The Soul Behind Abstraction: A Journey Through SEAK Claus Winkler’s Works and My Personal Why

Die Seele hinter der Abstraktion: Eine Reise durch die Werke von SEAK Claus Winkler und mein persönliches Warum

Als ich zum ersten Mal die chaotischen, farbenfrohen Werke von SEAK Claus Winkler erblickte, spürte ich eine unmittelbare Resonanz. Die wilden Muster, die metallischen Elemente und die explosive Energie der Leinwände spiegelten etwas wider, das tief in meiner eigenen Psyche verborgen lag – ein inneres Chaos, das durch Kreativität zur Ruhe kommt. Dieses “Warum” – die Suche nach Ausdruck und Heilung in der Unordnung – hat mich dazu inspiriert, diese Kunst zu erkunden und zu teilen. In dieser Reise durch 11 einzigartige Fotos tauchen wir in die Welt von Winklers abstrakter Kunst ein und entdecken, wie sie nicht nur ästhetisch fasziniert, sondern auch emotionale Tiefen in uns allen berührt.

When I first saw the chaotic, colorful works of SEAK Claus Winkler, I felt an immediate resonance. The wild patterns, metallic elements, and explosive energy of the canvases reflected something deeply hidden in my own psyche – an inner chaos that finds peace through creativity. This “Why” – the search for expression and healing in disorder – has inspired me to explore and share this art. In this journey through 11 unique photos, we dive into the world of Winkler’s abstract art and discover how it not only captivates aesthetically but also touches emotional depths in us all.

 

A vibrant, textured artwork by SEAK Claus Winkler, featuring a chaotic yet captivating arrangement of abstract shapes, colors, and objects on a large canvas with a yellow-green frame. The piece is displayed indoors against a curtained background, showcasing its unique design for art collectors.

Secure this radiant artwork—a unique vision brought to life.
Kunst, die Ihre Vision zum Leben erweckt – sichern Sie dieses Juwel.

Die Geburt im Studio

Das erste Bild zeigt ein Werk mit einem gelb-grünen Rahmen, bedeckt mit einer wilden Anordnung von Metallstücken und Farbspritzern. Es steht in einem Raum mit Vorhängen, was auf einen intimen Arbeitsbereich hinweist. Für mich ist dieser Anblick wie ein Spiegel meiner eigenen Gedankenwelt – ein Durcheinander, das sich in Schönheit verwandelt. Die rohen Materialien und die ungebändigten Farben deuten auf einen Prozess hin, der Freiheit und emotionale Entladung widerspiegelt. Vielleicht sehen andere darin eine Metapher für ihre eigenen inneren Kämpfe, die durch Kunst gelöst werden können.

A textured abstract artwork by SEAK Claus Winkler, featuring a vibrant mix of colors and intricate patterns on a large, divided canvas with a yellow-green frame. The piece is displayed indoors against a plain wall with a wooden floor, highlighting its unique design for art enthusiasts.

An original that conquers spaces and hearts – acquire it exclusively now.

Birth in the Studio
The first image shows a work with a yellow-green frame, covered with a wild arrangement of metallic pieces and paint splashes. It stands in a room with curtains, suggesting an intimate workspace. For me, this sight is like a mirror of my own mind – a mess that transforms into beauty. The raw materials and untamed colors hint at a process of freedom and emotional release. Perhaps others see in it a metaphor for their own inner struggles, which can be resolved through art.

A monumental abstract artwork by SEAK Claus Winkler, blending technology and dreamlike elements. The large canvas, framed in yellow-green, is adorned with intricate patterns, metallic objects, and vibrant colors, displayed indoors against a curtained background on a wooden floor, appealing to art enthusiasts.

A universe of forms, movements, and ideas – powerfully staged in SEAK Claus Winkler’s large-format piece.

Die Präsentation in der Galerie

Die nächsten Aufnahmen zeigen das gleiche Werk in einer Galerie, beleuchtet von modernen Lampen, neben anderen farbenprächtigen Stücken. Die Atmosphäre ist kontrollierter, doch die Chaosenergie bleibt erhalten. Die Beleuchtung verstärkt für mich ein Gefühl von Introspektion – als ob das Licht meine eigenen verborgenen Emotionen hervorhebt. Für Sammler könnte dieser Kontrast zwischen roher Entstehung und raffinierter Präsentation den Reiz ausmachen: Kunst, die sowohl wild als auch raffiniert ist, spricht die Seele auf verschiedenen Ebenen an.

 

A radiant one-of-a-kind artwork by SEAK Claus Winkler, featuring a large canvas with a yellow-green frame, filled with intricate abstract patterns, metallic objects, and vibrant colors. The piece is displayed indoors against a plain wall with a wooden floor, designed to captivate art connoisseurs.

Art that brings your vision to life – secure this gem.

The Presentation in the Gallery

The next images show the same work in a gallery, illuminated by modern lights, alongside other colorful pieces. The atmosphere is more controlled, yet the chaotic energy persists. The lighting enhances for me a sense of introspection – as if the light highlights my own hidden emotions. For collectors, this contrast between raw creation and refined presentation might be the appeal: art that is both wild and sophisticated, speaking to the soul on multiple levels.

A gallery display featuring a large abstract artwork by SEAK Claus Winkler, with a yellow-green framed canvas filled with intricate patterns, metallic objects, and vibrant colors. The piece is showcased alongside other colorful abstract paintings against a white wall with a wooden floor, appealing to art enthusiasts.

Discover the timeless beauty of this SEAK Claus Winkler masterpiece—perfect for art collectors.

Details und  Variation

Diese Bilder zoomen in die Texturen und Details der Werke hinein – Metallobjekte, die wie Relikte aus einer anderen Welt wirken, und Farben, die in harmonischem Chaos verschmelzen. Für mich ist jeder Pinselstrich eine Erinnerung daran, wie ich meine eigenen Gedanken ordne. Die Vielschichtigkeit könnte für andere eine Einladung sein, ihre eigene Geschichte in den Werken zu finden – sei es durch Nostalgie, Neugier oder das Bedürfnis nach Bedeutung.

 

: An indoor art studio featuring a large, vibrant abstract artwork by SEAK Claus Winkler displayed on a table with a yellow-green frame. The canvas is divided into sections with intricate patterns, metallic objects, and bold colors like red, blue, and green. The room includes additional artworks on the walls, one with prominent yellow graffiti, and a wooden floor, creating an inspiring environment for art enthusiasts.

A one-of-a-kind piece that ignites emotions – secure it now.

Details and  Variation

These images zoom into the textures and details of the works – metallic objects that seem like relics from another world, and colors that blend in harmonious chaos. For me, each brushstroke is a reminder of how I organize my own thoughts. The complexity might invite others to find their own story in the works – whether through nostalgia, curiosity, or a need for meaning.

A gallery display featuring a large abstract artwork by SEAK Claus Winkler, with a yellow-green framed canvas filled with intricate patterns, metallic objects, and vibrant colors. The piece is showcased alongside other colorful abstract paintings against a white wall with a wooden floor, appealing to art enthusiasts.

An original that transcends time – add it to your collection now.

Die Gesamtwirkung

Die letzten Fotos fangen die Werke in einem größeren Raum ein, umgeben von weiteren Kunststücken und einem modernen Stuhl. Die Komposition erinnert mich daran, wie Kunst einen Raum – und eine Psyche – füllen kann. Das Gefühl von Vollständigkeit, das diese Bilder vermitteln, spiegelt mein eigenes Streben wider, durch Kreativität Frieden zu finden. Für die Leser könnte dies ein Anreiz sein, sich vorzustellen, wie diese Werke ihre eigenen Räume und Seelen bereichern könnten.

An vibrant art studio featuring a large abstract artwork by SEAK Claus Winkler displayed on a table with a yellow-green frame, adorned with intricate patterns, metallic objects, and bold colors like red, blue, and green. The room includes a striking wall piece with large yellow graffiti letters, additional framed artworks, a ceiling light, a wooden floor, and a modern chair, creating an inspiring creative space for art lovers.

Explore the vibrant creativity of SEAK Claus Winkler’s studio masterpiece—ideal for art enthusiasts.

The Overall Impact

The final photos capture the works in a larger room, surrounded by additional artworks and a modern chair. The composition reminds me of how art can fill a space – and a psyche. The sense of completeness these images convey reflects my own pursuit of finding peace through creativity. For readers, this might be an incentive to imagine how these works could enrich their own spaces and souls.

An indoor gallery display featuring a large abstract artwork by SEAK Claus Winkler with a yellow-green framed canvas, filled with intricate patterns, metallic objects, and muted colors. The piece is displayed alongside other abstract paintings on a wooden floor, including a framed artwork with a glowing blue element and a wall piece with earthy tones, creating an engaging environment for art enthusiasts.

Unveil the beauty of SEAK Claus Winkler’s abstract art showcase—perfect for art lovers.

Schluss

Diese Reise durch die 11 Fotos von SEAK Claus Winklers Werken ist mehr als nur eine visuelle Erkundung – sie ist eine Reise in meine eigene Psyche und vielleicht auch in die deiner. Die Kunst dieses Meisters verbindet Chaos und Harmonie, rohe Energie und reflektierte Schönheit, und lädt uns ein, unsere eigenen “Warum”-Fragen zu stellen. Besuche eine Ausstellung, betrachte diese Werke und finde heraus, was sie in dir auslöst – vielleicht entdeckst du eine neue Ebene deines Selbst.

A dynamic abstract artwork by SEAK Claus Winkler, featuring a large canvas with a yellow-green frame filled with an explosive array of metallic objects, intricate patterns, and vibrant colors like green, pink, and blue. The piece is displayed indoors on a wooden floor, showcasing its bold and chaotic design, ideal for art collectors and enthusiasts.

Experience the explosive artistic vision of SEAK Claus Winkler—secure this unique piece today.

Conclusion

This journey through the 11 photos of SEAK Claus Winkler’s works is more than just a visual exploration – it is a journey into my own psyche and perhaps into yours as well. This master’s art connects chaos and harmony, raw energy and reflective beauty, inviting us to ask our own “Why” questions. Visit an exhibition, view these works, and discover what they evoke in you – perhaps you’ll uncover a new layer of yourself.

An illuminated art gallery featuring a large abstract artwork by SEAK Claus Winkler with a yellow-green framed canvas, filled with intricate patterns and metallic objects, displayed on a table. The room includes a framed painting with a glowing blue accent, a wall piece with earthy tones, and a vibrant canvas on the floor, all set against a wooden floor with modern lighting and a chair, creating an inviting space for art enthusiasts.

Step into the illuminated world of SEAK Claus Winkler’s art gallery—perfect for collectors.

Lass dich von der kraftvollen Kunst von SEAK Claus Winkler inspirieren! Besuche eine Ausstellung in deiner Nähe, erkunde weitere Werke wp.artista-seak.com oder kontaktiere den Künstler, um ein eigenes Stück dieser einzigartigen Sammlung zu erwerben. Teile deine eigenen Gedanken und Gefühle in den Kommentaren – welche Emotionen wecken diese Werke in dir?

Get inspired by the powerful art of SEAK Claus Winkler! Visit an exhibition near you, explore more works on wp.artista-seak.com, or contact the artist to acquire your own piece of this unique collection. Share your thoughts and feelings in the comments – what emotions do these works evoke in you?

Mehr als nur ein Bild – Wie man echte, wertvolle Kunst erkennt More Than a Painting – How to Recognize True, Valuable Art

DE:Was unterscheidet echte Kunst von bloßem Design?Wie erkennt man, ob ein Werk sammelwürdig ist – oder nur kurz Eindruck macht?Dieser Artikel zeigt, was Sammler mit Weitblick suchen. Und was die Werke von SEAK Claus Winkler so besonders macht.

EN:

What sets true art apart from mere design?

How can you tell whether a piece is collectible or just temporarily impressive?

This article explores what seasoned collectors really look for – and what makes SEAK Claus Winkler’s works stand out.

Woran erkennt man echte Kunst?

How to Recognize True Art

Detail eines SEAK-Gemäldes mit leuchtend blauen Vertiefungen, umgeben von rot-orangenen Formen und dynamischem Farbverlauf

Sprühtechnik trifft organische Mechanik – dieser Ausschnitt zeigt die plastische Energie hinter SEAKs Arbeiten auf Leinwand.

Außergewöhnliche Werke finden, statt suchen

Finding, Not Just Searching, for Extraordinary Works

1. Woran erkennt man echte Kunst?

1. How to Recognize True Art

DE:

Echte Kunst zeigt sich in der Konsequenz, mit der sie sich selbst treu bleibt – unabhängig von Trends. In der Tiefe ihrer Ausführung. Und in der Zeit, die sie braucht, um zu entstehen. SEAKs Werke wachsen über Jahre – sie verdichten Leben, Erfahrung und Haltung.

Echte Tiefe braucht Zeit / True Depth Takes Time

EN:

True art reveals itself through consistency, depth, and independence from trends. SEAK’s works often take years to complete – compressing experience, life, and integrity into layered visual statements.

SEAK Claus Winkler, Nahaufnahme: strukturierte Malspur mit Pinsel, Kratzern und Rottönen. SEAK Claus Winkler close-up: textured paint stroke with brushwork, scratches, and red tones.

Feinste Details im Farbauftrag treffen auf tektonische Linien – ein typisches SEAK-Motiv im Entstehungsprozess.
Delicate paint textures meet tectonic lines – a signature SEAK motif in progress.

Sammelwürdig ist, was bleibt

Collectible Is What Endures

2. Wie finde ich außergewöhnliche Kunstwerke?

2. How to Find Extraordinary Artworks

DE:

Nicht durch Filter oder Plattformen. Sondern durch echte Recherche, Gespräche mit Künstlern, das Betrachten des Materials, der Rückseite, des Prozesses. Bei SEAK erhalten Sammler Zugang zu Arbeiten, die es nur einmal gibt – und nie identisch reproduziert werden.

Keine Serienproduktion / No Series, No Repeats

EN:

Not through filters or platforms – but through research, dialogue, and observing the work closely: the material, the reverse side, the process. SEAK offers access to originals that exist only once – never replicated.

Detailansicht eines SEAK Claus Winkler Kunstwerks mit zwei leuchtenden, rund gesprühten Farbsphären auf Leinwand Close-up of a SEAK Claus Winkler painting featuring two glowing spray-painted color spheres on canvas

Lichtpunkt trifft Farbraum – SEAK Claus Winkler, Detailausschnitt mit atmosphärischen Sphäreneffekten
Light meets surface – SEAK Claus Winkler, detail with atmospheric spherical effects

Was macht Kunst wirklich wertvoll?

What Makes Art Truly Valuable?

3. Welche Kunstwerke sind sammelwürdig?

3. Which Artworks Are Truly Collectible?

DE:

Sammelwürdig ist, was Bestand hat. Was mehr ist als Oberfläche. Was emotional wie kulturell Gewicht trägt. SEAKs Arbeiten verbinden Zeitgeist mit Tiefe – und bieten Sammlern das, was man nicht googeln kann: Originalität mit Substanz.

Kunst, die nicht spricht – sondern ruft / Art That Doesn’t Whisper – It Calls

EN:

Collectible is what endures – what holds emotional and cultural weight. SEAK’s pieces unite contemporary relevance with artistic depth, offering collectors something unsearchable: originality with substance.

Detailaufnahme der Rückseite eines SEAK Claus Winkler Gemäldes mit dem handschriftlichen Schriftzug „KEEP ON MOVING“ auf dem Rahmen, kombiniert mit Farbfeldern, Kritzeleien und dem SEAK-Tag

Keep on moving – ein fragmentarischer Blick auf die bemalte Rückseite, wo SEAKs Stil zwischen Graffiti, Assemblage und psychologischem Code changiert

Wertsteigerung mit Tiefe – nicht mit Hype

Value That Grows with Depth, Not Hype

4. Was macht ein Kunstwerk wertvoll?

4. What Makes an Artwork Valuable?

DE:

Zeit. Haltung. Komplexität. Handwerk. Präsenz. Und der Kontext, in dem es entsteht. SEAKs Werke sind visuelle Zeitkapseln – geprägt von Jahrzehnten des Könnens, Wandlungswillen und künstlerischer Eigenständigkeit.

EN:

Time. Integrity. Complexity. Craftsmanship. Presence. And the context it emerges from. SEAK’s works are visual time capsules – shaped by decades of skill, evolution, and autonomy.

Detailaufnahme eines SEAK-Gemäldes mit glänzendem organisch-technischem Farbverlauf und mechanisch anmutenden Strukturen

Leuchtende Energie trifft auf präzise gebrochene Strukturen – ein organisch-mechanisches Spannungsfeld, typisch für SEAK.

Für Sammler mit Haltung, nicht nur Geschmack

For Collectors with Conviction, Not Just Taste

5. Welche Kunstwerke steigen im Wert?

5. Which Artworks Increase in Value?

DE:

Diejenigen, die selten, tief, originell und relevant bleiben – über Generationen hinweg. Kein Massenprodukt, kein Trend. SEAKs Werke sind Teil einer persönlichen Evolution – und wirken weit über die Entstehung hinaus.

EN:

Those that remain rare, deep, original, and relevant – across generations. No mass production. No trend. SEAK’s works are part of a personal evolution, resonating far beyond their creation.

Detailaufnahme eines SEAK-Gemäldes mit rotbraunem Grund, grünlich-gelben techno-organischen Formen und biomorphen Mikrostrukturen

Science-Fiction trifft mikroskopische Abstraktion – dieser Ausschnitt zeigt SEAKs malerische Vision technologischer Zelllandschaften.

Unikate, die Geschichte atmen

Unique Works That Breathe History

6. Besondere Kunst für Sammler

6. Artworks for Discerning Collectors

DE:

SEAKs Originale sind nicht nur Arbeiten – sie sind künstlerische Positionen. Zwei Seiten, eine Haltung. Sie wirken im Raum, sie verlangen Wahrnehmung. Für Sammler, die sich nicht mit Beliebigkeit zufriedengeben.

EN:

SEAK’s originals are not just works – they are positions. Two sides, one voice. They claim space and demand perception. For collectors who don’t settle for the ordinary.

Nahaufnahme eines Gemäldeausschnitts von SEAK Claus Winkler mit abstrahierten Ornamenten, Rankenformen, SEAK-Stilzeichen und feinen Linien auf Leinwand Close-up of a painting detail by SEAK Claus Winkler featuring abstract ornaments, tendril forms, SEAK-style marks, and fine lines on canvas Schicht für Schicht aufgebaut – in diesem Bildsegment verbinden sich SEAKs ornamentale Mikroformen mit grafischer Dichte und räumlicher Tiefe.
Built up layer by layer – in this segment, SEAK’s ornamental microforms fuse with graphic density and spatial depth.

Was echte Sammler fühlen

What True Collectors Feel

7. Unikate mit Tiefe / Kunst mit Geschichte

7. Unique Works with Depth / Art with History

DE:

Jede Arbeit erzählt von Entscheidungen, von Brüchen, von Entwicklung. Die Rückseite ist kein Geheimnis, sondern Teil der Geschichte. SEAKs Werke sind wie Menschen: nicht glatt, sondern gewachsen.

EN:

Each piece tells of decisions, disruption, development. The back is not hidden – it’s part of the story. SEAK’s works are like people: not polished, but grown.

Detailausschnitt eines SEAK-Gemäldes mit drei markanten, schwarzen, pastos aufgetragenen Streifen auf heller Grundfläche

Drei Schichten wie Gedanken – pastos, roh, richtungsweisend. SEAK Claus Winkler setzt schwarze Impulse in Schichtstruktur auf hellem Träger.

Ein Werk mit Wirkung – für Räume, Familien, Generationen

A Work with Impact – For Rooms, Families, Generations

Was echte Sammler fühlen

What True Collectors Feel

DE:

Es geht nicht nur um Besitz. Es geht um Resonanz.

Ein Werk wie das von SEAK Claus Winkler spricht – durch Schichten, Spuren, Narben. Es erinnert an das Eigene, das Persönliche, das, was nicht ausstellbar, aber spürbar ist.

Solche Kunst wird nicht konsumiert – sie wird gelebt.

Sie begleitet Räume, Biografien, Familiengeschichten.

Und manchmal entsteht daraus ein stilles Vermächtnis.

EN:

It’s not about ownership. It’s about resonance.

A work by SEAK Claus Winkler speaks – through layers, marks, scars. It evokes something deeply personal, something felt but not displayed.

This kind of art isn’t consumed. It’s lived with.

It grows alongside rooms, biographies, family histories.

And sometimes, it becomes a quiet legacy.

 

 

 

Nahaufnahme eines Gemäldeausschnitts von SEAK Claus Winkler mit tentakelartigen, biomechanischen Formen auf gesprenkeltem Hintergrund

Roh, maschinell, handgemalt – SEAKs Tentakelästhetik verbindet Science-Fiction mit klassischem Pinselstrich.

 

Mehr als Oberfläche / Beyond the Surface

Kontaktieren Sie mich direkt – oder hören Sie zu, was das Werk Ihnen sagt.

Contact me directly – or listen to what the piece is already telling you.

DE:

Wenn Sie mehr als ein Bild suchen – wenn Sie Raum für Tiefe, Unikat und Verantwortung schaffen möchten – sprechen Sie mich gerne an.

SEAK Claus Winkler – Kunst für Menschen, die mitdenken, mitfühlen und mitgestalten.

EN:

If you’re looking for more than a painting – if you’re creating space for depth, uniqueness, and responsibility – feel free to get in touch.

SEAK Claus Winkler – Art for those who think, feel, and shape the future.

Kontakt: Direkt via E-Mail über meine Webseite

( Diese Webseite hier)

Contact: Via email through my website

( This website here)

 

 

 

SEAK Claus Winkler – 360° Papierarbeit: Fünf Stile, Ein Werk, Ein Archiv SEAK Claus Winkler – 360° Paper Work: Five Styles, One Archive


Ein Objekt mit Rückgrat, Tiefe und Sammlerwert

An Object with Backbone, Depth & Collectible Value

DEUTSCH:

Selten bündelt ein einzelnes Werk so viel Zeit, Absicht und stilistische Erfindung. Diese großformatige Papierarbeit von SEAK Claus Winkler ist ein fortlaufendes Projekt – ein multidirektionales Experiment graffiti-basierter Abstraktion, das seit 2010 Schicht für Schicht von allen Seiten entwickelt wurde.

Das Außergewöhnliche daran: Fünf unterschiedliche Stile auf der Vorderseite – von biomorphen Formen bis zu architektonischer Schärfe – und zugleich eine vollwertige Bearbeitung jeder Rückseite und jedes Randbereichs. Nichts bleibt zufällig.

Das Werk wird zum Gesamtobjekt, lebendig in 360°, und verkörpert SEAKs Prinzip: totale Hingabe an jede einzelne Fläche – sichtbar oder verborgen.

Für Sammler und Kuratoren, die seltenen Zugang zu SEAKs sich entfaltender Bildsprache suchen, ist dies ein museales Archivobjekt – leise kraftvoll, nicht wiederholbar.

ENGLISH:

Rarely does a single piece encapsulate such a span of time, intent, and stylistic invention. This large-format paper work by SEAK Claus Winkler is an ongoing project — a multidirectional experiment in graffiti-rooted abstraction, layered meticulously from all sides since 2010.

What makes it exceptional: not only are five distinct stylistic languages visible on the front — from biomorphic forms to architectural sharpness — but every side of the work has been equally treated. The reverse and hidden layers are just as resolved and important.

The work becomes a total object, alive in 360°, embodying SEAK’s principle of full commitment to each piece, seen or unseen.

Collectors and curators seeking rare access to SEAK’s evolving grammar will find in this work a museum-grade archive — quietly powerful, and impossible to replicate.



Wenn Sie Interesse an diesem Werk oder einem vergleichbaren Projekt haben, sprechen Sie mich gerne persönlich an.

If this piece speaks to you, I’d be glad to discuss it or a related commission.

Wie wirkt deine Kunst auf die Menschen auf deine Kunstinvestoren?

Wie SEAK Claus Winklers Kunst wirkt – zwischen Intimität, Präsenz und Tiefe

How SEAK Claus Winkler’s Art Resonates – Between Intimacy, Presence, and Depth

DE:

Es gibt Kunstwerke, die man sieht – und welche, die etwas in einem bewegen. Meine Arbeiten gehören zur zweiten Kategorie. Sie durchbrechen nicht nur Sehgewohnheiten, sie verschieben die inneren Koordinaten der Betrachtenden. Manche spüren Nähe, andere Reibung. Einige reagieren auf Form, andere auf Inhalt. Was alle verbindet: Sie fühlen sich gesehen – oder durchleuchtet.

Besonders Sammler, die mehr wollen als Prestige oder Raumwirkung, spüren schnell: Hier passiert etwas. Dieses „etwas“ hat mit Substanz zu tun. Mit Tiefe. Mit der Zeit, die ein Werk braucht, um zu sich selbst zu finden – und mit dem Mut, es überhaupt entstehen zu lassen.

Viele meiner Bilder entstehen über Jahre, von allen Seiten, in mehreren Medien. Sie sind keine Objekte. Sie sind Prozesse. Spuren von Gedanken. Ausgelöste Bewegungen. Sammler kaufen bei mir keine fertige Lösung – sie investieren in ein Stück gelebte Geschichte. Und in ein Werk, das weiterarbeitet – auch dann, wenn niemand hinsieht.

Warum Sammler fühlen, was andere nur anschauen

 Why Collectors Feel What Others Only Look At

EN:

There are artworks you see – and those that stir something inside. Mine belong to the latter. They don’t just challenge visual expectations – they shift internal coordinates. Some feel closeness, others friction. Some react to the form, others to the content. But everyone feels seen – or scanned.

Collectors who seek more than prestige or space enhancement realize quickly: something is happening here. That “something” is depth. Substance. The time it takes for a piece to find its voice – and the courage to let it speak.

Many of my works evolve over years, on all sides, in layered techniques. They are not objects. They are processes. Traces of thought. Moved matter. Collectors aren’t buying closure – they invest in living narrative. In something that keeps working – even when no one is watching.


Nahaufnahme einer Hand auf der Oberfläche eines Werkes von SEAK Claus Winkler. Sichtbar sind vielschichtige Texturen, Linien, Farbschichten und handgeschriebene Elemente. Das Bild vermittelt körperliche Nähe, künstlerische Präsenz und spürbare Authentizität.
Close-up of a hand touching the surface of a SEAK Claus Winkler painting. Visible are layered textures, lines, color strata, and handwritten elements. The image captures tactile presence, creative connection, and raw authenticity.

Manche Werke wollen nicht nur gesehen, sondern gespürt werden. Diese Aufnahme zeigt: Kunst ist nicht Distanz – sie ist Kontakt. Some works aren’t made to be seen – but to be felt. This image reminds us: art is not about distance, it’s about connection.

Es kommt natürlich immer auf das Kunstwerk an wie meine Kunst die Menschen verändert. Welche Winkel der Wahrnehmung steuert meine Kunst, und welchen Winkel übersehe wohl selber gerade? Das Werk hier im Bild, ein Detail von meinem großen gelben Gemälde ‘ ICH ‘. Artist, Künstler SEAK Claus Winkler

Es kann passieren, das die Leute unbewusst dem/ den Kommunikativ proaktiven Konotierung Trigger in meinem Namen folgen. SEAK Claus Winkler = ‘ Mir Scharf, im Befehls/ Ego Unterton, ungefragt die Stille füllend mitteilen meinen mitteilen zu müssen Was nicht richtig ist, Zu tun und zulassen ist, zu kritisieren, zu belittlen, sich um mich Sorgen zu machen.

Was meine Kunst auslöst – und warum das niemand offen sagt

 What My Art Triggers – And Why No One Says It Aloud

Künstler SEAK Claus Winkler beim Malprozess auf ockerfarbenem Hintergrund – sichtbar sind biomechanische Linien, technoide Formen und Schichtungen aus Spraypaint, Marker und Pinsel. Das Bild dokumentiert einen Moment künstlerischer Kontrolle und Intuition.
Artist SEAK Claus Winkler painting on an ochre-toned surface – visible are biomechanical lines, technoid forms, and layered elements applied with spray, marker, and brush. The image captures a moment of artistic precision and intuitive flow.

Feinarbeit mit Haltung: SEAK Claus Winkler arbeitet in Schichten, Formen und Rhythmen – hier sichtbar im Moment des Eingreifens in eine gewachsene Struktur. Detail work with intent: SEAK Claus Winkler builds his works in layers, rhythms, and visual systems – here captured during a precise act of intervention into a grown surface.

Ich denke mal ganz of bin Ich wenn Ich rede ohne nachzudenken, frei, in meinem Licht, meiner Klarheit, das andere Menschen sich bremsen müssen weil Ich die Grenzen & Hürden aufhebe im zwischenmenschlichen Bereich. Also meine Kunst ist gut für Leute wo zuwenig geflirtet, intim eskaliert wird, und für Leute welche sich gut abgrenzen & und in ihrer inneren Mitte sein können. Bzw bewusst present sind, und gut sich mit Worten steuern, im Griff haben. Artist, Künstler SEAK Claus Winkler

Rückseitig bemalte Leinwände im typischen SEAK-Stil – dynamische biomechanische Formen, kräftige Farbverläufe und räumliche Tiefenwirkung auf der Konstruktion der Rückseite. Sichtbar wird die technische Raffinesse und gestalterische Handschrift des Künstlers SEAK Claus Winkler.
Rear-facing painted canvases in unmistakable SEAK style – dynamic biomechanical forms, powerful gradients, and sculptural spatiality rendered directly on the reverse structure. A visible demonstration of SEAK Claus Winkler’s technical finesse and stylistic signature.

Rückseite? Bei SEAK kein „Hinten“, sondern ein weiterer Raum für Energie. Diese Leinwände zeigen, dass seine Werke von allen Seiten aus gedacht – und erlebt – werden. Reverse? For SEAK, there’s no “back” – only another surface of intensity. These canvases prove that his works are conceived – and perceived – in full spatial depth.

‘ Seak ‘ Schriftzug, in der Entstehung. Eine Mischung aus bündelung von dem was Männer gut finden. Spielzeug, Panzer, LKWs, Traktoren, Bagger, dem eigenen Phallus, Technik, Stylischen Buchstaben, x. Photo: Atelier – Galerie SEAK Claus Winkler.

Sorgen übrigens die Königsdisziplin den/ die jeweils andere mit Rahmen Kontrolle klein zu machen, zu erniedrigen, bzw zu versuchen Sich zu bevorteilen. ( Nachtrag: Sorgen können allerdings auch vor leicht sinn, Grandiosität, und mangelnder Ernsthaftigkeit schützen. )

Passiert öfters. Familie, Freunde, Bekannte, Kunst Kunden. Wenn das Kunstwerk, Werk, Gemækde, Meisterwerk perfekt ist, das Bild/ Kunst Werk stimmt. ( Stimmt sowieso. Künstler erklärt es für fertig. Stichwort Schützenswerte Gestaltungshöhe / Persönlicher Horizont). Dann wird gern was gesagt, irgendwas.

SEAK Claus Winkler beim Zürich Marathon am Neujahrstag – Startnummer 5200. Der Künstler läuft nachts durch die Schweizer Dunkelheit, symbolisch für Disziplin, Selbstüberwindung und die körperliche Komponente künstlerischer Haltung.
SEAK Claus Winkler during the Zurich New Year’s Day run – bib number 5200. The artist runs through the Swiss night, symbolizing discipline, personal challenge, and the physical dimension of artistic conviction.

Kunst endet nicht im Atelier – sie beginnt im Körper: SEAK Claus Winkler beim Neujahrslauf 2021 in Zürich. Art doesn’t stop in the studio – it starts in the body: SEAK Claus Winkler running the 2021 New Year’s event in Zurich.

Meine Kunst wirkt so, das Ich Frauen in meinen Leben hole, welche mich dazu antreiben, am Neujahrs morgen am Züricher (Viertel) Marathon teilzunehmen, und Bequemlichkeiten überwinde. Meine Kunst macht das das Umfeld Gute Unterstützer sein können. Sie fordert mich allerdings auch mein Unbewusstes Ego im Griff zu haben. Künstler SEAK Claus Winkler, Start Nummer 5200, Zürich Marathon, 1. Januar 2021.

Einfach weil mein Name das auslöst. Jeder darf was sagen, nur einer kann das Bild haben. In letzter Zeit habe Ich meine Kunden/ Sammlern, auf der Unbewussten Frequenz/ ebene Sachen wie sie profitieren, erklärt. Das hat das wenn’s Sie offen, und Intelligent gewesen sind, sich sich still gefreut haben. Wie meine Kunst wirkt, hat wohl viel mit sehen zutun.

SEAK Claus Winklers typografisches Werk mit dem Wort „SEX“ in expressivem Pinselauftrag, überlagert von Kritzeleien, Fragmenten und Notizen. Ein Spiel mit Intimität, Sprache und Besitzanspruch – zwischen Provokation und Reflexion.
SEAK Claus Winkler’s typographic piece featuring the word “SEX” in bold brushstrokes, layered with scribbles, fragments, and handwritten notes. A composition exploring intimacy, language, and power – oscillating between provocation and reflection.

„SEX“ als visuelle Intervention: Dieses Werk konfrontiert und entlarvt – nicht plakativ, sondern komplex. Die Typografie wird zum Vehikel für soziale Codes, Grenzen und ungesagte Wahrheiten. “SEX” as visual intervention: This piece confronts and exposes – not superficially, but with layered nuance. Typography becomes a vehicle for social codes, boundaries, and unspoken truths.

Wie meine Kunst im
Intimen sexuell zwischenmenschlichen wirkt werden Sie mir wohl nicht sagen, also Wie sie wirklich wirkt. In weiteren Postings, Büchern, und Veröffentlichungen werden Wir, Sie, bzw Ich dem Geheimnis auf die Spur kommen, Wie die Kunst von Künstler SEAK Claus Winkler wirkt. In dem Photo hier sehen Sie eine Papier Arbeit des Künstlers SEAK Claus Winkler, Öl, Bleistift, Buntstift, Acrylic Marker, am 09.07.2013, das erstemal signiert, im Atelier des deutschen Malers. Das Werk ist von zwei Seiten in der Entstehung, und wird solange bearbeitet bis es von Kunst Investoren, investiert wird.

DE:

Wenn Sie Kunst nicht nur anschauen, sondern spüren wollen – gehen Sie über die Kontaktfunktion meiner Website.

Ein Werk von mir ist mehr als ein Bild: Es ist ein Prozess, ein Spiegel, ein Statement. Für Räume mit Geschichte. Für Menschen mit Haltung. Für Sammler, die fühlen, was andere nur sehen.

EN:

If you’re looking for art that doesn’t just hang, but resonates – please use the contact function on my website.

One of my works is more than a piece: it’s a process, a mirror, a statement. For spaces with story. For people with presence. For collectors who feel what others merely see.

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