The Silent Logistics Behind Great Art – SEAK Claus Winkler’s Studio Moments

Discover the unseen work that fuels urban masterpieces.

 


Belohnte Künstlerferien – und wie daraus wieder Arbeit wird

Die stille Logistik hinter großartiger Kunst – Atelier-Momente von SEAK Claus Winkler

 

 SEAK Claus Winkler – Ölmalerei “Ja für immer lol”, ein Werk urbaner Inspiration und vielschichtiger Schichten im Atelierprozess.

“Ja für immer lol” – Oil painting, Art by German painter & artist SEAK Claus Winkler.

“ Ja für immer lol “ oil painting, Art by German painter & artist SEAK Claus Winkler

Behind the Scenes of SEAK Claus Winkler’s Art

Great art doesn’t just appear—it’s built layer by layer, idea by idea. While I’m taking a short break from x.com (formerly Twitter), I’m dedicating my energy to something tangible: cataloging and documenting years of studio moments, artwork progress, and the silent logistics behind my creations. No doom-scrolling, just real work—adding structure, titles, and descriptions to my collection.

Ich mache eine kleine Pause von x.com (vormals Twitter), und statt mich vom täglichen Wahnsinn berieseln zu lassen, investiere ich diese Energie in etwas Reales: Ich ordne und beschrifte endlich die Fotos meiner Werke und meines Ateliers.

The Power of Slow Creation

While I’m sorting through these fragments of process, I’m listening to Michael Kilian’s Murder in Manassas—a slow burn that matches the methodical work. Each brushstroke, each layer of paint is a testament to patience and intention. Art is not just the final image; it’s the time invested, the layers of thought, the moments of stillness.

Während dieser stillen Arbeit höre ich Michael Kilian – Murder in Manassas. Eine subtile Atmosphäre, die sich gut mit der langsamen Tiefe dieser Aufgaben verbindet.

Art by German painter & artist SEAK Claus Winkler

SEAK Claus Winkler – Kunst im Entstehungsprozess, urbane Texturen und Schichtarbeit in jedem Pinselstrich.

Art by German painter & artist SEAK Claus Winkler

Art by German painter & artist SEAK Claus Winkler

Art is Never Complete – It’s Always Evolving

There’s no long-term boredom when your life is built around creation. In my studio, there is always something to do: adding layers, building structure, finding deeper meaning. It’s this constant evolution that keeps the work alive. For me, the studio is everywhere and always—a constant Work in Progress. The photos you see here are fragments of that journey: textures, cutouts, glimpses of the process. Sometimes it’s the painting. Sometimes it’s just the surface. Sometimes, it’s my hand.

Langeweile hat Dank Kunstentwicklung nie lange in meinem Leben nie Platz gehabt. Wenn dein Leben sich um Kunst, bzw. Moderne Kunst dreht, gibt es immer noch etwas zu tun: Schichten, Struktur, Bedeutung. Das Gefühl, nie „genug“ getan zu haben, hält das Werk lebendig. Überall und immer ist Atelier. Immer Work in Progress.

The photos here show fragments of that process: textures, cutouts, glimpses. Sometimes the paintings. Sometimes the surface. Sometimes my hand. They’re evidence of presence and focus.

Die hier gezeigten Fotos sind Fragmente dieses Prozesses: Texturen, Ausschnitte, Momentaufnahmen. Manchmal das Bild. Manchmal die Fläche. Manchmal meine Hand. Spuren von Präsenz und Konzentration.

If you’re a serious collector or a philanthropic soul who understands the value of long-term work: these are the moments behind the masterpieces. And yes, works like these can be collected or commissioned.

Wenn du Sammler bist – oder ein Mensch mit Gespür für langfristige künstlerische Substanz – dann sind das die Momente hinter den Hauptwerken. Und ja, vergleichbare Werke können gesammelt oder in Auftrag gegeben werden.

Evidence of Presence and Focus

The textures and details captured in these moments are proof of presence—an artist fully immersed in his craft. For collectors, these are not just images; they are the DNA of the artwork itself. You’re not buying a reproduction; you are investing in a piece of that creation process, preserved on canvas.

If You Understand the Value of the Process

If you are a serious collector or a philanthropic soul who sees the value in long-term creative development, these moments are what build masterpieces. The silent logistics of art—the slow layering, the surface work, the touch of the artist’s hand—these are the true markers of authenticity.

And yes, works like these are available for collection or commission. This is not just urban art; this is urban legacy.

Feel free to reach out directly. Serious interest only.

Get in Touch – Only Serious Inquiries

Feel free to reach out directly if you understand the significance of owning originals, not reproductions. Contact: seak.cns@t-online.de

Direkter Kontakt willkommen. Ernsthaftes Interesse vorausgesetzt.

SEAK Claus Winkler – 360° Papierarbeit: Fünf Stile, Ein Werk, Ein Archiv SEAK Claus Winkler – 360° Paper Work: Five Styles, One Archive

SEAK Claus Winkler – Paper Piece in Progress: Fünf Stile, ein Werk, 360° Tiefe

SEAK Claus Winkler – Paper Piece in Progress: Five Styles, One Work, 360° Depth


Ein Werk in ständiger Entwicklung – seit 2010 A Work in Constant Evolution – Since 2010 DE: Seltene Papierarbeit mit fünf Stilen – seit 2010 gleichwertig von allen Seiten bemalt. Ein vollständiges 360° Sammlungsarchiv. EN: Rare paper work by SEAK with five distinct styles — painted equally from all sides since 2010. A complete 360° collector’s archive. ZH: SEAK的珍贵纸上作品,展示五种风格,自2010年起从所有面向均等创作而成,完整的360度收藏档案。 ES: Obra rara sobre papel de SEAK con cinco estilos distintos, pintada de forma equilibrada desde todos los lados desde 2010. Un archivo de colección de 360°.

DEUTSCH:

Dieses Werk steht exemplarisch für SEAK Claus Winklers kompromisslosen Anspruch an künstlerische Tiefe, Materialresonanz und visuelle Sprache. Seit 2010 wird daran gearbeitet – nicht in Eile, sondern im Rhythmus eines Werks, das wachsen will. Jede Seite, jede Schicht, jeder Übergang ist bewusst gesetzt. Nichts ist Dekor.

Für Sammler mit Weitblick ist es mehr als eine Arbeit auf Papier: Es ist ein Manifest über künstlerische Verantwortung, über die Fähigkeit, Fragmentierung in Ganzheit zu verwandeln.

Ob an einer Wand, in einem Archiv, oder im Zentrum einer Sammlung – dieses Werk behauptet sich durch Präsenz.

Sie möchten ein vergleichbares Objekt besitzen oder in Auftrag geben? Schreiben Sie mir.

ENGLISH:

This work embodies SEAK Claus Winkler’s uncompromising approach to artistic depth, material resonance, and visual syntax. Created steadily since 2010, it has not been rushed but shaped over time – each layer, edge, and surface chosen with intent. Nothing here is decorative.

For forward-thinking collectors, this is more than a paper piece: it is a statement about artistic responsibility and the transformation of fragmentation into unity.

Whether placed on a wall, kept in a collection, or archived for legacy – this work speaks through presence.

Interested in owning or commissioning a similar piece? Feel free to reach out.


Ein Objekt mit Rückgrat, Tiefe und Sammlerwert

An Object with Backbone, Depth & Collectible Value

DEUTSCH:

Selten bündelt ein einzelnes Werk so viel Zeit, Absicht und stilistische Erfindung. Diese großformatige Papierarbeit von SEAK Claus Winkler ist ein fortlaufendes Projekt – ein multidirektionales Experiment graffiti-basierter Abstraktion, das seit 2010 Schicht für Schicht von allen Seiten entwickelt wurde.

Das Außergewöhnliche daran: Fünf unterschiedliche Stile auf der Vorderseite – von biomorphen Formen bis zu architektonischer Schärfe – und zugleich eine vollwertige Bearbeitung jeder Rückseite und jedes Randbereichs. Nichts bleibt zufällig.

Das Werk wird zum Gesamtobjekt, lebendig in 360°, und verkörpert SEAKs Prinzip: totale Hingabe an jede einzelne Fläche – sichtbar oder verborgen.

Für Sammler und Kuratoren, die seltenen Zugang zu SEAKs sich entfaltender Bildsprache suchen, ist dies ein museales Archivobjekt – leise kraftvoll, nicht wiederholbar.

ENGLISH:

Rarely does a single piece encapsulate such a span of time, intent, and stylistic invention. This large-format paper work by SEAK Claus Winkler is an ongoing project — a multidirectional experiment in graffiti-rooted abstraction, layered meticulously from all sides since 2010.

What makes it exceptional: not only are five distinct stylistic languages visible on the front — from biomorphic forms to architectural sharpness — but every side of the work has been equally treated. The reverse and hidden layers are just as resolved and important.

The work becomes a total object, alive in 360°, embodying SEAK’s principle of full commitment to each piece, seen or unseen.

Collectors and curators seeking rare access to SEAK’s evolving grammar will find in this work a museum-grade archive — quietly powerful, and impossible to replicate.



Wenn Sie Interesse an diesem Werk oder einem vergleichbaren Projekt haben, sprechen Sie mich gerne persönlich an.

If this piece speaks to you, I’d be glad to discuss it or a related commission.

SEAK’s Living Masterpiece: A Double-Sided Artwork for 350,000 €

SEAKs lebendiges Meisterwerk: Ein zweiseitiges Kunstwerk für 350.000 €

Discover a Unique Artwork by SEAK Claus Winkler

This extraordinary piece is a journey through over two decades of creative evolution – a double-sided masterpiece that has been growing since 1999/2000 in my Cologne studio. Both sides are equally complex and meticulously crafted, painted and sprayed using a mixed-media technique featuring dispersion paint, spray cans, airbrush, markers, brushes, and acrylics. The heavy, thick stretcher frame, which I built myself, lends the work a robust, sculptural presence that underscores its uniqueness.

At its core are my stylized “S E A K” letters and styles, unfolding in bio-mechanical forms – a tribute to my roots in urban art and my fascination with science fiction, spaceships, the Star Wars films of the 70s and 80s, German military technology from World War II, model-building miniatures, Amiga 500 games like R-Type, and artists such as H.R. Giger, Moebius, Chris Foss, and Hieronymus Bosch. My typography begins with the Latin alphabet in Times New Roman, which I transform into dynamic, organic-mechanical styles.

The main side of the work shimmers in muted, nuanced tones: salmon, light pale red, pastel red, pale olive, pale military green, and orange – a subtle palette that radiates depth and history. Photographs spanning over 20 years document the evolution of this living artwork that never stands still: This work lives and grows – a piece of history you can co-shape. Even if a collector discovers and wishes to purchase it, it may have evolved further by then.

Since the early 1990s, I’ve created large-scale murals in this style around the world – yet this piece, never exhibited, is an intimate testament to my artistic journey. Made in Cologne, Made in the Rhineland, it was born in my studio and bears the traces of my passion for detail, layering, and process. Its double-sided design invites you to experience it from every angle – an object meant not just to be seen, but felt.

This one-of-a-kind artwork is available for 350,000 € plus all additional costs – an investment in a piece with global DNA and a local soul. Visit http://wp.artista-seak.com to learn more about this work and its story. A masterpiece for collectors seeking the extraordinary – a fusion of urban art, bio-mechanics, and timeless creativity.

 

Dieses Werk lebt und wächst – ein Stück Geschichte, das Sie mitgestalten können“ und dem lokalen Bezug „Made in Köln, Made im Rheinland“:

Entdecken Sie ein einzigartiges Kunstwerk von SEAK Claus Winkler

Dieses außergewöhnliche Werk ist eine Reise durch über zwei Jahrzehnte kreativer Evolution – ein zweiseitiges Meisterwerk, das seit 1999/2000 in meinem Kölner Atelier wächst. Beide Seiten sind gleichermaßen komplex und aufwendig gestaltet, bemalt und gesprüht mit einer Mischtechnik aus Dispersionsfarbe, Sprühdosen, Airbrush, Markern, Pinseln und Acrylfarben. Der schwere, dicke Keilrahmen, den ich selbst gebaut habe, verleiht dem Werk eine robuste, skulpturale Präsenz, die seine Einzigartigkeit unterstreicht.

Im Zentrum stehen meine stilisierten „S E A K“-Buchstaben und Schriftzüge, die sich in bio-mechanischen Formen entfalten – eine Hommage an meine Wurzeln in der urbanen Kunst und meine Faszination für Science-Fiction, Raumschiffe, die Star-Wars-Filme der 70er und 80er, deutsche Militärtechnik des Zweiten Weltkriegs, Modellbau-Miniaturen, Amiga-500-Spiele wie R-Type und Künstler wie H.R. Giger, Moebius, Chris Foss und Hieronymus Bosch. Ausgangspunkt meiner Typografie ist das lateinische Alphabet in Times New Roman, das ich in dynamische, organisch-mechanische Styles verwandele.

Die Hauptseite des Werks schimmert in gedeckten, nuancierten Farben: Lachsfarben, helles, blasses Rot, Pastellrot, blasses Olivgrün, blasses Militärgrün und Orange – eine subtile Palette, die Tiefe und Geschichte ausstrahlt. Fotos aus über 20 Jahren dokumentieren die Entwicklung dieses lebendigen Kunstwerks, das nie stillsteht: Dieses Werk lebt und wächst – ein Stück Geschichte, das Sie mitgestalten können. Selbst wenn ein Sammler es entdeckt und kaufen möchte, könnte es bis dahin schon weiterentwickelt sein.

Seit den frühen 1990er Jahren habe ich in diesem Stil weltweit großformatige Wandbilder geschaffen – dieses Werk jedoch, noch nie ausgestellt, ist ein intimes Zeugnis meiner künstlerischen Reise. Made in Köln, Made im Rheinland, entstand es in meinem Atelier und trägt die Spuren meiner Leidenschaft für Detail, Schichtung und Prozess. Die zweiseitige Gestaltung lädt dazu ein, es aus jedem Winkel zu erleben – ein Objekt, das nicht nur gesehen, sondern gefühlt werden will.

Dieses Unikat ist für 350.000 € zuzüglich aller Nebenkosten erhältlich – eine Investition in ein Kunstwerk mit globaler DNA und lokaler Seele. Besuchen Sie http://wp.artista-seak.com, um mehr über dieses Werk und seine Geschichte zu erfahren. Ein Meisterwerk für Sammler, die das Außergewöhnliche suchen – eine Verbindung von Urban Art, Bio-Mechanik und zeitloser Kreativität.

SEAK Claus Winkler – Das lebendige Meisterwerk für 350.000 €

Entdecken Sie ein einzigartiges Kunstwerk von SEAK Claus Winkler – ein zweiseitiges Meisterwerk, das seit 1999/2000 in seinem Kölner Atelier kontinuierlich gewachsen ist. Beide Seiten dieses außergewöhnlichen Werkes sind gleichermaßen komplex und aufwendig gestaltet, bemalt und gesprüht mit einer Mischtechnik aus Dispersionsfarbe, Sprühdosen, Airbrush, Markern, Pinseln und Acrylfarben. Der massive, von Hand gefertigte Keilrahmen verleiht dem Werk eine robuste, skulpturale Präsenz, die seine Einzigartigkeit und künstlerische Substanz unterstreicht.

Bio-Mechanische Formen & Urban Art – SEAKs unverkennbare Handschrift

Im Zentrum des Werkes stehen die stilisierten „S E A K“-Buchstaben, die sich in bio-mechanischen Formen entfalten – eine Hommage an SEAKs Wurzeln in der urbanen Kunst und seine Faszination für Science-Fiction, Raumschiffe, die Star Wars-Filme der 70er und 80er, deutsche Militärtechnik des Zweiten Weltkriegs, Modellbau-Miniaturen, Amiga-500-Spiele wie R-Type und die visionären Werke von Künstlern wie H.R. Giger, Moebius, Chris Foss und Hieronymus Bosch. Die Typografie beginnt mit dem klassischen Times New Roman, das in dynamische, organisch-mechanische Stile transformiert wird – ein Markenzeichen von SEAK Claus Winkler.

Farben, Schichten und Geschichte – Eine Reise durch zwei Jahrzehnte

Die Hauptseite des Werkes schimmert in gedeckten, nuancierten Farben: Lachsfarben, helles, blasses Rot, Pastellrot, blasses Olivgrün, blasses Militärgrün und Orange. Diese subtile Farbpalette strahlt Tiefe, Geschichte und emotionale Intensität aus. Über 20 Jahre der Entwicklung sind durch Fotografien dokumentiert – eine lebendige Chronik, die das stetige Wachstum und die Evolution dieses Kunstwerks festhält. Dieses Werk lebt und wächst weiter – ein Stück Geschichte, das der Betrachter aktiv miterleben und gestalten kann.

Made in Köln, Made im Rheinland – Ein globales Kunstwerk mit regionaler Seele

Seit den frühen 1990er Jahren hat SEAK Claus Winkler weltweit großformatige Wandbilder geschaffen. Dieses zweiseitige Meisterwerk jedoch, bisher unveröffentlicht, ist ein intimes Zeugnis seiner künstlerischen Reise. Made in Köln, Made im Rheinland, trägt es die Spuren seiner Leidenschaft für Detail, Schichtung und Prozess. Die zweiseitige Gestaltung lädt dazu ein, das Kunstwerk aus jedem Blickwinkel zu erleben – ein Objekt, das nicht nur gesehen, sondern auch gefühlt werden will.

Kunst für Sammler mit Weitblick – Eine Investition in Einzigartigkeit

Dieses Unikat ist für 350.000 € zuzüglich aller Nebenkosten erhältlich – eine Investition in ein Kunstwerk mit globaler DNA und lokaler Seele. Für Sammler, die das Außergewöhnliche suchen, stellt dieses Werk eine perfekte Verbindung aus Urban Art, Bio-Mechanik und zeitloser Kreativität dar.

Besuchen Sie wp.artista-seak.com, um mehr über dieses Werk und seine Geschichte zu erfahren.

 

SEAK Claus Winkler: Authentic Artist Portraits Beyond the Studio, January 2023

SEAK Claus Winkler: Echte Künstlerporträts jenseits des Atelier, Januar 2023


Painter SEAK Claus Winkler: Hot damn. Fresh new hair cut, fresh new pullover ( green/ blue ). Looking Sharpe looking good. Iam a 10/10. Everyday sport, from gabi fastner work out quickies, to Nordic walking, to having a run Sire, to elastic flexible muscle training. Although eating less. Minus 1 kilo this week. Yes I have gained 7 kilos with in the last months, just sitting painting, eating too much canned fruits, too less movement. Had my first Schicki Micki Nose waxing. My pullover is a gift from a female friend. alter Meister old masters old master Alte Meister kunst abstract painter german painter art kunst contemporary artist bildender Künstler zeitgenössischer Künstler abstract artist studio artist deutscher Maler art history kunstgeschichte artist deutscher Künstler Künstler SEAK Claus Winkler SEAKClausWinkler künstler portrait artist portrait german artist

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