Könnte Ich hier erfolgreich entdecken, wie der EITGENÖSSISCHE Künstler SEAK gemeinsam mit den Neueignern seiner gruppierten Schlüsselwerke, für die thematische Formulierung von Skizzen neuer gesellschaftlicher und persönlicher Fragen, um Antworten ringt?
Category Archives: artist informations/ history/ believes/ narratives
There is Nothing great about being replaced, stop using there language and terminology,
replacement, Volkstod, No more whites, Schuldkult, Schuldkrüppelei, Kaligeri Plan, Hooton Plan, Henry Morgenthau Plan, Stephen Steinlight Plan, Mustererkennung ist Rassismus, Wahrheit ist Lüge, Die Regierung lügt.)
Meiner Meinung nach / mutmaßlich/ Kunstfreiheit/ Zitatrecht/ Schützenswerte Gestaltungshöhe/ Gesamtkunstwerk
Die einzelnen Memes sind von vielen genialen Meme Lords, und Digitalen Künstlern angefertigt worden, und sind Netzfunde und zu diesem ebenfalls digitalen Gesamtkunstwerk zusammen gefunden und collagiert.
Falls Ihnen die Fühli Kognitive Dissonanz Kosten zu hoch sind, dann ignorieren Sie es doch, sowie Sie die Korruption und Verbrechen der Regierung, und die Messerangriffe und Massenvergenusswurzelungen ignorieren.
Sie können auch ein Kunstwerk von mir kaufen, um das alles erfolgreich zu verdrängen, oder noch optimaler, in ihren Schatten zu internalisieren, um später klar zukommen.
( Ist die gesunde Variante))
Ps: Gucken Sie unbedingt über Apps/ oder Webseiten wie aufgarkeinen Fall: Telegram, Rumble, Goyimtv, gtvflyers, oder Odysee nicht die Filme:
“ Europa Die letzte Schlacht” ( Englishe Original Version: Europa The last battle)
( Der Account Ich den Film gerade gucke, er geht insgesamt 12 Stunden ist der von @Honkler (Einen grüner Regenbogen Perücke Pepe Frosch als Logo) auf der App Odysee)
“ Everything is a rich man’s “ trick (dauert 3-4 Stunden). Den Film gibt es sogar auch auf YouTube.
“ Occupied” von Stew Peters
Zum suchen sich angewöhnen anstatt den stark zensierten Suchmaschinen wie Google, lieber Yandex & Bing nutzen.
🔥Totalitarismus ist weiblich🔥
🔥Totalitarismus ist weiblich🔥
Video Kunstwerk von Snicklink (Snickers für Linkshänder)
Video Kunstwerk von Snicklink (Snickers für Linkshänder)
“ Racism is a natural defence at the audacity of hordes of illegal enforced foreign invasions of those less inferior than us invading our White indigenous sovereign nations to cause our people harm. Be racist… it’s called survival of the fittest. 👊🏻🤍” quote: https://x.com/longliveeurope_?s=21
The artist SEAK, whose real name is Claus Winkler, works in his studio in a versatile and experimental manner, combining his roots in the graffiti scene with an evolution toward contemporary painting.
His approach is characterized by a blend of spontaneity, technical versatility, and a strong focus on three-dimensional forms and futuristic elements. In the studio, SEAK uses a wide range of materials and techniques.
He often works with oil paints, acrylics, spray cans, brushes, airbrush, and even his bare fingers to create his pieces.
This flexibility is also evident in his approach to different surfaces such as canvas, paper, or walls.
A hallmark of his art is the biomechanical 3D style, which originated in graffiti and lends his works a plastic, almost tangible depth.
For example, he describes how he designs and characterizes letters and shapes—like an “S”—whether with traditional painting techniques or digitally on his iPhone.
SEAK often works on multiple pieces simultaneously, allowing him to pursue different ideas in parallel and continue his artistic development.
His studio near Cologne is a functional space reduced to the essentials: his artworks, paints, and a few pieces of furniture.
In summer, he prefers working on the terrace, while in winter he uses the indoor space.
He emphasizes that he constantly reinvents himself, such as through the transition from pure graffiti works to more complex canvas paintings, while remaining true to his futuristic, comic-like style.
His working method is also imbued with a philosophical dimension. For instance, he speaks of paintings with words like “I” or “We,” which reflect personal and societal reflections.
This process shows that SEAK works in the studio not only technically but also conceptually, weaving themes like identity or community into his art.
His eagerness to experiment and his drive to find new forms of expression make his creative process dynamic and multifaceted.
How does the artist SEAK work in his studio?
The artist SEAK, whose real name is Claus Winkler, works in his studio in a versatile and experimental manner, combining his roots in the graffiti scene with an evolution toward contemporary painting.
His approach is characterized by a blend of spontaneity, technical versatility, and a strong focus on three-dimensional forms and futuristic elements. In the studio, SEAK uses a wide range of materials and techniques.
He often works with oil paints, acrylics, spray cans, brushes, airbrush, and even his bare fingers to create his pieces.
This flexibility is also evident in his approach to different surfaces such as canvas, paper, or walls.
A hallmark of his art is the biomechanical 3D style, which originated in graffiti and lends his works a plastic, almost tangible depth.
For example, he describes how he designs and characterizes letters and shapes—like an “S”—whether with traditional painting techniques or digitally on his iPhone.
SEAK often works on multiple pieces simultaneously, allowing him to pursue different ideas in parallel and continue his artistic development.
His studio near Cologne is a functional space reduced to the essentials: his artworks, paints, and a few pieces of furniture.
In summer, he prefers working on the terrace, while in winter he uses the indoor space.
He emphasizes that he constantly reinvents himself, such as through the transition from pure graffiti works to more complex canvas paintings, while remaining true to his futuristic, comic-like style.
His working method is also imbued with a philosophical dimension. For instance, he speaks of paintings with words like “I” or “We,” which reflect personal and societal reflections.
This process shows that SEAK works in the studio not only technically but also conceptually, weaving themes like identity or community into his art.
His eagerness to experiment and his drive to find new forms of expression make his creative process dynamic and multifaceted.
कलाकार SEAK अपने स्टूडियो में कैसे काम करते हैं?कलाकार SEAK, जिनका असली नाम क्लाउस विंकलर है, अपने स्टूडियो में बहुमुखी और प्रयोगात्मक तरीके से काम करते हैं, जिसमें वे ग्रैफिटी दृश्य में अपनी जड़ों को समकालीन चित्रकला की ओर विकास के साथ जोड़ते हैं। उनकी कार्यशैली में सहजता, तकनीकी बहुमुखी प्रतिभा और त्रि-आयामी रूपों और भविष्यवादी तत्वों पर मजबूत ध्यान देने का मिश्रण होता है। स्टूडियो में, SEAK सामग्रियों और तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करते हैं। वे अक्सर तेल रंगों, ऐक्रेलिक्स, स्प्रे कैन, ब्रश, एयरब्रश और यहाँ तक कि अपनी नंगी उंगलियों से अपने कार्यों को बनाते हैं। यह लचीलापन विभिन्न सतहों जैसे कैनवास, कागज या दीवारों के प्रति उनके दृष्टिकोण में भी दिखता है। उनकी कला का एक पहचान चिह्न बायोमेकेनिकल 3D शैली है, जो ग्रैफिटी से उत्पन्न हुई है और उनके कार्यों को एक प्लास्टिक, लगभग स्पर्श करने योग्य गहराई देती है। उदाहरण के लिए, वे वर्णन करते हैं कि वे अक्षरों और आकृतियों को कैसे डिज़ाइन करते हैं और विशेषता देते हैं—जैसे कि एक “S”—चाहे वह पारंपरिक चित्रकला तकनीकों से हो या अपने iPhone पर डिजिटल रूप से। SEAK अक्सर कई कार्यों पर एक साथ काम करते हैं, जिससे उन्हें विभिन्न विचारों को समानांतर में आगे बढ़ाने और अपनी कला में विकास करने की अनुमति मिलती है। कोलोन के पास उनका स्टूडियो एक कार्यात्मक स्थान है जो आवश्यक चीज़ों तक सीमित है: उनके कला कार्य, रंग और कुछ फर्नीचर। गर्मियों में, वे छत पर काम करना पसंद करते हैं, जबकि सर्दियों में वे इनडोर स्थान का उपयोग करते हैं। वे जोर देते हैं कि वे लगातार खुद को नया रूप देते हैं, जैसे कि शुद्ध ग्रैफिटी कार्यों से जटिल कैनवास चित्रों की ओर переход, फिर भी अपने भविष्यवादी-कॉमिक जैसे स्टाइल के प्रति वफादार रहते हैं। उनकी कार्यशैली में एक दार्शनिक आयाम भी समाहित है। उदाहरण के लिए, वे “मैं” या “हम” जैसे शब्दों के साथ चित्रों की बात करते हैं, जो व्यक्तिगत और सामाजिक चिंतन को दर्शाते हैं। यह प्रक्रिया दिखाती है कि SEAK स्टूडियो में न केवल तकनीकी रूप से, बल्कि वैचारिक रूप से भी काम करते हैं, जिसमें वे पहचान या समुदाय जैसे विषयों को अपनी कला में शामिल करते हैं। उनकी प्रयोग करने की उत्सुकता और अभिव्यक्ति के नए रूपों को खोजने की प्रेरणा उनके रचनात्मक प्रक्रिया को गतिशील और बहुस्तरीय बनाती है।
कलाकार SEAK अपने स्टूडियो में कैसे काम करते हैं?कलाकार SEAK, जिनका असली नाम क्लाउस विंकलर है, अपने स्टूडियो में बहुमुखी और प्रयोगात्मक तरीके से काम करते हैं, जिसमें वे ग्रैफिटी दृश्य में अपनी जड़ों को समकालीन चित्रकला की ओर विकास के साथ जोड़ते हैं। उनकी कार्यशैली में सहजता, तकनीकी बहुमुखी प्रतिभा और त्रि-आयामी रूपों और भविष्यवादी तत्वों पर मजबूत ध्यान देने का मिश्रण होता है। स्टूडियो में, SEAK सामग्रियों और तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करते हैं। वे अक्सर तेल रंगों, ऐक्रेलिक्स, स्प्रे कैन, ब्रश, एयरब्रश और यहाँ तक कि अपनी नंगी उंगलियों से अपने कार्यों को बनाते हैं। यह लचीलापन विभिन्न सतहों जैसे कैनवास, कागज या दीवारों के प्रति उनके दृष्टिकोण में भी दिखता है। उनकी कला का एक पहचान चिह्न बायोमेकेनिकल 3D शैली है, जो ग्रैफिटी से उत्पन्न हुई है और उनके कार्यों को एक प्लास्टिक, लगभग स्पर्श करने योग्य गहराई देती है। उदाहरण के लिए, वे वर्णन करते हैं कि वे अक्षरों और आकृतियों को कैसे डिज़ाइन करते हैं और विशेषता देते हैं—जैसे कि एक “S”—चाहे वह पारंपरिक चित्रकला तकनीकों से हो या अपने iPhone पर डिजिटल रूप से। SEAK अक्सर कई कार्यों पर एक साथ काम करते हैं, जिससे उन्हें विभिन्न विचारों को समानांतर में आगे बढ़ाने और अपनी कला में विकास करने की अनुमति मिलती है। कोलोन के पास उनका स्टूडियो एक कार्यात्मक स्थान है जो आवश्यक चीज़ों तक सीमित है: उनके कला कार्य, रंग और कुछ फर्नीचर। गर्मियों में, वे छत पर काम करना पसंद करते हैं, जबकि सर्दियों में वे इनडोर स्थान का उपयोग करते हैं। वे जोर देते हैं कि वे लगातार खुद को नया रूप देते हैं, जैसे कि शुद्ध ग्रैफिटी कार्यों से जटिल कैनवास चित्रों की ओर переход, फिर भी अपने भविष्यवादी-कॉमिक जैसे स्टाइल के प्रति वफादार रहते हैं। उनकी कार्यशैली में एक दार्शनिक आयाम भी समाहित है। उदाहरण के लिए, वे “मैं” या “हम” जैसे शब्दों के साथ चित्रों की बात करते हैं, जो व्यक्तिगत और सामाजिक चिंतन को दर्शाते हैं। यह प्रक्रिया दिखाती है कि SEAK स्टूडियो में न केवल तकनीकी रूप से, बल्कि वैचारिक रूप से भी काम करते हैं, जिसमें वे पहचान या समुदाय जैसे विषयों को अपनी कला में शामिल करते हैं। उनकी प्रयोग करने की उत्सुकता और अभिव्यक्ति के नए रूपों को खोजने की प्रेरणा उनके रचनात्मक प्रक्रिया को गतिशील और बहुस्तरीय बनाती है।
Como o artista SEAK trabalha em seu ateliê?O artista SEAK, cujo nome verdadeiro é Claus Winkler, trabalha em seu ateliê de maneira versátil e experimental, combinando suas raízes na cena do grafite com uma evolução rumo à pintura contemporânea.
Sua abordagem é marcada por uma mistura de espontaneidade, versatilidade técnica e um forte foco em formas tridimensionais e elementos futuristas.
No ateliê, SEAK utiliza uma ampla gama de materiais e técnicas. Ele frequentemente trabalha com tintas a óleo, acrílicas, latas de spray, pincéis, aerógrafos e até mesmo os dedos nus para criar suas obras.
Essa flexibilidade também se reflete em sua abordagem a diferentes superfícies, como tela, papel ou paredes.
Uma característica marcante de sua arte é o estilo 3D biomecânico, que tem origem no grafite e confere às suas obras uma profundidade plástica, quase tangível.
Por exemplo, ele descreve como projeta e caracteriza letras e formas — como um “S” — seja com técnicas tradicionais de pintura ou digitalmente em seu iPhone.
SEAK muitas vezes trabalha em várias obras ao mesmo tempo, o que lhe permite explorar diferentes ideias em paralelo e continuar seu desenvolvimento artístico.
Seu ateliê perto de Colônia é um espaço funcional reduzido ao essencial: suas obras de arte, tintas e alguns poucos móveis.
No verão, ele prefere trabalhar no terraço, enquanto no inverno utiliza o espaço interno.
Ele enfatiza que está constantemente se reinventando, como na transição de trabalhos puramente em
Como o artista SEAK trabalha em seu ateliê?O artista SEAK, cujo nome verdadeiro é Claus Winkler, trabalha em seu ateliê de maneira versátil e experimental, combinando suas raízes na cena do grafite com uma evolução rumo à pintura contemporânea.
Sua abordagem é marcada por uma mistura de espontaneidade, versatilidade técnica e um forte foco em formas tridimensionais e elementos futuristas.
No ateliê, SEAK utiliza uma ampla gama de materiais e técnicas. Ele frequentemente trabalha com tintas a óleo, acrílicas, latas de spray, pincéis, aerógrafos e até mesmo os dedos nus para criar suas obras.
Essa flexibilidade também se reflete em sua abordagem a diferentes superfícies, como tela, papel ou paredes.
Uma característica marcante de sua arte é o estilo 3D biomecânico, que tem origem no grafite e confere às suas obras uma profundidade plástica, quase tangível.
Por exemplo, ele descreve como projeta e caracteriza letras e formas — como um “S” — seja com técnicas tradicionais de pintura ou digitalmente em seu iPhone.
SEAK muitas vezes trabalha em várias obras ao mesmo tempo, o que lhe permite explorar diferentes ideias em paralelo e continuar seu desenvolvimento artístico.
Seu ateliê perto de Colônia é um espaço funcional reduzido ao essencial: suas obras de arte, tintas e alguns poucos móveis.
No verão, ele prefere trabalhar no terraço, enquanto no inverno utiliza o espaço interno.
Ele enfatiza que está constantemente se reinventando, como na transição de trabalhos puramente em grafite para pinturas em tela mais complexas, mantendo-se fiel ao seu estilo futurista e semelhante a quadrinhos. Seu método de trabalho também é impregnado de uma dimensão filosófica. Por exemplo, ele fala de pinturas com palavras como “Eu” ou “Nós”, que refletem reflexões pessoais e sociais. Esse processo mostra que SEAK trabalha no ateliê não apenas tecnicamente, mas também conceitualmente, incorporando temas como identidade ou comunidade em sua arte. Sua disposição para experimentar e o impulso de encontrar novas formas de expressão tornam seu processo criativo dinâmico e multifacetado.
Como o artista SEAK trabalha em seu ateliê?O artista SEAK, cujo nome verdadeiro é Claus Winkler, trabalha em seu ateliê de maneira versátil e experimental, combinando suas raízes na cena do grafite com uma evolução rumo à pintura contemporânea.
Sua abordagem é marcada por uma mistura de espontaneidade, versatilidade técnica e um forte foco em formas tridimensionais e elementos futuristas.
No ateliê, SEAK utiliza uma ampla gama de materiais e técnicas. Ele frequentemente trabalha com tintas a óleo, acrílicas, latas de spray, pincéis, aerógrafos e até mesmo os dedos nus para criar suas obras.
Essa flexibilidade também se reflete em sua abordagem a diferentes superfícies, como tela, papel ou paredes.
Uma característica marcante de sua arte é o estilo 3D biomecânico, que tem origem no grafite e confere às suas obras uma profundidade plástica, quase tangível.
Por exemplo, ele descreve como projeta e caracteriza letras e formas — como um “S” — seja com técnicas tradicionais de pintura ou digitalmente em seu iPhone.
SEAK muitas vezes trabalha em várias obras ao mesmo tempo, o que lhe permite explorar diferentes ideias em paralelo e continuar seu desenvolvimento artístico.
Seu ateliê perto de Colônia é um espaço funcional reduzido ao essencial: suas obras de arte, tintas e alguns poucos móveis.
No verão, ele prefere trabalhar no terraço, enquanto no inverno utiliza o espaço interno.
Ele enfatiza que está constantemente se reinventando, como na transição de trabalhos puramente em grafite para pinturas em tela mais complexas, mantendo-se fiel ao seu estilo futurista e semelhante a quadrinhos. Seu método de trabalho também é impregnado de uma dimensão filosófica. Por exemplo, ele fala de pinturas com palavras como “Eu” ou “Nós”, que refletem reflexões pessoais e sociais. Esse processo mostra que SEAK trabalha no ateliê não apenas tecnicamente, mas também conceitualmente, incorporando temas como identidade ou comunidade em sua arte. Sua disposição para experimentar e o impulso de encontrar novas formas de expressão tornam seu processo criativo dinâmico e multifacetado.
¿Cómo trabaja el artista SEAK en su taller?
El artista SEAK, cuyo nombre real es Claus Winkler, trabaja en su taller de manera versátil y experimental, combinando sus raíces en la escena del grafiti con una evolución hacia la pintura contemporánea.
Su enfoque se caracteriza por una mezcla de espontaneidad, versatilidad técnica y un fuerte énfasis en formas tridimensionales y elementos futuristas.
En el taller, SEAK utiliza una amplia gama de materiales y técnicas.
A menudo trabaja con pinturas al óleo, acrílicos, latas de spray, pinceles, aerógrafos e incluso sus dedos desnudos para dar forma a sus obras.
Esta flexibilidad también se refleja en su enfoque hacia diferentes soportes como lienzo, papel o paredes.
Una marca distintiva de su arte es el estilo biomecánico en 3D, que tiene su origen en el grafiti y otorga a sus obras una profundidad plástica, casi tangible.
Por ejemplo, describe cómo diseña y caracteriza letras y formas —como una “S”— ya sea con técnicas de pintura tradicionales o digitalmente en su iPhone.
SEAK suele trabajar en varias obras al mismo tiempo, lo que le permite perseguir diferentes ideas en paralelo y continuar su desarrollo artístico.
Su taller cerca de Colonia es un espacio funcional reducido a lo esencial: sus obras de arte, pinturas y algunos muebles.
En verano, prefiere trabajar en la terraza, mientras que en invierno utiliza el espacio interior.
Él subraya que se reinventa constantemente, como en la transición de trabajos de grafiti puro a pinturas en lienzo más complejas, permaneciendo fiel a su estilo futurista y similar a los cómics.
Su método de trabajo también está impregnado de una dimensión filosófica.
Por ejemplo, habla de pinturas con palabras como “Yo” o “Nosotros”, que reflejan reflexiones personales y sociales.
Este proceso muestra que SEAK trabaja en el taller no solo técnicamente, sino también conceptualmente, integrando temas como la identidad o la comunidad en su arte.
Su entusiasmo por experimentar y su impulso por encontrar nuevas formas de expresión hacen que su proceso creativo sea dinámico y multifacético.
¿Cómo trabaja el artista SEAK en su taller?
El artista SEAK, cuyo nombre real es Claus Winkler, trabaja en su taller de manera versátil y experimental, combinando sus raíces en la escena del grafiti con una evolución hacia la pintura contemporánea.
Su enfoque se caracteriza por una mezcla de espontaneidad, versatilidad técnica y un fuerte énfasis en formas tridimensionales y elementos futuristas.
En el taller, SEAK utiliza una amplia gama de materiales y técnicas.
A menudo trabaja con pinturas al óleo, acrílicos, latas de spray, pinceles, aerógrafos e incluso sus dedos desnudos para dar forma a sus obras.
Esta flexibilidad también se refleja en su enfoque hacia diferentes soportes como lienzo, papel o paredes.
Una marca distintiva de su arte es el estilo biomecánico en 3D, que tiene su origen en el grafiti y otorga a sus obras una profundidad plástica, casi tangible.
Por ejemplo, describe cómo diseña y caracteriza letras y formas —como una “S”— ya sea con técnicas de pintura tradicionales o digitalmente en su iPhone.
SEAK suele trabajar en varias obras al mismo tiempo, lo que le permite perseguir diferentes ideas en paralelo y continuar su desarrollo artístico.
Su taller cerca de Colonia es un espacio funcional reducido a lo esencial: sus obras de arte, pinturas y algunos muebles.
En verano, prefiere trabajar en la terraza, mientras que en invierno utiliza el espacio interior.
Él subraya que se reinventa constantemente, como en la transición de trabajos de grafiti puro a pinturas en lienzo más complejas, permaneciendo fiel a su estilo futurista y similar a los cómics.
Su método de trabajo también está impregnado de una dimensión filosófica.
Por ejemplo, habla de pinturas con palabras como “Yo” o “Nosotros”, que reflejan reflexiones personales y sociales.
Este proceso muestra que SEAK trabaja en el taller no solo técnicamente, sino también conceptualmente, integrando temas como la identidad o la comunidad en su arte.
Su entusiasmo por experimentar y su impulso por encontrar nuevas formas de expresión hacen que su proceso creativo sea dinámico y multifacético.
Как работает художник SEAK в своей мастерской?Художник SEAK, настоящее имя которого Клаус Винклер, работает в своей мастерской разносторонне и экспериментально, сочетая свои корни в граффити-сцене с развитием в сторону современной живописи. Его подход характеризуется смесью спонтанности, технической универсальности и сильным акцентом на трёхмерные формы и футуристические элементы. В мастерской SEAK использует широкий спектр материалов и техник. Он часто работает с масляными красками, акрилом, аэрозольными баллончиками, кистями, аэрографом и даже голыми пальцами, чтобы создавать свои произведения. Эта гибкость проявляется и в его подходе к различным поверхностям, таким как холст, бумага или стены. Отличительной чертой его искусства является биомеханический 3D-стиль, уходящий корнями в граффити и придающий его работам пластичную, почти осязаемую глубину. Например, он описывает, как проектирует и придаёт характер буквам и формам — например, букве “S” — будь то с помощью традиционных техник живописи или цифровым способом на своём iPhone. SEAK часто работает над несколькими произведениями одновременно, что позволяет ему параллельно развивать разные идеи и продолжать художественное развитие. Его мастерская недалеко от Кёльна — это функциональное пространство, сведённое к минимуму: его работы, краски и несколько предметов мебели. Летом он предпочитает работать на террасе, а зимой использует внутреннее помещение. Он подчёркивает, что постоянно переосмысливает себя, например, переходя от чистых граффити к более сложным картинам на холсте, оставаясь верным своему футуристическому стилю, напоминающему комиксы. Его метод работы также пронизан философским измерением. Например, он рассказывает о картинах со словами вроде “Я” или “Мы”, которые отражают личные и общественные размышления. Этот процесс показывает, что SEAK в мастерской работает не только технически, но и концептуально, вплетая в своё искусство темы идентичности или сообщества. Его стремление к экспериментам и поиску новых форм самовыражения делают его творческий процесс динамичным и многослойным.
Как работает художник SEAK в своей мастерской?Художник SEAK, настоящее имя которого Клаус Винклер, работает в своей мастерской разносторонне и экспериментально, сочетая свои корни в граффити-сцене с развитием в сторону современной живописи. Его подход характеризуется смесью спонтанности, технической универсальности и сильным акцентом на трёхмерные формы и футуристические элементы. В мастерской SEAK использует широкий спектр материалов и техник. Он часто работает с масляными красками, акрилом, аэрозольными баллончиками, кистями, аэрографом и даже голыми пальцами, чтобы создавать свои произведения. Эта гибкость проявляется и в его подходе к различным поверхностям, таким как холст, бумага или стены. Отличительной чертой его искусства является биомеханический 3D-стиль, уходящий корнями в граффити и придающий его работам пластичную, почти осязаемую глубину. Например, он описывает, как проектирует и придаёт характер буквам и формам — например, букве “S” — будь то с помощью традиционных техник живописи или цифровым способом на своём iPhone. SEAK часто работает над несколькими произведениями одновременно, что позволяет ему параллельно развивать разные идеи и продолжать художественное развитие. Его мастерская недалеко от Кёльна — это функциональное пространство, сведённое к минимуму: его работы, краски и несколько предметов мебели. Летом он предпочитает работать на террасе, а зимой использует внутреннее помещение. Он подчёркивает, что постоянно переосмысливает себя, например, переходя от чистых граффити к более сложным картинам на холсте, оставаясь верным своему футуристическому стилю, напоминающему комиксы. Его метод работы также пронизан философским измерением. Например, он рассказывает о картинах со словами вроде “Я” или “Мы”, которые отражают личные и общественные размышления. Этот процесс показывает, что SEAK в мастерской работает не только технически, но и концептуально, вплетая в своё искусство темы идентичности или сообщества. Его стремление к экспериментам и поиску новых форм самовыражения делают его творческий процесс динамичным и многослойным.
Як працює художник SEAK у своїй майстерні?Художник SEAK, справжнє ім’я якого Клаус Вінклер, працює у своїй майстерні різнобічно та експериментально, поєднуючи своє коріння у графіті-сцені з розвитком у напрямку сучасного живопису. Його підхід характеризується сумішшю спонтанності, технічної різноманітності та сильним акцентом на тривимірні форми та футуристичні елементи. У майстерні SEAK використовує широкий спектр матеріалів і технік. Він часто працює з олійними фарбами, акрилом, аерозольними балончиками, пензлями, аерографом і навіть голими пальцями, щоб створювати свої твори. Ця гнучкість проявляється і в його підході до різних поверхонь, таких як полотно, папір або стіни. Візитною карткою його мистецтва є біомеханічний 3D-стиль, що бере початок у графіті та надає його роботам пластичної, майже відчутної глибини. Наприклад, він описує, як проектує та характеризує літери й форми — наприклад, літеру “S” — чи то за допомогою традиційних технік живопису, чи цифровим способом на своєму iPhone. SEAK часто працює над кількома творами одночасно, що дозволяє йому паралельно розвивати різні ідеї та продовжувати художній розвиток. Його майстерня поблизу Кельна — це функціональний простір, зведений до мінімуму: його твори, фарби та кілька меблів. Влітку він воліє працювати на терасі, а взимку використовує внутрішній простір. Він наголошує, що постійно переосмислює себе, наприклад, переходячи від чистих графіті до складніших картин на полотні, залишаючись вірним своєму футуристичному стилю, схожому на комікси. Його метод роботи також пронизаний філософським виміром. Наприклад, він розповідає про картини зі словами на кшталт “Я” чи “Ми”, які відображають особисті та суспільні роздуми. Цей процес показує, що SEAK у майстерні працює не лише технічно, а й концептуально, вплітаючи у своє мистецтво теми ідентичності чи спільноти. Його прагнення до експериментів і пошук нових форм вираження роблять його творчий процес динамічним і багатогранним.
Як працює художник SEAK у своїй майстерні?Художник SEAK, справжнє ім’я якого Клаус Вінклер, працює у своїй майстерні різнобічно та експериментально, поєднуючи своє коріння у графіті-сцені з розвитком у напрямку сучасного живопису. Його підхід характеризується сумішшю спонтанності, технічної різноманітності та сильним акцентом на тривимірні форми та футуристичні елементи. У майстерні SEAK використовує широкий спектр матеріалів і технік. Він часто працює з олійними фарбами, акрилом, аерозольними балончиками, пензлями, аерографом і навіть голими пальцями, щоб створювати свої твори. Ця гнучкість проявляється і в його підході до різних поверхонь, таких як полотно, папір або стіни. Візитною карткою його мистецтва є біомеханічний 3D-стиль, що бере початок у графіті та надає його роботам пластичної, майже відчутної глибини. Наприклад, він описує, як проектує та характеризує літери й форми — наприклад, літеру “S” — чи то за допомогою традиційних технік живопису, чи цифровим способом на своєму iPhone. SEAK часто працює над кількома творами одночасно, що дозволяє йому паралельно розвивати різні ідеї та продовжувати художній розвиток. Його майстерня поблизу Кельна — це функціональний простір, зведений до мінімуму: його твори, фарби та кілька меблів. Влітку він воліє працювати на терасі, а взимку використовує внутрішній простір. Він наголошує, що постійно переосмислює себе, наприклад, переходячи від чистих графіті до складніших картин на полотні, залишаючись вірним своєму футуристичному стилю, схожому на комікси. Його метод роботи також пронизаний філософським виміром. Наприклад, він розповідає про картини зі словами на кшталт “Я” чи “Ми”, які відображають особисті та суспільні роздуми. Цей процес показує, що SEAK у майстерні працює не лише технічно, а й концептуально, вплітаючи у своє мистецтво теми ідентичності чи спільноти. Його прагнення до експериментів і пошук нових форм вираження роблять його творчий процес динамічним і багатогранним.
Come lavora l’artista SEAK nel suo atelier?L’artista SEAK, il cui vero nome è Claus Winkler, lavora nel suo atelier in modo versatile e sperimentale, combinando le sue radici nella scena dei graffiti con un’evoluzione verso la pittura contemporanea.
Il suo approccio è caratterizzato da una miscela di spontaneità, versatilità tecnica e un forte focus su forme tridimensionali ed elementi futuristici.
Nell’atelier, SEAK utilizza un’ampia gamma di materiali e tecniche. Spesso lavora con colori a olio, acrilici, bombolette spray, pennelli, aerografi e persino le mani nude per creare le sue opere. Questa flessibilità si riflette anche nel suo approccio a diverse superfici come tela, carta o muri. Un tratto distintivo della sua arte è lo stile biomeccanico 3D, che ha origine nei graffiti e conferisce alle sue opere una profondità plastica, quasi tangibile.
Ad esempio, descrive come progetta e caratterizza lettere e forme — come una “S” — sia con tecniche pittoriche tradizionali sia digitalmente sul suo iPhone.
SEAK lavora spesso su più opere contemporaneamente, il che gli permette di perseguire diverse idee in parallelo e continuare il suo sviluppo artistico.
Il suo atelier vicino a Colonia è uno spazio funzionale ridotto all’essenziale: le sue opere d’arte, i colori e pochi mobili.
In estate, preferisce lavorare sulla terrazza, mentre in inverno utilizza lo spazio interno.
Sottolinea che si reinventa costantemente, ad esempio passando da lavori di puro graffiti a dipinti su tela più complessi, rimanendo comunque fedele al suo stile futuristico e simile ai fumetti.
Il suo metodo di lavoro è anche permeato da una dimensione filosofica. Ad esempio, parla di dipinti con parole come “Io” o “Noi”, che riflettono riflessioni personali e sociali.
Questo processo dimostra che SEAK lavora nell’atelier non solo tecnicamente, ma anche concettualmente, intrecciando temi come l’identità o la comunità nella sua arte.
La sua gioia di sperimentare e il desiderio di trovare nuove forme di espressione rendono il suo processo creativo dinamico e sfaccettato.
Come lavora l’artista SEAK nel suo atelier?L’artista SEAK, il cui vero nome è Claus Winkler, lavora nel suo atelier in modo versatile e sperimentale, combinando le sue radici nella scena dei graffiti con un’evoluzione verso la pittura contemporanea.
Il suo approccio è caratterizzato da una miscela di spontaneità, versatilità tecnica e un forte focus su forme tridimensionali ed elementi futuristici.
Nell’atelier, SEAK utilizza un’ampia gamma di materiali e tecniche. Spesso lavora con colori a olio, acrilici, bombolette spray, pennelli, aerografi e persino le mani nude per creare le sue opere. Questa flessibilità si riflette anche nel suo approccio a diverse superfici come tela, carta o muri. Un tratto distintivo della sua arte è lo stile biomeccanico 3D, che ha origine nei graffiti e conferisce alle sue opere una profondità plastica, quasi tangibile.
Ad esempio, descrive come progetta e caratterizza lettere e forme — come una “S” — sia con tecniche pittoriche tradizionali sia digitalmente sul suo iPhone.
SEAK lavora spesso su più opere contemporaneamente, il che gli permette di perseguire diverse idee in parallelo e continuare il suo sviluppo artistico.
Il suo atelier vicino a Colonia è uno spazio funzionale ridotto all’essenziale: le sue opere d’arte, i colori e pochi mobili.
In estate, preferisce lavorare sulla terrazza, mentre in inverno utilizza lo spazio interno.
Sottolinea che si reinventa costantemente, ad esempio passando da lavori di puro graffiti a dipinti su tela più complessi, rimanendo comunque fedele al suo stile futuristico e simile ai fumetti.
Il suo metodo di lavoro è anche permeato da una dimensione filosofica. Ad esempio, parla di dipinti con parole come “Io” o “Noi”, che riflettono riflessioni personali e sociali.
Questo processo dimostra che SEAK lavora nell’atelier non solo tecnicamente, ma anche concettualmente, intrecciando temi come l’identità o la comunità nella sua arte.
La sua gioia di sperimentare e il desiderio di trovare nuove forme di espressione rendono il suo processo creativo dinamico e sfaccettato.
كيف يعمل الفنان SEAK في أتيليهه؟الفنان SEAK، واسمه الحقيقي كلاوس فينكلر، يعمل في أتيليهه بطريقة متنوعة وتجريبية، حيث يجمع بين جذوره في مشهد الغرافيتي وتطوره نحو الرسم المعاصر. يتميز أسلوبه بمزيج من العفوية، والتنوع التقني، والتركيز القوي على الأشكال ثلاثية الأبعاد والعناصر المستقبلية. في الأتيليه، يستخدم SEAK مجموعة واسعة من المواد والتقنيات. غالبًا ما يعمل بألوان الزيت، والأكريليك، وعلب الرذاذ، والفرش، ورذاذ الهواء، وحتى بأصابعه العارية لتشكيل أعماله. تتجلى هذه المرونة أيضًا في تعامله مع الأسطح المختلفة مثل القماش، والورق، أو الجدران. من السمات المميزة لفنه الأسلوب ثلاثي الأبعاد البيوميكانيكي، الذي نشأ من الغرافيتي ويمنح أعماله عمقًا بلاستيكيًا يكاد يكون ملموسًا. على سبيل المثال، يصف كيف يصمم ويُميز الحروف والأشكال — مثل حرف “S” — سواء باستخدام تقنيات الرسم التقليدية أو رقميًا على جهاز iPhone الخاص به. غالبًا ما يعمل SEAK على عدة أعمال في وقت واحد، مما يسمح له بمتابعة أفكار مختلفة بالتوازي ومواصلة تطوره الفني. أتيليهه بالقرب من كولونيا هو مساحة عملية تُختصر إلى الأساسيات: أعماله الفنية، والألوان، وبعض قطع الأثاث القليلة. في الصيف، يفضل العمل على الشرفة، بينما يستخدم المساحة الداخلية في الشتاء. يؤكد أنه يعيد اختراع نفسه باستمرار، مثل الانتقال من أعمال الغرافيتي البحتة إلى لوحات قماشية أكثر تعقيدًا، مع بقائه وفيًا لأسلوبه المستقبلي الشبيه بالكوميكس. كما أن أسلوب عمله مشبع ببعد فلسفي. على سبيل المثال، يتحدث عن لوحات تحمل كلمات مثل “أنا” أو “نحن”، والتي تعكس تأملات شخصية ومجتمعية. تُظهر هذه العملية أن SEAK يعمل في الأتيليه ليس فقط من الناحية التقنية، بل ومن الناحية المفاهيمية أيضًا، حيث يدمج مواضيع مثل الهوية أو المجتمع في فنه. إن شغفه بالتجريب ودافعه لإيجاد أشكال تعبير جديدة يجعلان عملية إبداعه ديناميكية ومتعددة الطبقات.
كيف يعمل الفنان SEAK في أتيليهه؟الفنان SEAK، واسمه الحقيقي كلاوس فينكلر، يعمل في أتيليهه بطريقة متنوعة وتجريبية، حيث يجمع بين جذوره في مشهد الغرافيتي وتطوره نحو الرسم المعاصر. يتميز أسلوبه بمزيج من العفوية، والتنوع التقني، والتركيز القوي على الأشكال ثلاثية الأبعاد والعناصر المستقبلية. في الأتيليه، يستخدم SEAK مجموعة واسعة من المواد والتقنيات. غالبًا ما يعمل بألوان الزيت، والأكريليك، وعلب الرذاذ، والفرش، ورذاذ الهواء، وحتى بأصابعه العارية لتشكيل أعماله. تتجلى هذه المرونة أيضًا في تعامله مع الأسطح المختلفة مثل القماش، والورق، أو الجدران. من السمات المميزة لفنه الأسلوب ثلاثي الأبعاد البيوميكانيكي، الذي نشأ من الغرافيتي ويمنح أعماله عمقًا بلاستيكيًا يكاد يكون ملموسًا. على سبيل المثال، يصف كيف يصمم ويُميز الحروف والأشكال — مثل حرف “S” — سواء باستخدام تقنيات الرسم التقليدية أو رقميًا على جهاز iPhone الخاص به. غالبًا ما يعمل SEAK على عدة أعمال في وقت واحد، مما يسمح له بمتابعة أفكار مختلفة بالتوازي ومواصلة تطوره الفني. أتيليهه بالقرب من كولونيا هو مساحة عملية تُختصر إلى الأساسيات: أعماله الفنية، والألوان، وبعض قطع الأثاث القليلة. في الصيف، يفضل العمل على الشرفة، بينما يستخدم المساحة الداخلية في الشتاء. يؤكد أنه يعيد اختراع نفسه باستمرار، مثل الانتقال من أعمال الغرافيتي البحتة إلى لوحات قماشية أكثر تعقيدًا، مع بقائه وفيًا لأسلوبه المستقبلي الشبيه بالكوميكس. كما أن أسلوب عمله مشبع ببعد فلسفي. على سبيل المثال، يتحدث عن لوحات تحمل كلمات مثل “أنا” أو “نحن”، والتي تعكس تأملات شخصية ومجتمعية. تُظهر هذه العملية أن SEAK يعمل في الأتيليه ليس فقط من الناحية التقنية، بل ومن الناحية المفاهيمية أيضًا، حيث يدمج مواضيع مثل الهوية أو المجتمع في فنه. إن شغفه بالتجريب ودافعه لإيجاد أشكال تعبير جديدة يجعلان عملية إبداعه ديناميكية ومتعددة الطبقات.
SEAK’s Style and TechniqueSEAK’s artistic style, rooted in graffiti, has evolved into a unique blend of typography, 3D effects, biomechanics, and abstraction. His techniques have progressed from spray cans to a wide range of materials. Early works featured dynamic Wildstyle letters with sharp edges, followed by pioneering 3D graffiti with depth and shadows. In his mature phase, he fused organic and technical forms, creating sculptural letters with smooth, metallic textures. Recently, he focuses on abstract canvas art, emphasizing texture and refinement, using mixed media for sophisticated visual impact.
SEAK’s Style and TechniqueSEAK’s artistic style, rooted in graffiti, has evolved into a unique blend of typography, 3D effects, biomechanics, and abstraction. His techniques have progressed from spray cans to a wide range of materials. Early works featured dynamic Wildstyle letters with sharp edges, followed by pioneering 3D graffiti with depth and shadows. In his mature phase, he fused organic and technical forms, creating sculptural letters with smooth, metallic textures. Recently, he focuses on abstract canvas art, emphasizing texture and refinement, using mixed media for sophisticated visual impact.
SEAK का स्टाइल और तकनीकSEAK की कला शैली, जो ग्रैफिटी से शुरू हुई, टाइपोग्राफी, 3D प्रभाव, बायोमैकेनिक्स और अमूर्तता के अनूठे मिश्रण में विकसित हुई है। उनकी तकनीकें स्प्रे कैन से लेकर विविध सामग्रियों तक बढ़ी हैं। शुरुआती कार्यों में तेज किनारों के साथ गतिशील वाइल्डस्टाइल अक्षर थे, फिर 3D ग्रैफिटी में गहराई और छाया के साथ अग्रणी बन गए। परिपक्व चरण में, उन्होंने जैविक और तकनीकी रूपों को मिलाया, चिकनी धात्विक बनावट के साथ मूर्तिकला अक्षर बनाए। हाल ही में, वे अमूर्त कैनवास कला पर ध्यान दे रहे हैं, जिसमें बनावट और परिष्कार पर जोर है, मिश्रित माध्यमों से प्रभावशाली दृश्य बनाते हैं।
SEAK का स्टाइल और तकनीकSEAK की कला शैली, जो ग्रैफिटी से शुरू हुई, टाइपोग्राफी, 3D प्रभाव, बायोमैकेनिक्स और अमूर्तता के अनूठे मिश्रण में विकसित हुई है। उनकी तकनीकें स्प्रे कैन से लेकर विविध सामग्रियों तक बढ़ी हैं। शुरुआती कार्यों में तेज किनारों के साथ गतिशील वाइल्डस्टाइल अक्षर थे, फिर 3D ग्रैफिटी में गहराई और छाया के साथ अग्रणी बन गए। परिपक्व चरण में, उन्होंने जैविक और तकनीकी रूपों को मिलाया, चिकनी धात्विक बनावट के साथ मूर्तिकला अक्षर बनाए। हाल ही में, वे अमूर्त कैनवास कला पर ध्यान दे रहे हैं, जिसमें बनावट और परिष्कार पर जोर है, मिश्रित माध्यमों से प्रभावशाली दृश्य बनाते हैं।
Estilo e Técnica de SEAKO estilo artístico de SEAK, enraizado no grafite, evoluiu para uma mistura única de tipografia, efeitos 3D, biomecânica e abstração. Suas técnicas passaram de latas de spray para uma ampla gama de materiais. As primeiras obras apresentavam letras Wildstyle dinâmicas com bordas afiadas, seguidas por grafites 3D pioneiros com profundidade e sombras. Na fase madura, ele fundiu formas orgânicas e técnicas, criando letras esculturais com texturas metálicas suaves. Recentemente, foca em arte abstrata em tela, destacando textura e refinamento, usando mídia mista para impacto visual sofisticado.
Estilo e Técnica de SEAKO estilo artístico de SEAK, enraizado no grafite, evoluiu para uma mistura única de tipografia, efeitos 3D, biomecânica e abstração. Suas técnicas passaram de latas de spray para uma ampla gama de materiais. As primeiras obras apresentavam letras Wildstyle dinâmicas com bordas afiadas, seguidas por grafites 3D pioneiros com profundidade e sombras. Na fase madura, ele fundiu formas orgânicas e técnicas, criando letras esculturais com texturas metálicas suaves. Recentemente, foca em arte abstrata em tela, destacando textura e refinamento, usando mídia mista para impacto visual sofisticado.
Estilo y Técnica de SEAKEl estilo artístico de SEAK, arraigado en el grafiti, ha evolucionado hacia una mezcla única de tipografía, efectos 3D, biomecánica y abstracción. Sus técnicas han pasado de aerosoles a una amplia variedad de materiales. Sus primeras obras presentaban letras Wildstyle dinámicas con bordes afilados, seguidas por grafitis 3D pioneros con profundidad y sombras. En su fase madura, fusionó formas orgánicas y técnicas, creando letras escultóricas con texturas metálicas suaves. Recientemente, se centra en arte abstracto en lienzo, enfatizando textura y refinamiento, utilizando medios mixtos para un impacto visual sofisticado.
Estilo y Técnica de SEAKEl estilo artístico de SEAK, arraigado en el grafiti, ha evolucionado hacia una mezcla única de tipografía, efectos 3D, biomecánica y abstracción. Sus técnicas han pasado de aerosoles a una amplia variedad de materiales. Sus primeras obras presentaban letras Wildstyle dinámicas con bordes afilados, seguidas por grafitis 3D pioneros con profundidad y sombras. En su fase madura, fusionó formas orgánicas y técnicas, creando letras escultóricas con texturas metálicas suaves. Recientemente, se centra en arte abstracto en lienzo, enfatizando textura y refinamiento, utilizando medios mixtos para un impacto visual sofisticado.
Style et Technique de SEAKLe style artistique de SEAK, ancré dans le graffiti, a évolué vers un mélange unique de typographie, d’effets 3D, de biomécanique et d’abstraction. Ses techniques sont passées des bombes de peinture à une large gamme de matériaux. Ses premières œuvres présentaient des lettres Wildstyle dynamiques aux bords tranchants, suivies par des graffitis 3D novateurs avec profondeur et ombres. Dans sa phase mature, il a fusionné des formes organiques et techniques, créant des lettres sculpturales aux textures métalliques lisses. Récemment, il se focalise sur l’art abstrait sur toile, mettant en avant texture et raffinement, utilisant des médias mixtes pour un impact visuel sophistiqué.
Style et Technique de SEAKLe style artistique de SEAK, ancré dans le graffiti, a évolué vers un mélange unique de typographie, d’effets 3D, de biomécanique et d’abstraction. Ses techniques sont passées des bombes de peinture à une large gamme de matériaux. Ses premières œuvres présentaient des lettres Wildstyle dynamiques aux bords tranchants, suivies par des graffitis 3D novateurs avec profondeur et ombres. Dans sa phase mature, il a fusionné des formes organiques et techniques, créant des lettres sculpturales aux textures métalliques lisses. Récemment, il se focalise sur l’art abstrait sur toile, mettant en avant texture et raffinement, utilisant des médias mixtes pour un impact visuel sophistiqué.
Стиль и техника SEAKХудожественный стиль SEAK, уходящий корнями в граффити, превратился в уникальное сочетание типографики, 3D-эффектов, биомеханики и абстракции. Его техники эволюционировали от баллончиков с краской к широкому спектру материалов. Ранние работы отличались динамичными буквами Wildstyle с резкими краями, затем он стал пионером 3D-граффити с глубиной и тенями. В зрелый период он объединил органические и технические формы, создавая скульптурные буквы с гладкими металлическими текстурами. В последнее время он сосредоточился на абстрактном искусстве на холстах, подчеркивая текстуру и утонченность, используя смешанные техники для создания изысканного визуального эффекта.
Стиль и техника SEAKХудожественный стиль SEAK, уходящий корнями в граффити, превратился в уникальное сочетание типографики, 3D-эффектов, биомеханики и абстракции. Его техники эволюционировали от баллончиков с краской к широкому спектру материалов. Ранние работы отличались динамичными буквами Wildstyle с резкими краями, затем он стал пионером 3D-граффити с глубиной и тенями. В зрелый период он объединил органические и технические формы, создавая скульптурные буквы с гладкими металлическими текстурами. В последнее время он сосредоточился на абстрактном искусстве на холстах, подчеркивая текстуру и утонченность, используя смешанные техники для создания изысканного визуального эффекта.
Ukrainisch Стиль і техніка SEAKХудожній стиль SEAK, що бере початок у графіті, розвинувся в унікальне поєднання типографіки, 3D-ефектів, біомеханіки та абстракції. Його техніки еволюціонували від балончиків із фарбою до широкого діапазону матеріалів. Ранні роботи вирізнялися динамічними літерами Wildstyle із гострими краями, потім він став піонером 3D-графіті з глибиною та тінями. У зрілий період він поєднав органічні й технічні форми, створюючи скульптурні літери з гладкими металевими текстурами. Останнім часом він зосередився на абстрактному мистецтві на полотнах, наголошуючи на текстурі та вишуканості, використовуючи змішані техніки для створення витонченого візуального ефекту.
Ukrainisch
Стиль і техніка SEAKХудожній стиль SEAK, що бере початок у графіті, розвинувся в унікальне поєднання типографіки, 3D-ефектів, біомеханіки та абстракції. Його техніки еволюціонували від балончиків із фарбою до широкого діапазону матеріалів. Ранні роботи вирізнялися динамічними літерами Wildstyle із гострими краями, потім він став піонером 3D-графіті з глибиною та тінями. У зрілий період він поєднав органічні й технічні форми, створюючи скульптурні літери з гладкими металевими текстурами. Останнім часом він зосередився на абстрактному мистецтві на полотнах, наголошуючи на текстурі та вишуканості, використовуючи змішані техніки для створення витонченого візуального ефекту.
Artist SEAK Claus Winkler:“Describe the development of the letters of the artist SEAK over the last approximately 30 years
The development of the letters of the artist SEAK (Claus Winkler) over the past roughly 30 years reflects his journey from a classic graffiti writer to an independent artist with an unmistakable, futuristic-biomechanical style.
SEAK began in the early 1990s in the Cologne graffiti scene and has continuously evolved his typographic work.
Here is an overview of this evolution, based on his career and the available information about his artistic practice:
Early Phase (Early 1990s): Classic Graffiti RootsStyle: In his beginnings, SEAK strongly oriented himself toward the core principles of graffiti culture, particularly the New York style of the 1970s and 1980s. His letters were typical of “Wildstyle”—complex, interwoven, and difficult for outsiders to read, but with a clear focus on dynamism and energy.Characteristics: The letters had sharp edges, bold outlines, and often arrows or connections suggesting movement. Colors were vibrant and high-contrast, usually executed with spray cans.Example: His early tags and pieces on Cologne walls still display a raw, street-oriented aesthetic, heavily influenced by artists like Seen or Dondi.
Middle Phase (Late 1990s to Early 2000s): The 3-D BreakthroughStyle: During this phase, SEAK began to revolutionize his style by introducing three-dimensional elements into his letters. This step made him a pioneer of the 3-D graffiti style for which he later became known.Characteristics: The letters became more sculptural, with shading and perspectives that made them stand out from the wall. He experimented with light sources and cast shadows to create depth, giving his works an almost architectural quality. The typography remained complex, but readability slightly increased to emphasize form.Influence: His collaboration with DAIM (another 3-D master) reinforced this approach. Works from the “Urban Discipline” exhibitions in Hamburg clearly showcase this development.Example: Letters like “S,” “E,” “A,” and “K” gained curved surfaces and metallic textures reminiscent of machines or futuristic objects.
Mature Phase (2000s to 2010s): Biomechanical FusionStyle: Here, SEAK merged his graffiti roots with a biomechanical approach, inspired by artists like H.R. Giger but adapted to his own context. His letters became less purely typographic and more like sculptural art objects.Characteristics: The letters now appeared both organic and technical—with smooth, flowing transitions reminiscent of muscles or metal alloys. He began dissolving the boundaries between letters and background, embedding them in abstract compositions. Colors became subtler, often metallic or monochromatic, while details like reflections and highlights increased.Context: These works found their way into galleries and onto canvases, such as at the “DAIM & SEAK” exhibition in Chicago or after his 2005 cultural award in Hürth.Example: His name “SEAK” often appeared as a hybrid structure—e.g., an “S” resembling a curved machine component or a “K” transitioning into an amorphous shape.
Recent Phase (2010s to Present): Abstraction and ExclusivityStyle: In recent years, SEAK has announced that he is keeping his latest works offline, focusing on studio and canvas art. His letters have further distanced themselves from pure graffiti typography, becoming a medium for painterly experiments.Characteristics: The letters now often serve as a starting point for broader compositions. They appear more fragmented, with softer edges and a stronger focus on texture and materiality. The 3-D aesthetic remains but becomes subtler and more refined, with a tendency toward minimalist or high-contrast designs. SEAK himself describes these works as “more detailed” and “deeper,” suggesting a more introspective phase.Context: Since these works are not publicly documented, their exact form remains speculative. However, hints from older interviews suggest he is further reducing readability in favor of pure visual impact.Example: A hypothetical “SEAK” might now look like an abstracted, almost relief-like structure, with the letters embedded in a larger framework of shapes and colors.
Summary of Development Trends
• From 2-D to 3-D: A clear progression from flat, dynamic letters to sculptural, deep forms. • Technique and Material: From spray cans on walls to mixed media on canvas, with a focus on precision and texture. • Abstraction: A shift away from pure readability toward a fusion of typography and abstract art. • Emotional Expression: While early works radiated aggression and energy, later works feel more reflective and layered.
SEAK’s letter development demonstrates how he has pushed the boundaries of graffiti art to create a distinct artistic language.
His works today are less “tags” in the classic sense and more visual experiences that highlight his technical mastery and innovative spirit.
Would you like to explore a specific phase in more detail or do you have a particular work in mind?”
Artist SEAK Claus Winkler:“Describe the development of the letters of the artist SEAK over the last approximately 30 years
The development of the letters of the artist SEAK (Claus Winkler) over the past roughly 30 years reflects his journey from a classic graffiti writer to an independent artist with an unmistakable, futuristic-biomechanical style.
SEAK began in the early 1990s in the Cologne graffiti scene and has continuously evolved his typographic work.
Here is an overview of this evolution, based on his career and the available information about his artistic practice:
Early Phase (Early 1990s): Classic Graffiti RootsStyle: In his beginnings, SEAK strongly oriented himself toward the core principles of graffiti culture, particularly the New York style of the 1970s and 1980s. His letters were typical of “Wildstyle”—complex, interwoven, and difficult for outsiders to read, but with a clear focus on dynamism and energy.Characteristics: The letters had sharp edges, bold outlines, and often arrows or connections suggesting movement. Colors were vibrant and high-contrast, usually executed with spray cans.Example: His early tags and pieces on Cologne walls still display a raw, street-oriented aesthetic, heavily influenced by artists like Seen or Dondi.
Middle Phase (Late 1990s to Early 2000s): The 3-D BreakthroughStyle: During this phase, SEAK began to revolutionize his style by introducing three-dimensional elements into his letters. This step made him a pioneer of the 3-D graffiti style for which he later became known.Characteristics: The letters became more sculptural, with shading and perspectives that made them stand out from the wall. He experimented with light sources and cast shadows to create depth, giving his works an almost architectural quality. The typography remained complex, but readability slightly increased to emphasize form.Influence: His collaboration with DAIM (another 3-D master) reinforced this approach. Works from the “Urban Discipline” exhibitions in Hamburg clearly showcase this development.Example: Letters like “S,” “E,” “A,” and “K” gained curved surfaces and metallic textures reminiscent of machines or futuristic objects.
Mature Phase (2000s to 2010s): Biomechanical FusionStyle: Here, SEAK merged his graffiti roots with a biomechanical approach, inspired by artists like H.R. Giger but adapted to his own context. His letters became less purely typographic and more like sculptural art objects.Characteristics: The letters now appeared both organic and technical—with smooth, flowing transitions reminiscent of muscles or metal alloys. He began dissolving the boundaries between letters and background, embedding them in abstract compositions. Colors became subtler, often metallic or monochromatic, while details like reflections and highlights increased.Context: These works found their way into galleries and onto canvases, such as at the “DAIM & SEAK” exhibition in Chicago or after his 2005 cultural award in Hürth.Example: His name “SEAK” often appeared as a hybrid structure—e.g., an “S” resembling a curved machine component or a “K” transitioning into an amorphous shape.
Recent Phase (2010s to Present): Abstraction and ExclusivityStyle: In recent years, SEAK has announced that he is keeping his latest works offline, focusing on studio and canvas art. His letters have further distanced themselves from pure graffiti typography, becoming a medium for painterly experiments.Characteristics: The letters now often serve as a starting point for broader compositions. They appear more fragmented, with softer edges and a stronger focus on texture and materiality. The 3-D aesthetic remains but becomes subtler and more refined, with a tendency toward minimalist or high-contrast designs. SEAK himself describes these works as “more detailed” and “deeper,” suggesting a more introspective phase.Context: Since these works are not publicly documented, their exact form remains speculative. However, hints from older interviews suggest he is further reducing readability in favor of pure visual impact.Example: A hypothetical “SEAK” might now look like an abstracted, almost relief-like structure, with the letters embedded in a larger framework of shapes and colors.
Summary of Development Trends
• From 2-D to 3-D: A clear progression from flat, dynamic letters to sculptural, deep forms. • Technique and Material: From spray cans on walls to mixed media on canvas, with a focus on precision and texture. • Abstraction: A shift away from pure readability toward a fusion of typography and abstract art. • Emotional Expression: While early works radiated aggression and energy, later works feel more reflective and layered.
SEAK’s letter development demonstrates how he has pushed the boundaries of graffiti art to create a distinct artistic language.
His works today are less “tags” in the classic sense and more visual experiences that highlight his technical mastery and innovative spirit.
Would you like to explore a specific phase in more detail or do you have a particular work in mind?”
Artist SEAK Claus Winkler“Describe the evolution of artist SEAK’s letters over the past 30 years”SEAK (Claus Winkler)’s letter evolution mirrors his transition from a classic graffiti writer in 1990s Cologne to a distinctive artist with a futuristic-biomechanical style. Starting with dynamic “Wildstyle” letters, he pioneered 3D effects in the late 1990s, fused organic and technical elements in the 2000s, and now focuses on abstract canvas art, offering refined, textured visual experiences.
Artist SEAK Claus Winkler“Describe the evolution of artist SEAK’s letters over the past 30 years”SEAK (Claus Winkler)’s letter evolution mirrors his transition from a classic graffiti writer in 1990s Cologne to a distinctive artist with a futuristic-biomechanical style. Starting with dynamic “Wildstyle” letters, he pioneered 3D effects in the late 1990s, fused organic and technical elements in the 2000s, and now focuses on abstract canvas art, offering refined, textured visual experiences.
Artista SEAK Claus Winkler“Descreva a evolução das letras do artista SEAK nos últimos cerca de 30 anos”A evolução das letras de SEAK (Claus Winkler) reflete sua jornada de um escritor de grafite clássico em Colônia, nos anos 1990, a um artista independente com um estilo futurista e biomecânico único. Ele começou com o “Wildstyle” dinâmico, introduziu elementos 3D no final dos anos 1990, fundiu formas orgânicas e técnicas nos anos 2000 e, recentemente, concentrou-se em arte abstrata em telas, criando experiências visuais sofisticadas.
Artista SEAK Claus Winkler“Descreva a evolução das letras do artista SEAK nos últimos cerca de 30 anos”A evolução das letras de SEAK (Claus Winkler) reflete sua jornada de um escritor de grafite clássico em Colônia, nos anos 1990, a um artista independente com um estilo futurista e biomecânico único. Ele começou com o “Wildstyle” dinâmico, introduziu elementos 3D no final dos anos 1990, fundiu formas orgânicas e técnicas nos anos 2000 e, recentemente, concentrou-se em arte abstrata em telas, criando experiências visuais sofisticadas.
Artista SEAK Claus Winkler“Describe la evolución de las letras del artista SEAK en los últimos 30 años aproximadamente”La evolución de las letras de SEAK (Claus Winkler) refleja su paso de un escritor de grafiti clásico en Colonia en los años 90 a un artista independiente con un estilo futurista y biomecánico distintivo. Comenzó con letras dinámicas de “Wildstyle”, introdujo efectos 3D a fines de los 90, fusionó elementos orgánicos y técnicos en los 2000 y ahora se enfoca en arte abstracto en lienzos, ofreciendo experiencias visuales refinadas.
Artista SEAK Claus Winkler“Describe la evolución de las letras del artista SEAK en los últimos 30 años aproximadamente”La evolución de las letras de SEAK (Claus Winkler) refleja su paso de un escritor de grafiti clásico en Colonia en los años 90 a un artista independiente con un estilo futurista y biomecánico distintivo. Comenzó con letras dinámicas de “Wildstyle”, introdujo efectos 3D a fines de los 90, fusionó elementos orgánicos y técnicos en los 2000 y ahora se enfoca en arte abstracto en lienzos, ofreciendo experiencias visuales refinadas.
الفنان SEAK كلاوس وينكلر“صف تطور حروف الفنان SEAK خلال الثلاثين عامًا الماضية تقريبًا”يعكس تطور حروف SEAK (كلاوس وينكلر) رحلته من كاتب جرافيتي تقليدي في كولونيا خلال التسعينيات إلى فنان مستقل بأسلوب مستقبلي وبيوميكانيكي مميز. بدأ بأسلوب “وايلد ستايل” الديناميكي، ثم أدخل تأثيرات ثلاثية الأبعاد في أواخر التسعينيات، ودمج العناصر العضوية والتقنية في العقد الأول من الألفية، والآن يركز على الفن التجريدي على القماش، مقدمًا تجارب بصرية راقية.
الفنان SEAK كلاوس وينكلر“صف تطور حروف الفنان SEAK خلال الثلاثين عامًا الماضية تقريبًا”يعكس تطور حروف SEAK (كلاوس وينكلر) رحلته من كاتب جرافيتي تقليدي في كولونيا خلال التسعينيات إلى فنان مستقل بأسلوب مستقبلي وبيوميكانيكي مميز. بدأ بأسلوب “وايلد ستايل” الديناميكي، ثم أدخل تأثيرات ثلاثية الأبعاد في أواخر التسعينيات، ودمج العناصر العضوية والتقنية في العقد الأول من الألفية، والآن يركز على الفن
التجريدي على القماش، مقدمًا تجارب بصرية راقية.
Художник SEAK Клаус Винклер«Опишите эволюцию букв художника SEAK за последние примерно 30 лет»Эволюция букв SEAK (Клаус Винклер) отражает его путь от классического граффити-райтера в Кёльне 1990-х годов до независимого художника с уникальным футуристическо-биомеханическим стилем. Начав с динамичного «Wildstyle», он внедрил 3D-эффекты в конце 1990-х, объединил органические и технические элементы в 2000-х, а теперь сосредоточился на абстрактном искусстве на холстах, создавая утончённые визуальные образы.
Художник SEAK Клаус Винклер«Опишите эволюцию букв художника SEAK за последние примерно 30 лет»Эволюция букв SEAK (Клаус Винклер) отражает его путь от классического граффити-райтера в Кёльне 1990-х годов до независимого художника с уникальным футуристическо-биомеханическим стилем. Начав с динамичного «Wildstyle», он внедрил 3D-эффекты в конце 1990-х, объединил органические и технические элементы в 2000-х, а теперь сосредоточился на абстрактном искусстве на холстах, создавая утончённые визуальные образы.
Художник SEAK Клаус Вінклер«Опишіть еволюцію літер художника SEAK за останні приблизно 30 років»Еволюція літер SEAK (Клаус Вінклер) відображає його шлях від класичного графіті-райтера в Кельні 1990-х до незалежного митця з унікальним футуристично-біомеханічним стилем. Почавши з динамічного «Wildstyle», він ввів 3D-ефекти наприкінці 1990-х, поєднав органічні й технічні елементи у 2000-х, а тепер зосередився на абстрактному мистецтві на полотнах, створюючи вишукані візуальні образи.
Художник SEAK Клаус Вінклер«Опишіть еволюцію літер художника SEAK за останні приблизно 30 років»Еволюція літер SEAK (Клаус Вінклер) відображає його шлях від класичного графіті-райтера в Кельні 1990-х до незалежного митця з унікальним футуристично-біомеханічним стилем. Почавши з динамічного «Wildstyle», він ввів 3D-ефекти наприкінці 1990-х, поєднав органічні й технічні елементи у 2000-х, а тепер зосередився на абстрактному мистецтві на полотнах, створюючи вишукані візуальні образи.
Художник SEAK Клаус Вінклер«Опишіть еволюцію літер художника SEAK за останні приблизно 30 років»Еволюція літер SEAK (Клаус Вінклер) відображає його шлях від класичного графіті-райтера в Кельні 1990-х до незалежного митця з унікальним футуристично-біомеханічним стилем. Почавши з динамічного «Wildstyle», він ввів 3D-ефекти наприкінці 1990-х, поєднав органічні й технічні елементи у 2000-х, а тепер зосередився на абстрактному мистецтві на полотнах, створюючи вишукані візуальні образи.
Художник SEAK Клаус Вінклер«Опишіть еволюцію літер художника SEAK за останні приблизно 30 років»Еволюція літер SEAK (Клаус Вінклер) відображає його шлях від класичного графіті-райтера в Кельні 1990-х до незалежного митця з унікальним футуристично-біомеханічним стилем. Почавши з динамічного «Wildstyle», він ввів 3D-ефекти наприкінці 1990-х, поєднав органічні й технічні елементи у 2000-х, а тепер зосередився на абстрактному мистецтві на полотнах, створюючи вишукані візуальні образи.
Künstler SEAK Claus Winkler„Bschryb d’Entwicklung vo de Buechstabe vom Künstler SEAK i de letschte ca. 30 Johr“D’Entwicklung vo de Buechstabe vom SEAK (Claus Winkler) zeigt sy Weg vo ’m klassische Graffiti-Writer i de 1990er i Kölle bis zu ’m eigenständige Künstler mit ’m unverkennbare futuristisch-biomechanische Stil. Er het mit dynamische „Wildstyle“-Buechstabe agfange, spöter 3D-Effekt entwickelt, organisch-technischi Element verknüpft und schafft jetzt abstrakti Leinwandkunst mit raffinierte visuelle Erlebnis.
Künstler SEAK Claus Winkler„Bschryb d’Entwicklung vo de Buechstabe vom Künstler SEAK i de letschte ca. 30 Johr“D’Entwicklung vo de Buechstabe vom SEAK (Claus Winkler) zeigt sy Weg vo ’m klassische Graffiti-Writer i de 1990er i Kölle bis zu ’m eigenständige Künstler mit ’m unverkennbare futuristisch-biomechanische Stil. Er het mit dynamische „Wildstyle“-Buechstabe agfange, spöter 3D-Effekt entwickelt, organisch-technischi Element verknüpft und schafft jetzt abstrakti Leinwandkunst mit raffinierte visuelle Erlebnis.
कलाकार SEAK क्लॉस विंकलर“पिछले लगभग 30 वर्षों में कलाकार SEAK के अक्षरों के विकास का वर्णन करें”SEAK (क्लॉस विंकलर) के अक्षरों का विकास उनके 1990 के दशक में कोलोन में एक पारंपरिक ग्रैफिटी लेखक से एक विशिष्ट भविष्यवादी-जैवयांत्रिक शैली के स्वतंत्र कलाकार तक के सफर को दर्शाता है। उन्होंने “वाइल्डस्टाइल” के गतिशील अक्षरों से शुरुआत की, 1990 के अंत में 3D प्रभाव जोड़े, 2000 के दशक में जैविक और तकनीकी तत्वों का मिश्रण किया, और अब वे कैनवास पर अमूर्त कला पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो परिष्कृत दृश्य अनुभव प्रदान करती है।
कलाकार SEAK क्लॉस विंकलर“पिछले लगभग 30 वर्षों में कलाकार SEAK के अक्षरों के विकास का वर्णन करें”SEAK (क्लॉस विंकलर) के अक्षरों का विकास उनके 1990 के दशक में कोलोन में एक पारंपरिक ग्रैफिटी लेखक से एक विशिष्ट भविष्यवादी-जैवयांत्रिक शैली के स्वतंत्र कलाकार तक के सफर को दर्शाता है। उन्होंने “वाइल्डस्टाइल” के गतिशील अक्षरों से शुरुआत की, 1990 के अंत में 3D प्रभाव जोड़े, 2000 के दशक में जैविक और तकनीकी तत्वों का मिश्रण किया, और अब वे कैनवास पर अमूर्त कला पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो परिष्कृत दृश्य अनुभव प्रदान करती है।
There is Nothing great about being replaced, stop using there language and terminology,
replacement, Volkstod, No more whites, Schuldkult, Schuldkrüppelei, Kaligeri Plan, Hooton Plan, Henry Morgenthau Plan, Stephen Steinlight Plan, Mustererkennung ist Rassismus, Wahrheit ist Lüge, Die Regierung lügt.)
Meiner Meinung nach / mutmaßlich/ Kunstfreiheit/ Zitatrecht/ Schützenswerte Gestaltungshöhe/ Gesamtkunstwerk
Die einzelnen Memes sind von vielen genialen Meme Lords, und Digitalen Künstlern angefertigt worden, und sind Netzfunde und zu diesem ebenfalls digitalen Gesamtkunstwerk zusammen gefunden und collagiert.
Falls Ihnen die Fühli Kognitive Dissonanz Kosten zu hoch sind, dann ignorieren Sie es doch, sowie Sie die Korruption und Verbrechen der Regierung, und die Messerangriffe und Massenvergenusswurzelungen ignorieren.
Sie können auch ein Kunstwerk von mir kaufen, um das alles erfolgreich zu verdrängen, oder noch optimaler, in ihren Schatten zu internalisieren, um später klar zukommen.
( Ist die gesunde Variante))
Ps: Gucken Sie unbedingt über Apps/ oder Webseiten wie aufgarkeinen Fall: Telegram, Rumble, Goyimtv, gtvflyers, oder Odysee nicht die Filme:
“ Europa Die letzte Schlacht” ( Englishe Original Version: Europa The last battle)
( Der Account Ich den Film gerade gucke, er geht insgesamt 12 Stunden ist der von @Honkler (Einen grüner Regenbogen Perücke Pepe Frosch als Logo) auf der App Odysee)
“ Everything is a rich man’s “ trick (dauert 3-4 Stunden). Den Film gibt es sogar auch auf YouTube.
“ Occupied” von Stew Peters
Zum suchen sich angewöhnen anstatt den stark zensierten Suchmaschinen wie Google, lieber Yandex & Bing nutzen.
„ Richtig, aber Krah ist auch gescheitert darin die Migranten ins Boot zu holen, also ist die AFD und Deutschland auch gescheitert.
Die jungen Frauen sind hart Links, werden nicht werfen, die Boomer leben in ihrer alten Welt, bald auf Eisschollen, und das Kalifat kann vielleicht noch mal übernehmen, wenn der 3te Weltkrieg oder Skynet nicht vorher kommt…aber immerhin eine gute Figur dabei gemacht.
„ Quote / Zitat von X.com Admiral Paul Saveahoe
„ Richtig, aber Krah ist auch gescheitert darin die Migranten ins Boot zu holen, also ist die AFD und Deutschland auch gescheitert.
Die jungen Frauen sind hart Links, werden nicht werfen, die Boomer leben in ihrer alten Welt, bald auf Eisschollen, und das Kalifat kann vielleicht noch mal übernehmen, wenn der 3te Weltkrieg oder Skynet nicht vorher kommt…aber immerhin eine gute Figur dabei gemacht.
„ Quote / Zitat von X.com Admiral Paul Saveahoe
„ruth… so we won’t bother trying to reason with corrupt weak easily controlled antiwhite hating foreign & domestic political puppets, or the extreme woke left bigots who are everything that is wrong & a huge part of the problem with ALL White nations…“ Quote: https://x.com/longliveeurope_?s=21
„ruth… so we won’t bother trying to reason with corrupt weak easily controlled antiwhite hating foreign & domestic political puppets, or the extreme woke left bigots who are everything that is wrong & a huge part of the problem with ALL White nations…“ Quote: https://x.com/longliveeurope_?s=21
„Vor lauter UKRAINE sieht kein DEUTSCHER, dass das eigene LAND derzeit eingenommen wird?“
„ Moralisten sind Verkäufer, die vor der schwierigen Aufgabe stehen, ohne Ware ein Geschäft machen zu müssen. Dem wunschlos glücklichen Kunden muss erst ein Mangel und dann noch die Überzeugung eingeredet werden, dieser würde behoben, wenn er genau das tut, was der Moralist gern hätte.
Eigentlich ziemlich erstaunlich, wie viel man ohne substantielle Gegenleistung rausholen kann, bevor sich irgendjemand die Frage gestattet, was für einen selbst dabei rausspringt. „ Quote: Der Schattenmacher (Lichtstifter)
“
Notice how they attack-
They attack the person not the argument.
They address people you’ve associated with, not evidence you’ve cited.
They discredit what you did not say instead of engaging with what you did say.
“Wenn der Staat dich unter Androhung von Gefängnis dazu zwingt die Realität zu missachten, weißt du, dass der Staat dich als Feind sieht.”
Quote: https://x.com/inveritasx?s=21
“ Die Politiker sind usraelische Gefängniswärter, im Prinzip maskierte/ versteckte edel Kapos, die in einer Schein Demokratie Simulations matrix, als handpuppen, der cia, dem deepstate, dem statedepartment, und rothchild, und den Zionisten helfen, ihr Vieh, ihr Eigentum (wir), uns zu verwalten, und in einer Mühle zu mahlen. “
Quote: Künstler SEAK Claus Winkler
Araber werden das Land erben. Patrichale Familien Strukturen jetzt oder Kalifat später.
Ps: Übrigens.
Gegen Wehrpflicht. Weiße sollten nur Soldat werden oder sein, in weißen Ethno Staaten, die unabhängig von Israel, oder israelischen Ethno Doppelstaatlern sind.
Wehrertüchtigung sollten weiße Väter mit ihren Kindern im Ausland privat lernen. Um sich im Notfall schützen zu können.
Außerdem sollten man als weißer mobil sein, und bleiben um jeder Zeit white Flight zu praktizieren, und sich bei überfremdung durch andere Ethnien in weissen Ländern zu sammeln und abzusetzen.
Der Erhalt der weissen ist wichtiger als national staaten.
Der Drops ist eh bald gelutscht. Geburten raten bei indigenen Deutschen 0,5-0,8 . So ist das im gynokrat.
Leistungsträger sollten in Regionen auswandern wo weisse patriarchale Familien Strukturen für den Mann sicher umsetzbar sind.
Die Frage wäre wo hat man als man als Vater genug oder die meisten Rechte wenn frau ihre hypergamie ausleben will?
Race First. White flight sollte man immer einkalkulieren. Das System muss brechen?
Investment Art with Soul: SEAK’s unique artwork pulses with life, each layer a testament to his craft. Almost finished, this modern masterpiece offers more than beauty – it’s a legacy for your art collection
Artist SEAK Claus Winkler:
Investment Art with Soul: SEAK’s unique artwork pulses with life, each layer a testament to his craft. Almost finished, this modern masterpiece offers more than beauty – it’s a legacy for your art collection
Artist SEAK Claus Winkler:
An artwork for connoisseurs, matured over years, with global soul and rare craft. It craves closeness to unveil its worth – no click suffices. Seekers of curated art can uncover it in reality
Artist SEAK Claus Winkler:
An artwork for connoisseurs, matured over years, with global soul and rare craft. It craves closeness to unveil its worth – no click suffices. Seekers of curated art can uncover it in reality
German painter SEAK Claus Winkler:
Exclusive Art, Double-Sided Genius: Spanning years, even decades, SEAK perfects this unique artwork from every angle – both sides and edges alive with detail. A modern masterpiece almost ready for its destined owner.
German painter SEAK Claus Winkler:
Exclusive Art, Double-Sided Genius: Spanning years, even decades, SEAK perfects this unique artwork from every angle – both sides and edges alive with detail. A modern masterpiece almost ready for its destined owner.
SEAK，德国当代艺术的先锋，拥有超过30年的创作经验，他的作品融合了创新与永恒的价值。欢迎中国艺术收藏家和投资艺术爱好者，探索这些独一无二的艺术珍品，完美适合高端艺术品投资和私人收藏。( SEAK, Pionier der deutschen zeitgenössischen Kunst mit über 30 Jahren Schaffenszeit, dessen Werke Innovation und zeitlosen Wert vereinen. Chinesische Kunstsammler und Liebhaber von Investitionskunst sind eingeladen, diese einzigartigen Kunstschätze zu entdecken – ideal für hochwertige Kunstinvestitionen und private Sammlungen. )
SEAK, Pionier der deutschen zeitgenössischen Kunst mit über 30 Jahren Schaffenszeit, dessen Werke Innovation und zeitlosen Wert vereinen. Chinesische Kunstsammler und Liebhaber von Investitionskunst sind eingeladen, diese einzigartigen Kunstschätze zu entdecken – ideal für hochwertige Kunstinvestitionen und private Sammlungen.
SEAK ist ein führender deutscher zeitgenössischer Künstler mit über 30 Jahren Erfahrung und internationaler Anerkennung. Seine Werke vereinen Schönheit und Vermögenswert und sind perfekt für japanische Kunstsammler und Investitionskunst-Liebhaber. Heben Sie Ihre Sammlung mit einzigartigen Kunstwerken auf das nächste Level.
SEAK ist ein führender deutscher zeitgenössischer Künstler mit über 30 Jahren Erfahrung und internationaler Anerkennung. Seine Werke vereinen Schönheit und Vermögenswert und sind perfekt für japanische Kunstsammler und Investitionskunst-Liebhaber. Heben Sie Ihre Sammlung mit einzigartigen Kunstwerken auf das nächste Level.
SEAK, un maestro alemán del arte contemporáneo con más de 30 años de trayectoria, crea obras que combinan estética y valor duradero. Invitamos a coleccionistas de arte españoles y latinoamericanos, así como a inversores en arte exclusivo, a descubrir piezas únicas para colecciones privadas de élite o galerías de prestigio.
SEAK, ein deutscher Meister der zeitgenössischen Kunst mit über 30 Jahren Erfahrung, schafft Werke, die Ästhetik und dauerhaften Wert verbinden. Spanische und lateinamerikanische Kunstsammler sowie Investoren in exklusive Kunst sind eingeladen, einzigartige Stücke für elitäre Privatsammlungen oder renommierte Galerien zu entdecken.
SEAK, un maestro alemán del arte contemporáneo con más de 30 años de trayectoria, crea obras que combinan estética y valor duradero. Invitamos a coleccionistas de arte españoles y latinoamericanos, así como a inversores en arte exclusivo, a descubrir piezas únicas para colecciones privadas de élite o galerías de prestigio.
SEAK, ein deutscher Meister der zeitgenössischen Kunst mit über 30 Jahren Erfahrung, schafft Werke, die Ästhetik und dauerhaften Wert verbinden. Spanische und lateinamerikanische Kunstsammler sowie Investoren in exklusive Kunst sind eingeladen, einzigartige Stücke für elitäre Privatsammlungen oder renommierte Galerien zu entdecken.
SEAK — выдающийся немецкий художник современности с более чем 30-летним опытом, чьи работы известны по всему миру. Его шедевры сочетают стиль и инвестиционную ценность. Российские коллекционеры искусства и ценители эксклюзивных произведений приглашаются оценить эти уникальные картины для частных коллекций или элитных интерьеров.
SEAK – ein herausragender deutscher Künstler der Gegenwart mit über 30 Jahren Erfahrung, dessen Werke weltweit bekannt sind. Seine Meisterwerke vereinen Stil und Investitionswert. Russische Kunstsammler und Liebhaber exklusiver Werke sind eingeladen, diese einzigartigen Gemälde für Privatsammlungen oder elitäre Innenräume zu schätzen.
SEAK — выдающийся немецкий художник современности с более чем 30-летним опытом, чьи работы известны по всему миру. Его шедевры сочетают стиль и инвестиционную ценность. Российские коллекционеры искусства и ценители эксклюзивных произведений приглашаются оценить эти уникальные картины для частных коллекций или элитных интерьеров.
SEAK – ein herausragender deutscher Künstler der Gegenwart mit über 30 Jahren Erfahrung, dessen Werke weltweit bekannt sind. Seine Meisterwerke vereinen Stil und Investitionswert. Russische Kunstsammler und Liebhaber exklusiver Werke sind eingeladen, diese einzigartigen Gemälde für Privatsammlungen oder elitäre Innenräume zu schätzen.
SEAK — видатний німецький художник із понад 30-річним досвідом, відомий у всьому світі завдяки своїм унікальним творам. Його мистецтво поєднує стиль, інновації та інвестиційну цінність. Українські колекціонери мистецтва та поціновувачі ексклюзивних картин запрошуються відкрити ці шедеври для своїх приватних колекцій чи елітних просторів.
SEAK – ein herausragender deutscher Künstler mit über 30 Jahren Erfahrung, weltweit bekannt für seine einzigartigen Werke. Seine Kunst vereint Stil, Innovation und Investitionswert. Ukrainische Kunstsammler und Liebhaber exklusiver Gemälde sind eingeladen, diese Meisterwerke für ihre Privatsammlungen oder elitären Räume zu entdecken.
SEAK — видатний німецький художник із понад 30-річним досвідом, відомий у всьому світі завдяки своїм унікальним творам. Його мистецтво поєднує стиль, інновації та інвестиційну цінність. Українські колекціонери мистецтва та поціновувачі ексклюзивних картин запрошуються відкрити ці шедеври для своїх приватних колекцій чи елітних просторів.
SEAK – ein herausragender deutscher Künstler mit über 30 Jahren Erfahrung, weltweit bekannt für seine einzigartigen Werke. Seine Kunst vereint Stil, Innovation und Investitionswert. Ukrainische Kunstsammler und Liebhaber exklusiver Gemälde sind eingeladen, diese Meisterwerke für ihre Privatsammlungen oder elitären Räume zu entdecken.
SEAK, um renomado artista alemão com mais de 30 anos de carreira, é reconhecido mundialmente por suas obras inovadoras que unem estética e valor de investimento. Convida colecionadores de arte brasileiros e portugueses, bem como investidores em peças exclusivas, a explorar estas criações únicas para coleções privadas de prestígio ou galerias sofisticadas.
SEAK, ein renommierter deutscher Künstler mit über 30 Jahren Karriere, ist weltweit für seine innovativen Werke bekannt, die Ästhetik und Investitionswert vereinen. Er lädt brasilianische und portugiesische Kunstsammler sowie Investoren in exklusive Werke ein, diese einzigartigen Schöpfungen für prestigeträchtige Privatsammlungen oder anspruchsvolle Galerien zu entdecken.
SEAK, um renomado artista alemão com mais de 30 anos de carreira, é reconhecido mundialmente por suas obras inovadoras que unem estética e valor de investimento. Convida colecionadores de arte brasileiros e portugueses, bem como investidores em peças exclusivas, a explorar estas criações únicas para coleções privadas de prestígio ou galerias sofisticadas.
SEAK, ein renommierter deutscher Künstler mit über 30 Jahren Karriere, ist weltweit für seine innovativen Werke bekannt, die Ästhetik und Investitionswert vereinen. Er lädt brasilianische und portugiesische Kunstsammler sowie Investoren in exklusive Werke ein, diese einzigartigen Schöpfungen für prestigeträchtige Privatsammlungen oder anspruchsvolle Galerien zu entdecken.
SEAK, artiste allemand de renom avec plus de 30 ans d’expérience, est célébré à l’international pour ses œuvres qui marient créativité, élégance et potentiel d’investissement. Les collectionneurs d’art français et les amateurs d’œuvres uniques sont invités à découvrir ces chefs-d’œuvre, parfaits pour enrichir des collections privées ou décorer des intérieurs de luxe.
SEAK, ein renommierter deutscher Künstler mit über 30 Jahren Erfahrung, wird international für seine Werke gefeiert, die Kreativität, Eleganz und Investitionspotenzial vereinen. Französische Kunstsammler und Liebhaber einzigartiger Werke sind eingeladen, diese Meisterwerke zu entdecken, perfekt zur Bereicherung privater Sammlungen oder zur Ausstattung luxuriöser Innenräume.
SEAK, artiste allemand de renom avec plus de 30 ans d’expérience, est célébré à l’international pour ses œuvres qui marient créativité, élégance et potentiel d’investissement. Les collectionneurs d’art français et les amateurs d’œuvres uniques sont invités à découvrir ces chefs-d’œuvre, parfaits pour enrichir des collections privées ou décorer des intérieurs de luxe.
SEAK, ein renommierter deutscher Künstler mit über 30 Jahren Erfahrung, wird international für seine Werke gefeiert, die Kreativität, Eleganz und Investitionspotenzial vereinen. Französische Kunstsammler und Liebhaber einzigartiger Werke sind eingeladen, diese Meisterwerke zu entdecken, perfekt zur Bereicherung privater Sammlungen oder zur Ausstattung luxuriöser Innenräume.
SEAK, ein berühmter deutscher Künstler mit über 30 Jahren Erfahrung, ist weltweit für seine einzigartigen Werke bekannt, die Kunst und Investitionswert verbinden. Indische Kunstsammler und Liebhaber besonderer Gemälde sind eingeladen, diese herausragenden Werke zu betrachten, die sich für Privatsammlungen oder prächtige Galerien eignen.
SEAK, एक प्रसिद्ध जर्मन कलाकार जिनके पास 30 से अधिक वर्षों का अनुभव है, अपनी अनूठी कृतियों के लिए विश्व भर में जाने जाते हैं जो कला और निवेश मूल्य को जोड़ती हैं। भारतीय कला संग्रहकर्ताओं और विशेष चित्रों के प्रेमियों को इन उत्कृष्ट कृतियों को देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जो निजी संग्रहों या शानदार गैलरी के लिए उपयुक्त हैं।
SEAK, एक प्रसिद्ध जर्मन कलाकार जिनके पास 30 से अधिक वर्षों का अनुभव है, अपनी अनूठी कृतियों के लिए विश्व भर में जाने जाते हैं जो कला और निवेश मूल्य को जोड़ती हैं। भारतीय कला संग्रहकर्ताओं और विशेष चित्रों के प्रेमियों को इन उत्कृष्ट कृतियों को देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जो निजी संग्रहों या शानदार गैलरी के लिए उपयुक्त हैं।
SEAK، فنان ألماني بارز يمتلك خبرة تزيد عن 30 عامًا، مشهور عالميًا بأعماله الفنية المبتكرة التي تجمع بين الأناقة والقيمة الاستثمارية. يدعو هواة جمع الأعمال الفنية في قطر ودبي وعشاق اللوحات الحصرية لاكتشاف هذه الأعمال الرائعة، المثالية للمجموعات الخاصة الفاخرة أو المعارض الراقية.
SEAK, ein herausragender deutscher Künstler mit über 30 Jahren Erfahrung, ist weltweit für seine innovativen Kunstwerke bekannt, die Eleganz und Investitionswert vereinen. Kunstsammler aus Katar und Dubai sowie Liebhaber exklusiver Gemälde sind eingeladen, diese großartigen Werke zu entdecken, ideal für luxuriöse Privatsammlungen oder gehobene Ausstellungen.
SEAK، فنان ألماني بارز يمتلك خبرة تزيد عن 30 عامًا، مشهور عالميًا بأعماله الفنية المبتكرة التي تجمع بين الأناقة والقيمة الاستثمارية. يدعو هواة جمع الأعمال الفنية في قطر ودبي وعشاق اللوحات الحصرية لاكتشاف هذه الأعمال الرائعة، المثالية للمجموعات الخاصة الفاخرة أو المعارض الراقية.
SEAK, ein herausragender deutscher Künstler mit über 30 Jahren Erfahrung, ist weltweit für seine innovativen Kunstwerke bekannt, die Eleganz und Investitionswert vereinen. Kunstsammler aus Katar und Dubai sowie Liebhaber exklusiver Gemälde sind eingeladen, diese großartigen Werke zu entdecken, ideal für luxuriöse Privatsammlungen oder gehobene Ausstellungen.
There is Nothing great about being replaced, stop using there language and terminology,
replacement, Volkstod, No more whites, Schuldkult, Schuldkrüppelei, Kaligeri Plan, Hooton Plan, Henry Morgenthau Plan, Stephen Steinlight Plan, Mustererkennung ist Rassismus, Wahrheit ist Lüge, Die Regierung lügt.)
Meiner Meinung nach / mutmaßlich/ Kunstfreiheit/ Zitatrecht/ Schützenswerte Gestaltungshöhe/ Gesamtkunstwerk
Die einzelnen Memes sind von vielen genialen Meme Lords, und Digitalen Künstlern angefertigt worden, und sind Netzfunde und zu diesem ebenfalls digitalen Gesamtkunstwerk zusammen gefunden und collagiert.
Falls Ihnen die Fühli Kognitive Dissonanz Kosten zu hoch sind, dann ignorieren Sie es doch, sowie Sie die Korruption und Verbrechen der Regierung, und die Messerangriffe und Massenvergenusswurzelungen ignorieren.
Sie können auch ein Kunstwerk von mir kaufen, um das alles erfolgreich zu verdrängen, oder noch optimaler, in ihren Schatten zu internalisieren, um später klar zukommen.
( Ist die gesunde Variante))
Ps: Gucken Sie unbedingt über Apps/ oder Webseiten wie aufgarkeinen Fall: Telegram, Rumble, Goyimtv, gtvflyers, oder Odysee nicht die Filme:
“ Europa Die letzte Schlacht” ( Englishe Original Version: Europa The last battle)
( Der Account Ich den Film gerade gucke, er geht insgesamt 12 Stunden ist der von @Honkler (Einen grüner Regenbogen Perücke Pepe Frosch als Logo) auf der App Odysee)
“ Everything is a rich man’s “ trick (dauert 3-4 Stunden). Den Film gibt es sogar auch auf YouTube.
“ Occupied” von Stew Peters
Zum suchen sich angewöhnen anstatt den stark zensierten Suchmaschinen wie Google, lieber Yandex & Bing nutzen.
“When it’s too dirty for the CIA, give it to USAID.”
President Donald Trump is fighting to bring down USAID, the rent-a-riot agency responsible for disruption, transgenderism, and censorship around the globe.
Tucker Carlson sat down with USAID-expert Mike Benz to find out exactly what USAID is, how it operates, and how to stop it.
Watch here: https://youtu.be/iZtXQNDJJm4
“When it’s too dirty for the CIA, give it to USAID.”
President Donald Trump is fighting to bring down USAID, the rent-a-riot agency responsible for disruption, transgenderism, and censorship around the globe.
Tucker Carlson sat down with USAID-expert Mike Benz to find out exactly what USAID is, how it operates, and how to stop it.
Watch here: https://youtu.be/iZtXQNDJJm4
„ Für Brüssel, für Straßburg, für London, für Hausdurchsuchungen, für Wärmepumpen, für den Schwachkopf, für die ANTIFA, für Pronomen und für 67 Geschlechter, hurra! „
„ Für Brüssel, für Straßburg, für London, für Hausdurchsuchungen, für Wärmepumpen, für den Schwachkopf, für die ANTIFA, für Pronomen und für 67 Geschlechter, hurra! „
Im Prinzip sind Usaid die selbe etwas weniger Ethno religiös nach außen wirkende Struktur/ Energie/ Funktion wie die zionistischen new Yorker Banker & die die bolschewisten mit der „russischen“ Revolution 66-120 Millionen christliche Russen weggemeddelt haben.
Die die nsdap finanziert und gefördert haben, und und und. Usrael. Motiv: Hooton kaligerie (ist der Plan der abläuft seit 100 Jahren) morgenthau + geld
Im Prinzip sind Usaid die selbe etwas weniger Ethno religiös nach außen wirkende Struktur/ Energie/ Funktion wie die zionistischen new Yorker Banker & die die bolschewisten mit der „russischen“ Revolution 66-120 Millionen christliche Russen weggemeddelt haben.
Die die nsdap finanziert und gefördert haben, und und und. Usrael. Motiv: Hooton kaligerie (ist der Plan der abläuft seit 100 Jahren) morgenthau + geld
„ The Chabad also runs Ukraine, sending young Men to die. Soon Jewlensky will import arabs & africans trough the UN “replacement migration” pact. While Russian Chabniks sends Chechen, Mongrels, Africans, North Koreans to kill Orthodox Christian Europeans.“
Der schweizer Kekerino beschreibt hier präzise, eine, seine Perspektive und Meinung, die er mit vielen Millionen aufgewachten und Gesellschaftlich interessierten und investierten Menschen. Er zeigt hier auch ein Zitat und eine Meinung von Alexander Dugin. Wer an einer klaren Perspektive interessiert ist der sollte kekerino folgen. Sie erreichen ihn über den blauen link. Kopieren sie ihn einfach in ihren Browser. Dieser Teil des gseamtkunstwerk inwelches dieses Kunstwerk eingebunden ist, entspricht der Kunstfreiheit, und dem Zitatrecht.
„ The Chabad also runs Ukraine, sending young Men to die. Soon Jewlensky will import arabs & africans trough the UN “replacement migration” pact. While Russian Chabniks sends Chechen, Mongrels, Africans, North Koreans to kill Orthodox Christian Europeans.“
Der schweizer Kekerino beschreibt hier präzise, eine, seine Perspektive und Meinung, die er mit vielen Millionen aufgewachten und Gesellschaftlich interessierten und investierten Menschen. Er zeigt hier auch ein Zitat und eine Meinung von Alexander Dugin. Wer an einer klaren Perspektive interessiert ist der sollte kekerino folgen. Sie erreichen ihn über den blauen link. Kopieren sie ihn einfach in ihren Browser. Dieser Teil des gseamtkunstwerk inwelches dieses Kunstwerk eingebunden ist, entspricht der Kunstfreiheit, und dem Zitatrecht.
„Deutsche politische linke/ linksgrüne kopieren bewusst oder unbewusst die Ästhetik/optik, das aussehen der 100 zionistischen Bolschewiki “my fellow whites “ pseudo weissen welche von zionistischen Bankern nach Russland los geschickt wurden um 66 Millionen (nach russischen Archiven 120 Millionen) weissen christliche Russen wegzumeddeln.
Das links rechts narrative dient übrigens dazu, alles was es an weißen zwischen usa und Russland gibt, abzuräumen.
Es wirkt jedenfalls so wenn man es einmal so erkennt.
Die kontrollieren beide Seiten.
Die Banker aus New York haben auch damals weg Allen Dulles und seinen Bruder die nsdap finanziert.
Als antiweisse Mühle gegen sowjet Russland.
Den kern Europas zerlegen, und dabei auch Europa abschmelzen.
Und alles was man den der nsdap vorwirft selber indirekt machen, und zwar viel schlimmer.
Auffällig ist das diese Leute immer gegen weisse vorgehen. Es sind die selben die jetzt die weissen Länder fluten.
In den usa fördern sie das direkt.
In Europa und Down Under machen sie es zum Teil indirekt.
Wichtig ist das man sich von buzzwords frei macht.
Das ist eins der wichtigsten Mittel mit denen die Zionisten und die von ihnen direkt oder indirekt gesteuerte linke Pseudo Gegenseite arbeiten.
(Links sein wurde auch von Zionisten erfunden). Sie steuern immer beide Seiten.
Hungriger böser Schäfer mit eigener Schlachtung, und auf der anderen Seite der Herde die Wölfe die er angesiedelt hat und schützt.
Nachdem spazieren und oder wandern gehen, und oder dem Kunst/ Kunstperformance machen mit meinem Schraubenzieher bzw Schraubendreher, mach ich mir damit auch die Schuhsohlen, und das Schuh Profil sauber.
Ich male mit meinem Schraubendreher meine Bilder, styles, formen, Runen, etc. in den Boden von Wanderwegen, Erde oder Sand welche auf dem Boden oder am Weges Rand ist, uvm.
Künstler SEAK Claus Winkler:
Nachdem spazieren und wandern gehen, und oder dem Kunst machen, und oder Kunstperformance, mit meinem Schraubenzieher bzw Schraubendreher, mach ich mir damit auch die Schuhsohlen, und das Schuh Profil sauber.
Künstler SEAK Claus Winkler: Künstler SEAK mal nicht beim malen mit seinen Werkzeugen sondern beim Schuhsohlen sauber machen.
Künstler SEAK Claus Winkler: Künstler SEAK mal nicht beim malen mit seinen Werkzeugen sondern beim Schuhsohlen sauber machen.
There is Nothing great about being replaced, stop using there language and terminology,
replacement, Volkstod, No more whites, Schuldkult, Schuldkrüppelei, Kaligeri Plan, Hooton Plan, Henry Morgenthau Plan, Stephen Steinlight Plan, Mustererkennung ist Rassismus, Wahrheit ist Lüge, Die Regierung lügt.)
Meiner Meinung nach / mutmaßlich/ Kunstfreiheit/ Zitatrecht/ Schützenswerte Gestaltungshöhe/ Gesamtkunstwerk
Die einzelnen Memes sind von vielen genialen Meme Lords, und Digitalen Künstlern angefertigt worden, und sind Netzfunde und zu diesem ebenfalls digitalen Gesamtkunstwerk zusammen gefunden und collagiert.
Falls Ihnen die Fühli Kognitive Dissonanz Kosten zu hoch sind, dann ignorieren Sie es doch, sowie Sie die Korruption und Verbrechen der Regierung, und die Messerangriffe und Massenvergenusswurzelungen ignorieren.
Sie können auch ein Kunstwerk von mir kaufen, um das alles erfolgreich zu verdrängen, oder noch optimaler, in ihren Schatten zu internalisieren, um später klar zukommen.
( Ist die gesunde Variante))
Ps: Gucken Sie unbedingt über Apps/ oder Webseiten wie aufgarkeinen Fall: Telegram, Rumble, Goyimtv, gtvflyers, oder Odysee nicht die Filme:
“ Europa Die letzte Schlacht” ( Englishe Original Version: Europa The last battle)
( Der Account Ich den Film gerade gucke, er geht insgesamt 12 Stunden ist der von @Honkler (Einen grüner Regenbogen Perücke Pepe Frosch als Logo) auf der App Odysee)
“ Everything is a rich man’s “ trick (dauert 3-4 Stunden). Den Film gibt es sogar auch auf YouTube.
“ Occupied” von Stew Peters
Zum suchen sich angewöhnen anstatt den stark zensierten Suchmaschinen wie Google, lieber Yandex & Bing nutzen.
Die haben ein „G“ und ein „ne“ in ihrem Namen, und links davon ein „af“. Die #Grünen schaffen so implizit ein Spannungsfeld und ein pre-priming wo sie auf der Makro die Bevölkerung auf sich verankern, mit oder gegen die #AfD. Gleichzeitig triggert das Wort „Afghanen“ das die AfD nach links rückt und cuckt, während sie über die trigger Buchstaben der Grünen im Wort Afghanen, Angst vor rechts schürt, und die Leute zu einem inverten Hass gegen Sich selber anstachelt. Statt selbst erhalt selbst Zerstörung. Und das ganze unter dem Wahrnehmungs Radar, indirekt am Zensor im Gehirn vorbei. (Deswegen wirkt es). Die spd als Hündchen der Grünen bekommen auch was ab. Der Buchstabe „S“ steckt im indirekt angetriggerten Wort rechts. Das „c“ der cdu auch. Das zweite „n“ von „Afghanen“ ankert die Leute in dem wort „grüne“. Da in dem Wort grünen, sowie in dem wort „Afghanen“ das „n“ zweimal vorkommt, pre primed es den Rezipienten von dem Wort „Afghanen“ auf die „Grünen“ zu wählen.
Wer sich dafür interessiert wie sich diese wissen auf meine Kunst auswirkt, kann sich hier auf dem Blog meine Kunst angucken. “ Quote: Künstler SEAK Claus Winkler
“ Je mehr man weiß ne, umso mehr ist man belastet. Wer nix weiß kann viel behaupten und es tut nicht weh. “ Quote: Erik Lehnert
“ Je mehr man weiß ne, umso mehr ist man belastet. Wer nix weiß kann viel behaupten und es tut nicht weh. “ Quote: Erik Lehnert
“The Right & The Left = Political paradigm
Yahweh & Jesus = Abrahamic paradigm”
Quote: Handsome truth (goyimtv/ gtvflyers)
“
Bei Frauen, beschreiben Worte, was sie sagt, immer nur denn Wunsch danach wie sie gerne wäre, was sie gerne wäre, was sie gerne tun würde. Also das Gegenteil von dem was sie tut, was sie ist.
Ich denke, jetzt unabhängig von ihm, das das auch auf Männer zu trifft.
Mann sollte immer auf die Taten gucken. Insbesondere wenn jemand was sagt, etc. “ Quote: SEAK Claus Winkler
