht, was zu sehen ist. Sondern was im Betrachter ausgelöst wird. Welche Frequenz er empfängt. Und was in ihm aktiviert wird – bewusst oder unterbewusst. Die Arbeit mit Farben, Formen und Oberflächen ist dabei niemals abgeschlossen. Sondern eine Art zyklisches Denken in Material, Erinnerung und Präsenz.

Dass diese Arbeiten zum Teil während postkoitaler Klarheit, beim körperlichen Ausgleich oder im Zustand kontemplativer Autopilot-Gleichzeitigkeit entstehen, macht sie nicht weniger kunstvoll. Sondern umso echter. Umso näher an dem, was Kunst sein kann, wenn sie ehrlich, männlich, radikal und poetisch zugleich ist. 

🔧 (KI-Ergänzung – 3. Juni 2025 )


Painting balls.

The ground for at least 3 from my Artist names letters ‘ SEAK ‘.

I some times although have a ball as a basic ground form for my ‚ K ‚.

I often use this rounddshape with in my style.

Bowing painting each painting with balls. Different layers from dark to a medium to light.

I like Blue, though Blue balls with in English suggesting the man is not getting off/ getting it in with the lady’s. In later stages with in my process, I will add many akribic details with in/ at those balls.
Although further color nuances, tones, and shades, maturing, making it although suddle.

Weathering if you will ( master scale modeler lingo).

I will build single letters from these balls, which will look like air flight vehicles, ships, technical things.
Some will be complete ‘ SEAK ‘ Styles.

A other way seeing these blue balls, is, that these paintings will create, attract patterns, energy with in the women around taking care of those blue balls, getting it in.

Depending how present the paintings future owners will be, these works will make the flirting patterns from women visible.

All paintings are although work in progress from the other side too.

SEAK Claus Winkler
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The good thing painting with paintings on the ground, Iam bowing all the time.

Free Pilates/ work out. Studioartist burpees.

This winter/ auttum, I will add with airless compressor Pistol, small brushes further small fine hyper details.

Cozy armchair sessions, with a steaming hot tea, or hot chocolate.

Till then Iam enjoying the summer. I started working some of these paintings around 2012.

They are work in progress from both sides.

My stylish mechanic letters, are stylised abstracted, showing my love for technical things like aviation, military, transportation and functional/ construction vehicles, aka masculine machines/ aesthetics. If you want to read further, deeper, why’s/ reasons, Etc, indulge in to my blog, the later posts.

While painting in process a lot of times iam just not thinking, letting my concious why paint this there, with in that color, being steered by outside signals/ sources.

For example listening to a audio book, or a conversation near by, and being steered l/ Autopiloten by that.

This maybe makes my work as vibrant, individual like proust, listening to what his characters where doing, saying in real life.

Could be although that the surrounding is in rapport with me, following me? Or that i connect automatic with a women getting it in frequency.

Fräulein Faust hat mich heute schon eiskalt & stoisch konsequent in die postkoitale Reue geschüttelt & gewedelt.

Ging zum Glück relativ schnell. Mein Interesse an S3ggs ist zum Glück gegen null.

Obwohl doch viel rauskam.

Fühlt sich an wie dicke Brocken.

Das wäre ein Stammhalter geworden. Blöde. Die Post koitale Reue ist ja nur weil man sich selber überreizen muss.

Wegen Fräulein Faust bin Ich zum malen, zeichnen & sprühen gekommen, Künstler geworden.

Ich bin Rechtshänder.

Könnte mal meinen Kunstdiskurs, meine Gemälde nur aufgrund dieser Perspektive über ein Selbstinterview erklären.

Habe heute auch schon über meine Bilder nachgedacht.

Ob Ich heute auch mal variere in dem was Ich malen werde.

Andere Bild Strategien ausprobieren. Gestrigen Tag auf Instagram reflektiert.

Reflektiere eh denn ganzen Tag. Interessant mein Name Inspiriert zur Oberflächlichkeit, Beschimpfen, Npc Algorithmus vorgefertigten Denken, nicht in die Tiefe gehen, sich aufregen, Arroganz, beharren auf Ego Investments, sich obwohl minimalste Bildung & Wissen sich ganz groß schlau überzeugt fühlen.
(Mit Linken interagiert.)

Ich denke das erklärt auch das meist oberflächliche Interesse der Menschen an meinen Bildern.

Mein Name, die Wörter, & die Abfolgen von Wörtern & Buchstaben darin, halten Leute auf diesem Level.
So kann man über Muster Erkennung in ‘ verschwendeter Social Media Interaktions Zeit was darüber lernen wie der eigene Name wirkt.
Alles ist Kunstprozess.

Bei allem in meinen Leben geht es um meine Bilder.
Gleich wird weiter gemalt.

Schön mit Dose Bilder machen. Anspruch, ein Stückweit aus der Komfortzone, optimierte Strategie.

Wir machen weiter.

Fräulein Faust hat mich heute schon eiskalt & stoisch konsequent in die postkoitale Reue geschüttelt & gewedelt.

Ging zum Glück relativ schnell. Mein Interesse an S3ggs ist zum Glück gegen null.

Obwohl doch viel rauskam.

Fühlt sich an wie dicke Brocken.

Das wäre ein Stammhalter geworden. Blöde. Die Post koitale Reue ist ja nur weil man sich selber überreizen muss.

Wegen Fräulein Faust bin Ich zum malen, zeichnen & sprühen gekommen, Künstler geworden.

Ich bin Rechtshänder.

Könnte mal meinen Kunstdiskurs, meine Gemälde nur aufgrund dieser Perspektive über ein Selbstinterview erklären.

Habe heute auch schon über meine Bilder nachgedacht.

Ob Ich heute auch mal variere in dem was Ich malen werde.

Andere Bild Strategien ausprobieren. Gestrigen Tag auf Instagram reflektiert.

Reflektiere eh denn ganzen Tag. Interessant mein Name Inspiriert zur Oberflächlichkeit, Beschimpfen, Npc Algorithmus vorgefertigten Denken, nicht in die Tiefe gehen, sich aufregen, Arroganz, beharren auf Ego Investments, sich obwohl minimalste Bildung & Wissen sich ganz groß schlau überzeugt fühlen.
(Mit Linken interagiert.)

Ich denke das erklärt auch das meist oberflächliche Interesse der Menschen an meinen Bildern.

Mein Name, die Wörter, & die Abfolgen von Wörtern & Buchstaben darin, halten Leute auf diesem Level.
So kann man über Muster Erkennung in ‘ verschwendeter Social Media Interaktions Zeit was darüber lernen wie der eigene Name wirkt.
Alles ist Kunstprozess.

Bei allem in meinen Leben geht es um meine Bilder.
Gleich wird weiter gemalt.

Schön mit Dose Bilder machen. Anspruch, ein Stückweit aus der Komfortzone, optimierte Strategie.

Wir machen weiter.

Erleben Sie die Schichtung, Tiefe und Energie dieser Arbeiten persönlich.

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