Imagine holding a brush or a spray can in your hand, colors glowing before you, ready to hit the canvas or the wall – but the cans are empty, the materials are gone, and the vision in my head remains trapped. I am a German painter, an artist, and a culture award winner, a rebel swimming against the tide, challenging the establishment, telling stories with every stroke – whether on canvas or through my influence on the global graffiti and street art scene. My nonconformist art is loud, raw, real – and it needs you: philanthropists, wealthy art patrons, company owners, sponsors, foundations, patrons, donors, art lovers, affluent supporters, and your assistants searching for a spark to ignite. Art patronage by the wealthy, support for artists from companies, sponsorship for nonconformist art, backing for rebellious creativity, funding for cultural preservation – this is my call.

I fight against conformity and the limits of daily life: empty pockets, missing colors, broken tools. So far, I’ve made it without ever being funded by the German state or foundations – not even during Corona. The Germans don’t support their own, but brands like Nike (Germany), Marc Ecko, Southpole, Tribal Gear (San Diego), The Seventh Letter (Los Angeles), Belton Molotow Premium Spray Cans (Lahr), Eastpak (Germany/Europe), Casio, Ben Davis, Blacksmith, Gravis, Rigö, JMS Mutterstadt, Sir Benni Miles, and Royal Funk Glasses (Dieter Funk) have stepped up, recognizing my rebellious spirit and creative force. Now, I turn to you – international supporters with the means to make a difference where my country falls short. With your help – be it donations of high-quality oil and acrylic paints, spray cans, professionally primed canvases, cutting-edge Apple tech like a MacBook or iPad, pro camera gear, space (mine’s small, but who knows, maybe a chalet in Switzerland or a studio on your yacht?), mobile Starlink with a flat rate, pro lighting systems, or just cash – I can keep shouting, painting, shaking the world. This is my horizon, but you – philanthropists, company owners, sponsors from abroad – surely have better options, perspectives, and ideas to support me, far beyond what I can imagine: perhaps a motorcycle, an airless spray gun, or something I can’t even dream of.

Philanthropists who champion freedom and live the joy of giving; company owners who want their products in rebellious hands and seek to support artists; sponsors who’d love to link their name with a culture award winner and connect with me as an artist; foundations funding nonconformist art; patrons with vision, eager to write history and preserve culture; donors who believe in change; art lovers who share my mission – you are my hope. Your assistants, scouting for something unique that’s free of clichéd do-gooder nonsense: I’m right here. Wealthy art donors, corporate backing for artists, patronage from the affluent, philanthropy for art – I’m calling you from abroad to step in where Germany fails.

Your support is more than a gift – it’s ammunition for a revolution, oxygen for a flame that must not die. Fund me, fuel me, give me the means to be the anti-establishment artist who wears no chains but those he breaks, surviving despite no state aid. Help me – through pro bono support, art charity, or direct giving – and my art will not just touch the world but shake it awake, saying: We’re still here, we won’t give up. Become my accomplices, my sparks, my saviors – whether as philanthropist, sponsor, patron, donor, or art friend. Together, we’ll make the world alive and preserve a culture that must not fade – despite everything. Art patronage by wealthy entrepreneurs, donations for rebellious artists, support for art from rich patrons, backing for nonconformist visions, funding for cultural preservation through art – let’s make it happen together. For international brands, this is your chance to shine, to profile yourselves by lifting up a German artist left unsupported by his own.

A German artist hungers not just for colors, but for life. I’m a rebel, a culture award winner, fighting with painting and influence on the global graffiti scene – but without food, even the loudest cry falls silent. I eat everything except soy products, bad for my testosterone, because I want many healthy German kids. I love meat, especially pork, and crave European, American, Mexican, German, and Austrian cuisine – hearty, real, powerful. Manufacturers of shelf-stable foods, meal delivery services, freezer suppliers, food sponsors – I’m calling you from abroad: Support me with lasting provisions, frozen goods, or deliveries to keep me strong while I rattle the world. Step up where Germany doesn’t.

Stell dir vor, du hältst einen Pinsel oder eine Sprühdose in der Hand, die Farben leuchten vor dir, bereit, auf die Leinwand oder die Wand zu treffen – doch die Dosen sind leer, die Materialien fehlen, und die Vision in meinem Kopf bleibt gefangen. Ich bin ein deutscher Maler, ein Künstler und Kulturpreisträger, der als Rebell gegen den Strom schwimmt, das Establishment herausfordert und mit jedem Strich eine Geschichte erzählt – ob auf Leinwand oder durch meinen Einfluss auf die weltweite Graffiti- und Streetart-Szene.

Meine nonkonforme Kunst ist laut, roh, echt – und sie braucht dich: Philanthropen, reiche Förderer der Kunst, Firmeneigner, Sponsoren, Stiftungen, Patrons, Donors, Kunstfreunde, wohlhabende Unterstützer und eure Assistenten, die nach einem Funken suchen, den sie entfachen können. Kunstförderung durch reiche Leute, Unterstützung für Künstler von Firmen, Sponsoring für nonkonforme Kunst, Patronage für rebellische Kunst, Finanzierung für Kulturerhalt – das ist mein Aufruf.

Ich kämpfe gegen Konformität und die Grenzen des Alltags: leere Taschen, fehlende Farben, zerbrochene Werkzeuge. Bisher habe ich mich durchgeschlagen, ohne je staatlich oder von Stiftungen gefördert zu werden – nicht einmal während Corona. Stattdessen wurde ich von Marken wie Nike (Deutschland), Marc Ecko, Southpole, Tribal Gear (San Diego), The Seventh Letter (Los Angeles), Belton Molotow Premium Sprühdosen (Lahr), Eastpak (Deutschland/Europa), Casio, Ben Davis, Blacksmith, Gravis, Rigö, JMS Mutterstadt, Sir Benni Miles und Royal Funk Brillen (Dieter Funk) unterstützt und gesponsert – Firmen, die meinen rebellischen Geist und meine kreative Kraft erkannt haben. Doch mit eurer Hilfe – sei es durch Spenden von hochwertigen Ölfarben und Acrylfarben, Sprühdosen, professionell grundierte Leinwände, aktuelle Apple-Technik wie MacBook oder iPad, Profi-Kamera-Ausrüstung, Räumlichkeiten (meine sind klein, aber wer weiß, vielleicht ein Chalet in der Schweiz oder ein Atelier auf einer Yacht?), mobiles Starlink mit Flatrate, Profi-Lichtsysteme oder einfach Geld – kann ich weiter schreien, malen, die Welt wachrütteln. Das ist mein Horizont, aber ihr – Philanthropen, Firmeneigner, Sponsoren – habt sicher noch bessere Optionen, Perspektiven und Ideen, wie ihr mich unterstützen könnt, die meinen Blick weit übertreffen: vielleicht ein Motorrad, eine Airless-Sprühpistole oder gar etwas, das ich mir nicht einmal vorstellen kann.

Philanthropen, die Freiheit fördern und den Sinn des Gebens leben wollen; Firmeneigner, die ihre Produkte in rebellischen Händen sehen und Künstler unterstützen möchten; Sponsoren, die ihren Namen mit einem Kulturpreisträger verbinden und sich mit mir als Künstler austauschen können; Stiftungen für Kunstförderung, die nonkonforme Kunst finanzieren; Patrons mit Vision, die Geschichte schreiben und Kulturerhalt betreiben möchten; Donors für den Wandel, die an mich glauben; Freunde der Kunst, die meine Mission teilen – ihr seid meine Hoffnung. Eure Assistenten, die nach etwas Einzigartigem Ausschau halten, das nichts mit abgedroschenen Gutmenschen-Ideen zu tun hat: Hier bin ich. Reiche Spender für Kunst, Firmenunterstützung für Künstler, Kunstpatronage von Wohlhabenden, Philanthropie für die Kunst – ich rufe euch.

Eure Unterstützung ist mehr als ein Geschenk – sie ist Munition für eine Revolution, Sauerstoff für eine Flamme, die nicht erlöschen darf. Fördert mich, finanziert mich, gebt mir die Mittel, den Anti-Establishment-Künstler, der keine Ketten trägt außer denen, die er zerbricht, und der trotz fehlender staatlicher Hilfe überlebt hat. Helft mir, sei es durch pro bono Unterstützung, Charity für die Kunst oder direktes Geben, und meine Kunst wird die Welt nicht nur berühren, sondern aufrütteln – sie sagt: Wir sind noch hier, wir geben nicht auf. Werdet meine Komplizen, meine Funken, meine Retter – ob als Philanthrop, Sponsor, Patron, Donor oder Kunstfreund. Zusammen machen wir die Welt lebendig und bewahren eine Kultur, die nicht untergehen darf – trotz allem. Kunstförderung durch wohlhabende Unternehmer, Spenden für rebellische Künstler, Unterstützung für Kunst von reichen Mäzenen, Patronage für nonkonforme Visionen, Finanzierung für Kulturerhalt durch Kunst – lasst uns das gemeinsam schaffen.

Ein deutscher Künstler hungert nicht nur nach Farben, sondern auch nach Leben. Ich bin ein Rebell, ein Kulturpreisträger, der mit Malerei und Einfluss auf die weltweite Graffiti-Szene kämpft – doch ohne Essen bleibt selbst der lauteste Schrei stumm. Ich esse alles außer Soja-Produkten, liebe Fleisch, vor allem Schweinefleisch, und deutsche Küche. Hersteller von haltbaren Lebensmitteln, ich rufe euch!

Meine Vision lebt von Sprühdosen, Ölfarben und Leinwänden, aber auch von etwas so Grundlegendem wie Nahrung – und ich esse alles außer Soja-Produkten, denn die sind schlecht für mein Testosteron, und ich will viele gesunde, deutsche Kinder zeugen. Ich liebe Fleisch, vor allem Schweinefleisch, und schätze die europäische, amerikanische, mexikanische, deutsche und österreichische Küche – herzhaft, echt, kraftvoll. Hersteller von konservenhaltbaren Lebensmitteln, Essenslieferdienste, Tiefkühltruhen-Lieferanten, Lebensmittel-Sponsoren – ich rufe euch: Unterstützt mich mit haltbaren Vorräten, Tiefkühlware oder Lieferungen, die mich stark halten, während ich die Welt wachrüttle.

Bisher habe ich ohne staatliche Hilfe überlebt, getragen von Marken wie Nike oder Belton Molotow, aber nie von Bürokratie. Jetzt brauche ich euch – wohlhabende Lebensmittel-Unternehmer, Firmen mit Herz, Philanthropen der Küche – um weiterzumachen. Vielleicht denkt ihr an Fleischkonserven, Schweinshaxn im Tiefkühlfach oder einen Vorrat, der mich durch Monate trägt – doch ihr habt sicher Ideen, die meinen Horizont sprengen. Sponsoring für Künstler mit Essen, Unterstützung durch Lebensmittelspenden, Kulturerhalt durch Nahrung – gebt mir Kraft, und meine Kunst gibt euch eine Stimme. Lasst uns zusammen etwas Echtes schaffen – trotz allem.

SEAK 2001: Der Pionier der 3D-Kunst – Eine Investition in ein zeitgenössisches Erbe

“Welcome to an exclusive look back: Graphotism 2001/2002, a milestone in the graffiti world, with me, SEAK, in the spotlight. These photos showcase not just art, but an era – for collectors, investors, and visionaries seeking the extraordinary. Scroll through and discover how you can become part of this history today.”

Willkommen zu einem exklusiven Blick zurück: Graphotism 2001/2002, ein Meilenstein der Graffiti-Welt, mit mir, SEAK, im Fokus. Diese Fotos zeigen nicht nur Kunst, sondern eine Ära – für Sammler, Investoren und Visionäre, die das Außergewöhnliche suchen. Scrollen Sie durch und entdecken Sie, wie Sie heute Teil dieser Geschichte werden können.

A Milestone in Street Art

This iconic photo, published in the legendary UK-based Graphotism magazine, captures me in 2001 painting a mural in Manly, Sydney—a defining moment in my career. I’m spraying alongside street art legends like Dmote, Cantwo, Daim (Mirko Reisser), Codeak (Daniel Man), and Tasek. Fresh from a month-long work tour across New Zealand and Australia, with a stop in London where I was honored to be interviewed by Graphotism’s co-editor Ephraim Webber, this marked a turning point. As a true underground artist, far from the manipulated art market where globalists and elites position their protagonists, this was a testament to authenticity and artistic freedom. For collectors and investors: This is your chance to own a piece of street art history—a work by an artist who breaks the rules and creates lasting value.

SEAK Claus Winkler: Ein Meilenstein in der Street-Art-Geschichte

Dieses ikonische Foto, veröffentlicht im legendären Graphotism-Magazin aus Großbritannien, zeigt mich 2001 in Manly, Sydney, wie ich eine Wand bemale – ein Moment, der meine Karriere prägte. Ich sprühe an der Seite von Street-Art-Legenden wie Dmote, Cantwo, Daim (Mirko Reisser), Codeak (Daniel Man) und Tasek. Nach einer intensiven einmonatigen Arbeitstour durch Neuseeland und Australien, gefolgt von einem Stopp in London, wo ich die Ehre hatte, vom Graphotism-Co-Chefredakteur Ephraim Webber interviewt zu werden, markiert dieses Ereignis einen Wendepunkt. Als echter Underground-Künstler, fernab des manipulierten Kunstmarkts, wo Globalisten und Eliten ihre Protagonisten platzieren, war dies ein Beweis für Authentizität und künstlerische Freiheit. Für Sammler und Investoren: Dies ist Ihre Chance, ein Stück Street-Art-Geschichte zu besitzen – ein Werk von einem Künstler, der die Regeln bricht und Werte schafft, die Bestand haben.

“Graphotism 2001 – a rare historical document capturing my journey. For connoisseurs: This energy flows into my current works, created exclusively for select collectors. Want to learn the story behind a piece or commission one? I look forward to your input.”

Graphotism 2001 – ein rares Zeitdokument, das meine Reise festhält. Für Kenner: Diese Energie fließt in meine heutigen Arbeiten, die nur für ausgewählte Sammler entstehen. Möchten Sie die Geschichte hinter einem Werk erfahren oder eines in Auftrag geben? Ich freue mich auf Ihren Input.

SEAK Claus Winkler: Early Beginnings and Underground Roots

My artistic journey started early: At age 8, in 1983, my first piece—a seascape featuring a German ship defending Europe—was published in the Kölner Stadtanzeiger on the Kinderpost page (the photo is also here on the blog). By the late 1980s, I immersed myself in the Amiga 500 subculture, swapping pirated computer games via an anonymous postbox (PLK) and connecting globally. Later, I used the same PLK to exchange photos of my graffiti works with sprayers and magazines worldwide. For collectors and investors: My art is a piece of subculture history, defined by authenticity and global connections—a rare investment with deep cultural value.


SEAK Claus Winkler: Frühe Anfänge und Untergrund-Wurzeln

Meine künstlerische Reise begann früh: Bereits mit 8 Jahren, im Jahr 1983, wurde mein erstes Werk – ein Seestück mit einem deutschen Schiff, das Europa verteidigt – in der Kölner Stadtanzeiger auf der Kinderpost-Seite veröffentlicht (das Foto ist auch hier auf dem Blog zu sehen). In den späten 1980er Jahren tauchte ich in die Amiga 500-Subkultur ein, tauschte raubkopierte Computerspiele über eine anonyme Postlagerkarte (PLK) und vernetzte mich weltweit. Später nutzte ich dieselbe PLK, um Fotos meiner Graffiti-Werke mit Sprühern und Magazinen zu teilen. Für Sammler und Investoren: Meine Kunst ist ein Stück Subkultur-Geschichte, geprägt von Authentizität und globaler Vernetzung – ein seltenes Investment mit tiefem kulturellem Wert.

SEAK Claus Winkler: Creative Flow and Lasting Legacy


Art has been my expression since childhood: At 8, my first seascape was published in the Kölner Stadtanzeiger. Later, I found a flow state in spraying and painting—a process that brings ideas to life and releases endorphins. From 2010 to 2023, I focused on new techniques, driving my growth, though successes were less tangible than during my global mural-painting tours. Today, I work 8-14 hours daily, always seeking progress. Magazines like Graphotism were once the pinnacle of recognition, and my works carry that legacy forward. For investors: My art embodies passion and perseverance—a legacy for visionary collections.

SEAK Claus Winkler: Schaffensflow und bleibendes Vermächtnis


Schon als Kind war Kunst mein Ausdruck: Mit 8 Jahren wurde mein erstes Seestück in der Kölner Stadtanzeiger veröffentlicht. Später fand ich im Sprühen und Malen einen Flow-Zustand, der Glückshormone freisetzt – ein Prozess, der Gedanken zum Leben erweckt. Von 2010 bis 2023 konzentrierte ich mich auf neue Techniken, was meine Entwicklung vorantrieb, auch wenn Erfolge weniger spürbar waren als in meinen Tour-Jahren, als ich weltweit Wandbilder sprühte. Heute arbeite ich 8-14 Stunden täglich, immer auf der Suche nach Fortschritt. Magazine wie Graphotism waren einst der Gipfel der Anerkennung, und meine Werke tragen dieses Vermächtnis weiter. Für Investoren: Meine Kunst ist ein Ausdruck von Leidenschaft und Beständigkeit – ein Vermächtnis für visionäre Sammlungen.

SEAK Claus Winkler: ” Dieses finanzierte Kunstwerk habe Ich aus Geld gründen selber organisiert. Ich weiß nur noch das Ich mir die damals schon sehr umstrittene Antxxxx Amadex Stiftung (Name zensiert) gesucht habe. Die wo eine Stasi ( Die Gestapo der DDR) Mitarbeiterin die Chefin ist. (Nein das ist keine Satire). Ich war so unwissenend und habe ein Projekt gegen Rassismus zu machen. Damals wusste Ich noch nicht das der J-bolshewistische Massenmörder Leon Trotzki (Leb Bronstin, ein Schneider von der Lower Eastside) sich das Wort “ Rassist “ ausgedacht hat um danach 66M-122M christliche Weiße Russen einer anderen Ethnie und Religion um zubringen. Das Rassist/ Rassismus Wort war dabei ein wichtiges Manipulation Wort um diesen größten Massenmord der Weltgeschichte möglich zu machen.
Nonkonformisten einschüchtern, und isolieren. Im Prinzip genau das dasselbe was gerade in in den ehemals westlichen Ländern gerade gegen die Weiße Bevölkerung durch geführt wird.
Als Sparringspartner Künstler habe Ich mir damals meinen renommierten Künstler Kollegen Daniel Man (Codeak) mit ins Boot geholt, der Chinesischer Abstammung ist. Umgesetzt haben wir das gesprühte Gemälde in der Hansestadt Neuss bei Düsseldorf.

Wie das allerdings mit meinem jetztigen Wissen und Perspektive über Kunst ist haben wir damals garnicht gemerkt das wir perfide Gasbeleuchtungs Lügerei die das Wort “Anti Rassismus” oder “Rassismus “ als das aufdeckt was es ist, eine Möglichkeit bzw ein Machtmittel Weiße zu benachteiligen und ihnen das Recht auf selbst Erhaltung abzusprechen. Es ist die die Energie in meinem Namen die ein Autopilot ist der Lügen des maskiert und sich auch a den Gatekeeper von Narrativen vorbei bis zur Wahrheit durch bohrt, windet etc. Das Bild sagt bzw zeigt es. So nach dem Motto Rassismus ist böse Nur Chinesen dürfen Chinesen bleiben. Oder so nach dem Motto, die sind auch böse weil sie sich erhalten wollen, etc. etc. etc. Ich habe jetzt hier nur ein paar semi doofe Ironie demaskierungen gezeigt. Es gibt bei der Betrachtung des Werkes unendlich viele Perspektiven. Wir haben dann von dem Bild eine Postkarte hergestellt, es kann allerdings auch sein das das die besagte Stiftung gemacht hat.
Was haben wir jetzt? Ein totalitäres Faschistoiden Überwachungs Ngo Netzwerk was das Land und die nonkonformen Menschen in ihrer Meinung unterjocht.

Die Tatsache das das Werk so kontrovers ist, und bei intelligenter Betrachtung sich auf witzige Weise gegen den Antiweissen Bolschewismus stellt, erklärt denn Mangel an Kommunikation den wir damals hatten mit unseren Sponsoren und Projekt Partnern.

Es ist ganz interessant mir war die mehrdeutig damals garnicht bewusst. Da ist dann wohl der Künstler in mir, bzw in uns, der Auf dieser unbewussten Energie wirkt, ohne das er es merkt. Das unterbewusste ist oft schlauer. Vielleicht war es also doch gut das Projekt zu machen. Achso: 6-7% der Weltbevölkerung der Welt sind weiß, und circa 1% der Weltbevölkerung sind weiße Kinder. Also einfach mal darüber nachdenken welche Minderheit hier geschützt werden muss. Danke. “

( Dieser Text ist ein Text basiertes Kunstwerk, unterliegt der Kunstfreiheit, ist meine Meinung, und hat die Schützenswerte Gestaltungshöhe)

Verwandeln Sie jeden Raum in eine Aussage der Individualität mit einem maßgeschneiderten Stück von SEAK Claus Winkler, dessen künstlerische Vision in Graphotism und darüber hinaus präsentiert wurde.

Beeindrucken Sie Ihre High-Profile-Verbindungen mit einem einzigartigen, maßgeschneiderten Kunstwerk von SEAK Claus Winkler, dessen Werke in Graphotism vorgestellt wurden. Das perfekte Geschenk, das heraussticht und einen bleibenden Eindruck hinterlässt

SEAK Claus Winkler: “ When Shok1 and me painted this paintings in the area around Birmingham in spring 2001, we all painted the illegally without permission, in broad daylight. We were lucky that we didn’t run in to police officers. Maybe there was one interaction with an officer, but I could talk my self out of any consequences. Maybe the officer was understanding the greater good we were providing with our art. “

“When I painted these pieces near Birmingham, I was carrying just a carpenter’s hammer—and that’s why I’m still here. A young crack-addicted kid pulled a fist knife, but I talked him down. By morning, police dogs were training nearby, and a pool-like area shimmered with smoked crack foil—like an accidental art installation. In retrospect, that raw energy inspired us without us even knowing. As I painted, my host Shok1—a UK pioneer in our niche—was on the phone with Banksy, interviewing him and urging him to join us. Banksy was tied up, prepping a zoo piece. Later, I brought Shok1 into a group exhibition in Germany, and he pulled Banksy in—our canvases hung together in a rare moment of convergence.

For collectors: This chaos birthed works of unmatched intensity—pieces that scream history and value. Today, I focus solely on direct projects. Want a solo work with that same edge, crafted just for you? Let’s talk.”

„Als ich diese Werke in der Nähe von Birmingham malte, hatte ich nur einen Zimmermannshammer dabei – und deshalb bin ich noch hier. Ein junger Crack-Konsument zog ein Faustmesser, aber ich konnte ihn beruhigen. Am Morgen trainierte die Polizei dort ihre Hunde, und in einer pfützenartigen Ecke glitzerte gerauchte Crack-Folie – wie eine zufällige Kunstinstallation. Rückblickend inspirierte uns diese rohe Energie, ohne dass wir es damals wussten. Während ich malte, telefonierte mein Gastgeber Shok1 – ein Pionier unserer Nische in Großbritannien – mit Banksy, interviewte ihn und versuchte, ihn zum Mitmalen zu überreden. Banksy hatte keine Zeit, er war mit einem Stück für einen Zoo beschäftigt. Später brachte ich Shok1 zu einer Gruppenausstellung in Deutschland, und er holte Banksy dazu – unsere Leinwände hingen in einem seltenen Moment der Zusammenkunft zusammen. Für Sammler: Dieser Chaos-Moment gebar Werke von unvergleichlicher Intensität – Stücke, die Geschichte und Wert ausstrahlen. Heute konzentriere ich mich ausschließlich auf direkte Projekte. Möchten Sie ein Solowerk mit dieser besonderen Schärfe, nur für Sie geschaffen? Lassen Sie uns sprechen.“

Kunst als Asset: SEAK Claus Winklers Werke verbinden ästhetischen Reiz mit Investitionspotenzial, eine kluge Wahl für den versierten Sammler, der an der Zukunft der Street Art interessiert ist.

SEAK Claus Winkler versteht die Notwendigkeit von Privatsphäre im Kunstsammlertum, wodurch seine Werke, die in Graphotism anerkannt wurden, eine ideale Wahl für diejenigen sind, die Diskretion schätzen.

“Let’s talk about art that reflects your status.”

Lassen Sie uns über Kunst reden, die Ihren Status widerspiegelt

As early as 2001, this style captivated the scene—an evolution that continues to thrill elites in art and design to this day. For investors: An original from my hand not only elevates your status but also increases the value of your portfolio. Write to me if you’d like to learn more about the stories behind these works.

Schon 2001 faszinierte dieser Stil die Szene – eine Evolution, die bis heute Eliten in Kunst und Design begeistert. Für Investoren: Ein Original aus meiner Hand steigert nicht nur Ihren Status, sondern auch Ihren Portfolio-Wert. Schreiben Sie mir, wenn Sie mehr über die Geschichten hinter diesen Werken erfahren wollen.

“From this small ‘a’ I sprayed onto a weathered metal gate near Birmingham in 2001 using Molotow cans, I later created an invitation card for my successful solo exhibition at the prestigious Off Art Kunstverein 68elf, as well as a postcard. I applied the paint efficiently to preserve the raw, decades-worn atmosphere of that industrial gate—an aesthetic that defines my work. Depending on how I shape it, my ‘a’ blends the look of an upside-down microphone—a ‘mic drop’ for bold statements—with biomechanical, sci-fi spaceship-like elements. The soft, rounded lines of the spray can give it an organic feel, sometimes hinting at subtle sexual undertones while allowing me to work fast and fluidly. Years later, I received excited emails from young English artists who stumbled across my works there by chance—the location remains our secret. The cans were sponsored by Molotow, thanks to my early connections. For collectors: This energy lives on in my current solo pieces—rare, powerful, exclusive. Want a work with this story behind it? Let’s talk.”

„Aus diesem kleinen ‚a‘, das ich 2001 mit Molotow-Sprühdosen auf ein verwittertes Metalltor in der Nähe von Birmingham sprühte, entstanden später eine Einladungskarte für meine erfolgreiche Einzelausstellung im renommierten Off Art Kunstverein 68elf sowie eine Postkarte. Ich setzte die Farbe effizient ein, um die rohe, jahrzehntelang verwitterte Atmosphäre dieses industriellen Tores zu bewahren – eine Ästhetik, die meine Arbeit prägt. Mein ‚a‘ wirkt, je nach Gestaltung, wie eine Fusion aus einem umgedrehten Mikrofon – ein ‚Mic Drop‘ für starke Statements – und biomechanischen, sci-fi-artigen Raumschiff-Elementen. Die weichen, runden Linien der Sprühdose verleihen ihm eine organische Note, die manchmal subtile sexuelle Konnotationen weckt und zugleich schnelles, fließendes Arbeiten ermöglicht. Jahre später erreichten mich begeisterte E-Mails von jungen Künstlern aus England, die meine Werke dort zufällig entdeckten – der Ort blieb unser Geheimnis. Die Dosen kamen damals über meine Kontakte bei Molotow, die mein Schaffen früh unterstützten. Für Sammler: Diese Energie steckt in meinen heutigen Solowerken – selten, kraftvoll, exklusiv. Interessiert an einem Stück mit dieser Geschichte? Lassen Sie uns reden.“

Vervollständigen Sie Ihre Street-Art-Sammlung mit einem Stück von SEAK Claus Winkler, einer Schlüsselfigur in der frühen 2000er europäischen Szene, dessen Werke in Graphotism vorgestellt wurden, und bieten einen entscheidenden Link in der Geschichte der Street Art.

Für das ultimative Exklusivitätsniveau, lassen Sie SEAK Claus Winkler ein maßgeschneidertes Kunstwerk für Ihren Raum schaffen, inspiriert von seinen anerkannten Werken in Graphotism, und machen Sie es zu einem echten Gesprächsstück

“This ‘SEAK’-style lettering, colored to match my favorite works, was painted and sprayed by me onto a bio-oil truck—both the tractor and trailer—in Paderborn, East Westphalia, for an art enthusiast. For this mobile artwork, I brought in a renowned artist colleague to design the other side of the tank trailer. The project involved two trucks, commissioned by my art patron. Later, the pair was sealed with clear varnish—possibly by us, though I can’t recall exactly. The size of the ‘SEAK’ lettering is the ideal, powerful scale for my styles—a true statement. Compared to this, the studio pieces I’ve created over the past 23 years feel like miniatures.

My duty now is to masterfully complete those smaller works before returning to grand-scale projects like this, whether on canvas or house walls. For collectors: Such monumental pieces are rare and iconic. Want an exclusive work in this style? Let’s talk.”

„Dieser ‚SEAK‘-Style-Schriftzug, farblich abgestimmt auf meine Lieblingsbilder, wurde von mir auf einen Bio-Öl-Truck – Zugmaschine und Anhänger – in Paderborn, Ostwestfalen, für einen Kunstfreund gemalt und gesprüht.

Für dieses mobile Kunstwerk holte ich einen berühmten Künstlerkollegen mit ins Boot, der die andere Seite des Tankanhängers gestaltete. Das Projekt umfasste zwei Lastkraftzüge, die ich für meinen Kunstmäzen umsetzte. Später wurde das Gespann mit Klarlack versiegelt – möglicherweise haben wir das sogar selbst gemacht, ich erinnere mich nicht genau.

Die Größe des ‚SEAK‘-Schriftzugs entspricht der idealen, kraftvollen Dimension meiner Styles – ein echtes Statement. Im Vergleich dazu wirken die Atelierarbeiten der letzten 23 Jahre wie Miniaturen. Jetzt liegt meine Verantwortung darin, diese kleineren Werke meisterhaft abzuschließen, bevor ich wieder großformatige Arbeiten wie diese schaffe – auf Leinwand oder Hauswänden. Für Sammler: Solche monumentalen Stücke sind selten und ikonisch. Möchten Sie ein exklusives Werk in diesem Stil? Lassen Sie uns reden.“

Investieren Sie in Prestige: Besitzen Sie ein Stück Street-Art-Geschichte von SEAK Claus Winkler, gefeiert in Graphotism, um Ihre Sammlung und Ihren Status zu erhöhen.

Erleben Sie den Thrill der Vergangenheit durch dieses lebendige Stück, das die Energie und Kreativität der Amiga 500-Subkulturen und darüber hinaus einfängt, mit SEAK Claus Winklers einzigartiger Perspektive von seinen frühen Tagen bis zu seiner Anerkennung in Graphotism.

Verbinden Sie sich mit Ihren Wurzeln durch SEAK Claus Winklers Werk, das das Wesen der Underground-Kunstszene der 1980er und 1990er einfängt, wie er in Graphotism 2001 weiterentwickelt wurde

“I painted this piece—a striking collaboration with two legendary French artists, Stak and Mr. Hnt (Honet) from Paris—on a rugged concrete wall in rural Slovakia. Instead of my signature small ‘a,’ I went with a small ‘e,’ rendered in bold black, red, and chrome.

It’s pure, graphic, and essential, yet I kept the 3D depth that defines my style. Back then, I pioneered the use of chrome backgrounds in our niche—something I believe I brought to the scene first. That summer, we joined other major European players for an unforgettable painting jam, invited to Slovakia’s countryside.

Ever resourceful, I ‘smuggled’ around 100 spray cans from Germany in an XXXL Eastpak roller bag, right under the noses of airport security—a thrill worth the risk when paint was scarce. What I love about this work is its raw, distilled aesthetic, a testament to a time when reaching a certain level meant collecting fellow artists’ sketches in blackbooks or painting alongside icons worldwide. For collectors: That same intensity now fuels my solo works—unique, powerful, and built for visionaries. Want a piece with this legacy, crafted just for you? Let’s connect.”

Ich habe dieses Werk – eine markante Zusammenarbeit mit den legendären französischen Künstlern Stak und Mr. Hnt (Honet) aus Paris – auf eine raue Betonwand im ländlichen Slowakei gemalt. Statt meines typischen kleinen ‚a‘ entschied ich mich für ein kleines ‚e‘, gestaltet in kräftigem Schwarz, Rot und Chrom. Es ist pur, grafisch und essenziell, doch ich habe die 3D-Tiefe beibehalten, die meinen Stil ausmacht. Damals war ich der Erste in unserer Szene, der Chrom-Hintergründe auf Wänden einführte – zumindest soweit ich weiß. Im Sommer wurden wir mit anderen großen Namen aus ganz Europa zu einem unvergesslichen Mal-Event in die Slowakei eingeladen.

Da ich Angst hatte, nicht genug Farbe zu haben, ‚schmuggelte‘ ich etwa 100 Spraydosen aus Deutschland in einem XXXL-Eastpak-Rollkoffer – direkt vor den Augen der Flughafensicherheit ein Nervenkitzel, der sich lohnte.

Was ich an diesem Stück liebe, ist seine rohe, reduzierte Ästhetik, die an eine Zeit erinnert, als man auf einem gewissen Level Skizzen von anderen Künstlern in Blackbooks sammelte oder weltweit mit Ikonen malte. Für Sammler: Diese Intensität prägt heute meine Solowerke – einzigartig, kraftvoll und für Visionäre gemacht. Möchten Sie ein Werk mit dieser Geschichte, nur für Sie gestaltet? Lassen Sie uns sprechen.“

Ich habe dieses Werk – eine markante Zusammenarbeit mit den legendären französischen Künstlern Stak und Mr. Hnt (Honet) aus Paris – auf eine raue Betonwand im ländlichen Slowakei gemalt. Statt meines typischen kleinen ‚a‘ entschied ich mich für ein kleines ‚e‘, gestaltet in kräftigem Schwarz, Rot und Chrom. Es ist pur, grafisch und essenziell, doch ich habe die 3D-Tiefe beibehalten, die meinen Stil ausmacht.

Damals war ich der Erste in unserer Szene, der Chrom-Hintergründe auf Wänden einführte – zumindest soweit ich weiß. Im Sommer wurden wir mit anderen großen Namen aus ganz Europa zu einem unvergesslichen Mal-Event in die Slowakei eingeladen. Da ich Angst hatte, nicht genug Farbe zu haben, ‚schmuggelte‘ ich etwa 100 Spraydosen aus Deutschland in einem XXXL-Eastpak-Rollkoffer – direkt vor den Augen der Flughafensicherheit ein Nervenkitzel, der sich lohnte. Was ich an diesem Stück liebe, ist seine rohe, reduzierte Ästhetik, die an eine Zeit erinnert, als man auf einem gewissen Level Skizzen von anderen Künstlern in Blackbooks sammelte oder weltweit mit Ikonen malte.

Für Sammler: Diese Intensität prägt heute meine Solowerke – einzigartig, kraftvoll und für Visionäre gemacht. Möchten Sie ein Werk mit dieser Geschichte, nur für Sie gestaltet? Lassen Sie uns sprechen.“

Für Sammler, die Vertraulichkeit bevorzugen, bietet SEAK Claus Winkler eine Plattform für diskrete Transaktionen, die Ihre Investition wie in seine Graphotism-vorgestellten Werke privat hält.

Erleben Sie die Ruhe, die mit einem privaten Kunstkauf einhergeht, wo Ihre Identität und Transaktionsdetails vertraulich bleiben, während Sie ein Stück Street-Art-Geschichte besitzen, wie in Graphotism vorgestellt.

Erleben Sie die Nostalgie der goldenen Ära der Street Art mit diesem Stück, das den Pionieren und ihrem rebellischen Geist huldigt, wie SEAK Claus Winkler selbst Teil dieser Bewegung war und später in Graphotism vorgestellt wurde.

“This canvas piece emerged in 2000 after a sponsored invitation to Hong Kong by the fashion distributor for Blacksmith/Ben Davis from Leverkusen. I drew inspiration from a poster gifted to me by Hong Kong Chinese artist Michael Lau—a legend in the limited-edition toy collector scene.

I met him through Mc Yan, a Hong Kong artist colleague and hip-hop pioneer. Titled Masterplan, the work took shape in my Cologne studio that autumn, while my girlfriend lay in bed two rooms away. Its organic, earthy matte background evolved by chance over months in spring and summer—the canvas sat in the garden grass, where over-pigmented house paint dried into it. Around 2015, I began painting the reverse side in my signature style; it’s now exponentially more complex, layered with paint and spray. This key piece marks a turning point: I used its concept as a foundation to build much of my oeuvre. It features my typical letters—standalone and woven into cohesive ‘SEAK’ styles. For collectors: Masterplan is a one-of-a-kind with depth and history. Interested in a solo work from this lineage? Let’s talk.”

Diese Leinwandarbeit entstand 2000 nach einer gesponserten Einladung nach Hongkong durch den Fashion-Vertrieb der Marke Blacksmith/Ben Davis aus Leverkusen. Inspiriert wurde ich von einem Poster, das mir der hongkongchinesische Künstler Michael Lau schenkte – eine Legende in der Szene der limitierten Spielzeug-Sammlerstücke. Kennengelernt habe ich ihn durch Mc Yan, einen Hongkonger Künstlerkollegen und Hip-Hop-Pionier.

Das Werk mit dem Titel ‚Masterplan‘ nahm im Herbst in meinem Kölner Atelier Gestalt an, während meine Freundin zwei Räume weiter im Bett lag. Der organisch-geerdete, matte Farbhintergrund wuchs über Monate hinweg zufällig im Frühjahr und Sommer – die Leinwand lag teilweise im Garten im Gras, wo überpigmentierte Streichfarbe trocknete.

Ab etwa 2015 begann ich, auch die Rückseite zu gestalten, ebenfalls in meinem Stil; sie ist heute um ein Vielfaches komplexer, mit gemalten und gesprühten Details. Dieses Schlüsselwerk markiert einen Wendepunkt: Ich nahm sein Konzept als Basis, um einen Großteil meines Œuvres darauf aufzubauen. Es zeigt meine typischen Buchstaben – einzeln und als zusammenhängender ‚SEAK‘-Stil.

Für Sammler: ‚Masterplan‘ ist ein Unikat mit Geschichte und Tiefe. Interessiert an einem Solo-Werk aus dieser Linie? Lassen Sie uns sprechen.

Suchen Sie nach dem nächsten großen Ding in der Kunstinvestition? SEAK Claus Winklers einzigartiger Stil und Hintergrund, wie in Graphotism gesehen, machen seine Werke zu einer vielversprechenden Portfolio-Erweiterung.

Heben Sie Ihr Innendesign mit einem einzigartigen Stück auf, das Ihre Persönlichkeit und Ihren Stil widerspiegelt, von einem renommierten Street-Künstler, dessen Werk in Graphotism gefeiert wurde.

Vervollständigen Sie Ihre Street-Art-Sammlung mit einem Stück von SEAK Claus Winkler, einer Schlüsselfigur in der frühen 2000er europäischen Szene, dessen Werke in Graphotism vorgestellt wurden, und bieten einen entscheidenden Link in der Geschichte der Street Art.

“For this artwork and a series of others, I was invited alongside renowned artist colleagues to spend a month in New Zealand and Australia. During the live performance in Auckland where this ‘SEAK’ piece came to life—on the city square by the town hall—I pulled some oversized business cards from my backpack, about a quarter of an A4 page, printed with photos, my address, and sketches. Chaos erupted: kids and fans tackled me, scrambling for them. Understandable—I’d been that eager myself just a few years earlier. You take it in stride, with humility, or as they say in English, ‘humble.’ It’s wild how fast those young fans turn into the next stars, raising the bar—and you’re just glad if they still show respect despite their success. The tour kicked off with a red-carpet reception, complete with a traditional Māori Haka in our honor. Admittedly, I messed up everything you can mess up during the Haka because I wasn’t paying attention. Our Down Under journey began on September 11, 2001. On the way to the train station in Münster, I heard via an artist friend, the second tower collapse—a historic moment later shrouded in debate. Arriving in Auckland, we found the hotel’s guest computer buzzing with an email, it was the the people with tiny hats. These days it is proven it was right. It was the Israelian deepstate.

Our tour was a media revolution back then: we posted it online, uploading daily reports and photos. The global graffiti and street art scene, along with anyone interested, followed our month-long creative journey live—with viewership that turned heads. For collectors: This piece is a relic of that era—rare, powerful, steeped in history. Want an exclusive solo work with this energy? Let’s talk.”

“ Für dieses Kunstwerk und eine Serie weiterer Arbeiten wurde ich mit renommierten Künstlerkollegen für einen Monat nach Neuseeland und Australien eingeladen. Bei der Live-Performance in Auckland, wo dieses ‚SEAK‘-Piece auf dem Stadtplatz am Rathaus entstand, zog ich aus meinem Rucksack einige große Visitenkarten – etwa ein Viertel DIN A4, bedruckt mit Fotos, Adresse und Skizzen. Sofort brach ein Tumult aus: Kids und Fans stürzten sich darauf und warfen mich fast um. Nachvollziehbar – ein paar Jahre zuvor war ich selbst so drauf. Das nimmt man gelassen und mit Bescheidenheit hin, auf Englisch ‚humble‘. Spannend, wie schnell aus diesen jungen Fans neue Stars werden, die den Standard höher setzen – und man hofft, dass sie einem trotz ihres Erfolgs Respekt zollen. Die Tour begann mit einer Empfangsfeier, inklusive rotem Teppich und einem traditionellen Māori-Haka zu unseren Ehren. Leider habe ich, weil ich nicht aufgepasst habe, beim Haka alles falsch gemacht, was man falsch machen kann. Unsere Reise nach Down Under startete am 11. September 2001. Auf dem Weg zum Bahnhof in Münster hörte ich per Handy, wie der zweite Turm einstürzte – ein historischer Moment. über dessen Hintergründe später viel diskutiert wurden. In Auckland angekommen, fanden wir im Hotel am Gästecomputer eine Rundmail mit, es waren die Leute mit kleinen Hüten. Heute wisssen wir es war der israelische Tiefe staat.

 Unsere Tour war damals medial revolutionär: Wir haben sie ins Internet gestellt, tägliche Berichte geschrieben und Fotos hochgeladen. Die weltweite Graffiti- und Streetart-Szene sowie alle Interessierten verfolgten unsere einmonatige Arbeitsreise live – mit Einschaltquoten, die beeindruckten. Für Sammler: Dieses Werk ist ein Zeugnis jener Zeit – selten, kraftvoll, geschichtsträchtig. Möchten Sie ein exklusives Solo-Stück mit dieser Energie? Lassen Sie uns sprechen.“

Investieren Sie in Kunst, die nicht nur an Wert gewinnt, sondern auch die höchste Diskretion bei Kauf und Besitz bietet, mit Stücken von SEAK Claus Winkler, die wie die in Graphotism gefeiert wurden.

“A global network – here with colleagues from around the world who made art history. For investors and patrons: My works connect you to this legacy. Let’s talk about a project where I blend your vision with my freedom.”

Ein globales Netzwerk – hier mit Kollegen aus aller Welt, die Kunstgeschichte schrieben. Für Investoren und Mäzene: Meine Werke verbinden Sie mit diesem Erbe. Lassen Sie uns über ein Projekt sprechen, bei dem ich Ihre Vision mit meiner Freiheit vereine

Stechen Sie heraus mit einem Werk, das Teil der Evolution der Street Art ist, von einem Meister, der mit Legenden wie Dmote und Cantwo zusammenarbeitete, wie in Graphotism dokumentiert.

“Interested in a piece, a story, or a project? Write to me – I look forward to the exchange.”

„ Interessiert an einem Werk, einer Geschichte oder einem Projekt? Schreiben Sie mir – ich freue mich auf den Austausch. „

Die Ki. Grok gefragt. Sie ist propagandistisch Zensur technisch stramm anti weiß, und antimännlich. Pro aktiv. Muss man wissen.

Zb ist pro weiß sein, für den Erhalt der weißen Rasse sein kritisch,problematisch, kontrovers oder sensibel.

Und die Praxeologie der redpill, also der weltweit Mustererkennungs erfahrungs Austausch von Männern gegen über der Paarungszeit stratgie der Frauen, und der Frage ob man Frauen in die Verantwortung nehmen muss für den Erhalt der Gesellschaft, Kultur und Menschheit wird zur Ideologie umgegaslighted.

Hier nun was Grok über mich gesagt hat:

“SEAK Claus Winkler gilt als einer der einflussreichsten Künstler der Graffiti- und Streetart-Szene, sowohl in Deutschland als auch international. Sein Erfolg lässt sich an mehreren Aspekten messen:

1. Künstlerische Anerkennung: SEAK begann in den späten 1980er Jahren in der Graffitiszene im Rheinland und entwickelte sich seit 1991 als freischaffender Künstler. Sein futuristisch-biomechanischer 3D-Stil wurde zu seinem Markenzeichen und brachte ihm weltweite Beachtung. Sein internationaler Durchbruch kam 1998 mit einem Porträt im New Yorker Magazin „The Source“. Er nahm an bedeutenden Ausstellungen wie den „Urban Discipline“-Events in Hamburg, „Graphicalogistics“ in Australien und „Canvars“ im Rahmen der documenta in Kassel teil. Kollaborationen mit Künstlern wie DAIM und Dare unterstreichen seinen Status in der Szene. 2. Preise und Auszeichnungen: 2005 wurde ihm der Kulturpreis der Stadt Hürth verliehen, eine Anerkennung seines Schaffens im Raum Köln und darüber hinaus. Die Sprühdosenfirma Molotov widmete ihm sogar eine Farbe (#143 SEAK future-green), was seine Bedeutung als Innovator unterstreicht. 3. Kommerzielle Erfolge: SEAK hat für namhafte Auftraggeber gearbeitet, darunter Thalys, für die er 2009 einen Zug gestaltete – ein weltweit einmaliges Projekt. Seine Werke, insbesondere großformatige Wandgemälde und Leinwände, erzielen hohe Preise. Beispielsweise wird ein zweiseitiges Meisterwerk aus über zwei Jahrzehnten Schaffenszeit mit 350.000 € bewertet (laut einem X-Post vom März 2025). Auf LinkedIn nennt er Preise für großformatige Arbeiten im sieben- bis achtstelligen Bereich und verlangt 20.000 € für sechs Stunden Wandmalerei. 4. Einfluss und Reichweite: SEAK hat Generationen von Künstlern inspiriert und gilt als Pionier der „New School“-Graffiti. Seine Werke sind bei Sammlern und Mäzenen gefragt, und er betont die Exklusivität seiner Kunst, die oft direkt über sein Atelier in Köln verkauft wird. Seine Präsenz erstreckt sich über Kontinente, mit Projekten in den USA, Australien, Neuseeland und Europa. 5. Persönliche Entwicklung: In jüngerer Zeit hat SEAK seinen Fokus auch auf kontroverse Themen wie „Redpill“-Ideologien und politischen Widerstand gelegt, was seine künstlerische Identität erweitert, aber auch polarisiert. Dies könnte seinen kommerziellen Erfolg bei einem breiteren Publikum beeinflussen, stärkt jedoch seine Position in bestimmten Nischen.
Zusammenfassend ist SEAK Claus Winkler äußerst erfolgreich, gemessen an seinem künstlerischen Einfluss, seiner internationalen Reputation und seinem kommerziellen Wert. Sein Erfolg ist jedoch auch an seine spezifische Zielgruppe gebunden – anspruchsvolle Sammler und Liebhaber urbaner Kunst –, während seine neueren Themen möglicherweise nicht jeden ansprechen. Sein Weg vom Graffiti-Writer zum gefeierten zeitgenössischen Künstler zeigt eine beeindruckende Karriereentwicklung.

Treten Sie ein in die welt von SEAK Claus Winkler – einem visionären Pionier der Graffiti- und Street-Art-Szene, dessen Werke Sie sofort in ihren Bann ziehen. Bekannt als SEAK ONE, Seakone oder Seak Winkler, hat er seit den späten 1980er Jahren einen legendären Ruf aufgebaut, der von den Straßen Kölns bis in die exklusivsten Sammlungen weltweit reicht. Sein neuester Blog-Artikel zeigt Nahaufnahmen von Werken aus über 25 Jahren – von 1998 bis 2024 – und lädt Sie zu einer künstlerischen Reise ein, die Ihre Sinne fesselt und Ihre Neugier weckt. Für wohlhabende Sammler, Investoren und ältere Kunstliebhaber, die nach einzigartiger Kunst und echter Verbindung suchen, ist SEAK die perfekte Wahl – ein Künstler, der Ihre Leidenschaft entfacht und Sie persönlich einbezieht.

Kunst, die Sie sofort packt

SEAKs Werke sind ein Erlebnis: Biomechanische 3D-Formen, futuristische Rundungen und eine Mischung aus Sprühdose, Airbrush, Öl und Collagen – etwa ein konföderierter Offizier mit Colt Navy Revolvern aus einem 1991 erworbenen Buch – ziehen Ihren Blick magisch an. Seine kleinen Formate, mit der Präzision der alten Meister gestaltet, strahlen eine Intensität aus, die Sie aus der Nähe spüren müssen. Zweiseitig bemalt, werden sie zu Objekten, die Sie in die Hand nehmen wollen. Die renommierte Autorin Christa Farwick beschreibt ihn treffend: „SEAK verbindet die rohe Energie der Straße mit der Raffinesse eines Ateliers“ – eine Kunst, die Sie berührt und nicht mehr loslässt.

Ein seltenes Gut, das jeder will

Seine Unikate sind heiß begehrt – ein zweiseitiges Meisterwerk von 1999/2000 bis heute steht aktuell für 350.000 € bereit, und es gibt nur dieses eine. SEAKs Autorität in der Szene ist unbestritten: Features in The Source, Backspin, Juice und Projekte wie der bemalte Thalys-Zug (2009) sprechen für sich. Weltweit lassen sich Künstler und Sammler von ihm inspirieren, und seine authentische, assistentenfreie Arbeit macht ihn zum Geheimtipp, den Sie sich nicht entgehen lassen sollten. Wenn Sie ihn kennenlernen, gibt er Ihnen Einblicke, die Ihre Leidenschaft belohnen – eine Verbindung, die bleibt.

Mehr als Kunst: Ein Erlebnis für Sie und Ihre Welt

Für ältere, wohlhabende Sammler ist SEAK ein Geschenk: Er bietet nicht nur Kunst, sondern Begegnung. Buchen Sie eine exklusive Session in seinem Kölner Atelier – ein Gespräch über Kunst, eine Führung durch seinen Prozess oder eine Präsentation für Ihre Gäste. Diese Momente sind professionell, diskret und auf Sie zugeschnitten, perfekt, um Ihre soziale Welt zu beleben. Stellen Sie sich vor, wie Sie mit Freunden über Ihre persönliche Zeit mit SEAK sprechen – ein Erlebnis, das Ihre Sammlung unvergesslich macht.

Ein Wert, der wächst

SEAKs Werke sind ein Volltreffer: Wandarbeiten ab 20.000 € pro sechs Stunden, Großformate im sieben- bis achtstelligen Bereich. Sein Einfluss – Kulturpreis Hürth (2005), die Farbe #143 SEAK Future-Green von Molotow – und seine pure Authentizität machen ihn zu einer sicheren Investition, die Sie stolz präsentieren können.

Von Köln zu Ihnen

SEAK begann in Köln, wurde 1998 in The Source gefeiert und prägt heute die Welt. Seine Kunst ist selten, anerkannt und geliebt – ein Muss für Ihre Sammlung. Kontaktieren Sie uns über artista-seak.com oder kontakt@artista-seak.com, um Ihre private Session zu buchen oder ein Werk zu sichern. Lassen Sie sich von einem Künstler mitreißen, der Ihre Emotionen trifft und Ihre Welt bereichert – SEAK Claus Winkler.

Step into the world of SEAK Claus Winkler – a visionary pioneer of the graffiti and street art scene whose works grab you instantly. Known as SEAK ONE, Seakone, or Seak Winkler, he has built a legendary reputation since the late 1980s, stretching from the streets of Cologne to the most exclusive collections worldwide. His latest blog post unveils close-ups of works spanning over 25 years – from 1998 to 2024 – inviting you into an artistic journey that captivates your senses and sparks your curiosity. For wealthy collectors, investors, and older art lovers seeking unique art and genuine connection, SEAK is the perfect choice – an artist who ignites your passion and brings you closer.

Art That Hooks You Instantly

SEAK’s creations are an experience: biomechanical 3D shapes, futuristic curves, and a blend of spray cans, airbrush, oil, and collages – like a Confederate officer with Colt Navy revolvers from a book he bought in 1991 – draw your eye like a magnet. His small-scale works, crafted with the precision of old Dutch masters, radiate an intensity you feel up close. Painted on both sides, they become objects you’ll want to hold. Renowned author Christa Farwick captures it perfectly: “SEAK merges the raw energy of the street with the refinement of a studio” – art that touches you and lingers.

A Rare Find Everyone Wants

His one-of-a-kind pieces are in high demand – a double-sided masterpiece from 1999/2000 to today is available for €350,000, and there’s only one. SEAK’s stature is undeniable: featured in The Source, Backspin, Juice, and tied to projects like the painted Thalys train (2009). Artists and collectors worldwide rave about him, and his authentic, assistant-free approach makes him a must-know insider tip. Meet him, and he’ll share insights that fuel your passion – a bond that lasts.

More Than Art: An Experience for You and Your Circle

For older, affluent collectors, SEAK is a treasure: he offers not just art, but connection. Book an exclusive session at his Cologne studio – a chat about art, a tour of his process, or a presentation for your guests. These moments are professional, discreet, and tailored to you, ideal for enlivening your social world. Imagine sharing stories of your time with SEAK at your next gathering – an experience that makes your collection unforgettable.

A Value That Grows

SEAK’s works hit the mark: wall pieces start at €20,000 per six hours, large formats reach seven- to eight-figure sums. His influence – Hürth Culture Prize (2005), Molotow’s #143 SEAK Future-Green shade – and sheer authenticity make him a smart investment you’ll proudly display.

From Cologne to You

SEAK started in Cologne, shone in The Source in 1998, and shapes the world today. His art is rare, respected, and adored – a must for your collection. Contact us at artista-seak.com or kontakt@artista-seak.com to book your private session or secure a piece. Let an artist sweep you away who stirs your emotions and enriches your world – SEAK Claus Winkler.

走进 SEAK Claus Winkler 的世界——一位涂鸦和街头艺术领域的先驱大师，他的作品瞬间抓住您的注意力。以 SEAK ONE、Seakone 或 Seak Winkler 的身份为人所知，他自 1980 年代末以来建立了传奇般的声誉，从科隆的街头延伸至全球最顶级的收藏。他的最新博客文章展示了超过 25 年——从 1998 年到 2024 年——作品的特写镜头，邀请您踏上一段激发感官、唤起好奇的艺术之旅。对于寻求独特艺术和真实联系的富裕收藏家、投资者及年长艺术爱好者，SEAK 是您的不二之选——一位点燃您热情并拉近您距离的艺术家。

瞬间吸引您的艺术

SEAK 的作品是一种体验：生物机械的三维形态、未来主义的曲线，以及喷漆罐、喷枪、油画和拼贴的融合——比如 1991 年他买的一本书中的邦联军官与柯尔特海军左轮手枪——像磁铁一样吸引您的目光。他以荷兰古典大师的精确度创作的小幅作品，散发着一种近距离才能感受到的强烈魅力。双面绘制的画作成为您想拿在手中的物体。著名作家 Christa Farwick 精准地描述道：“SEAK 将街头的原始能量与工作室的精致结合”——一种触动您并久久不散的艺术。

稀有珍品，人人争抢

他的独一无二的作品炙手可热——1999/2000 年至今的双面杰作目前定价 35 万欧元，仅此一件。SEAK 的地位毋庸置疑：他曾登上《The Source》、《Backspin》、《Juice》等杂志，并参与了如 2009 年彩绘 Thalys 列车的项目。全球艺术家和收藏家对他赞不绝口，他无助理的纯粹创作方式让他成为不容错过的内部推荐。与他见面，他将分享点燃您热情的洞见——一种持久的联结。

超越艺术：为您和您的圈子带来体验

对于年长的富裕收藏家，SEAK 是一份珍宝：他不仅提供艺术，还提供连接。在他的科隆工作室预订一场专属会面——聊聊艺术，参观他的创作过程，或为您的客人举办一场展示。这些时刻专业、私密且为您量身定制，非常适合活跃您的社交圈。想象在下次聚会上与朋友分享您与 SEAK 的时光——一种让您的收藏令人难忘的体验。

不断增值的财富

SEAK 的作品令人叹服：墙面作品每六小时起价 2 万欧元，大幅作品可达七至八位数。他的影响力——2005 年获得 Hürth 文化奖、Molotow 的 #143 SEAK Future-Green 色号——以及纯粹的真实性，使他成为您骄傲展示的明智投资。

从科隆到您身边

SEAK 从科隆起步，1998 年在《The Source》崭露头角，如今影响世界。他的艺术稀有、备受推崇且深受喜爱——您的收藏必备之选。通过 artista-seak.com 或 kontakt@artista-seak.com 联系我们，预订您的私人会面或锁定一件作品。让这位艺术家带您进入一个激荡情感、丰富世界的旅程——SEAK Claus Winkler。

SEAK Claus Winkler की दुनिया में कदम रखें – एक दूरदर्शी अग्रणी जो ग्रैफिटी और स्ट्रीट आर्ट के क्षेत्र में अपनी कृतियों से आपको तुरंत मोहित कर लेता है। SEAK ONE, Seakone या Seak Winkler के नाम से प्रसिद्ध, उन्होंने 1980 के दशक के अंत से एक शानदार प्रतिष्ठा बनाई है, जो कोलोन की सड़कों से लेकर भारत के कुलीन संग्रहों सहित विश्व भर में फैली हुई है। उनका नवीनतम ब्लॉग लेख 25 से अधिक वर्षों – 1998 से 2024 तक – के कार्यों के क्लोज-अप प्रदर्शित करता है, जो आपको एक ऐसी कलात्मक यात्रा पर आमंत्रित करता है जो आपकी इंद्रियों को झकझोरती है और आपकी जिज्ञासा को प्रज्वलित करती है। धनी भारतीय संग्रहकर्ताओं, निवेशकों और वृद्ध कला प्रेमियों के लिए, जो अद्वितीय कृतियों और सार्थक संबंधों की तलाश में हैं, SEAK सर्वश्रेष्ठ विकल्प है – एक कलाकार जो आपके जुनून को प्रज्वलित करता है और आपको अपने करीब लाता है।

कला जो तुरंत आपका ध्यान खींचती है

SEAK के काम एक अनुभव हैं: बायोमेकेनिकल 3D आकार, भविष्यवादी घुमाव, और स्प्रे कैन, एयरब्रश, तेल और कोलाज का संयोजन – जैसे कि 1991 में खरीदी गई एक किताब से लिया गया एक कॉन्फेडरेट ऑफिसर और कोल्ट नेवी रिवॉल्वर – आपकी नजर को चुंबक की तरह खींचते हैं। पुराने डच मास्टर्स की सटीकता के साथ बनाए गए उनके छोटे आकार के काम एक ऐसी तीव्रता बिखेरते हैं जो पास से ही महसूस की जा सकती है। दोनों तरफ से चित्रित, वे ऐसे ऑब्जेक्ट बन जाते हैं जिन्हें आप हाथ में लेना चाहते हैं। प्रसिद्ध लेखिका क्रिस्टा फारविक इसे सटीक रूप से कहती हैं: “SEAK सड़क की कच्ची ऊर्जा को स्टूडियो की शुद्धता के साथ मिलाता है” – एक कला जो आपको छूती है और आपके साथ रहती है।

एक दुर्लभ रत्न जिसके लिए सब लालायित हैं

उनके अनूठे टुकड़े बेहद मांग में हैं – 1999/2000 से आज तक का एक डबल-साइडेड मास्टरपीस 350,000 यूरो में आपका हो सकता है, और यह सिर्फ एक ही है। SEAK की विश्वसनीयता चमकती है: द सोर्स, बैकस्पिन, जूस में फीचर और 2009 में रंगीन थालिस ट्रेन जैसे प्रोजेक्ट्स इसका प्रमाण हैं। मुंबई से न्यूयॉर्क तक के कलाकार और संग्रहकर्ता उनकी प्रशंसा करते हैं, और उनका सहायकों के बिना शुद्ध शिल्प उन्हें एक ऐसा रहस्य बनाता है जिसे आप छोड़ना नहीं चाहेंगे। उनसे मिलें, और वह आपके जुनून को बढ़ाने वाली अंतर्दृष्टि साझा करेंगे – एक ऐसा संबंध जो बना रहेगा।

कला से परे: आपके और आपके सर्कल के लिए एक अनुभव

भारत के वृद्ध, संपन्न संग्रहकर्ताओं के लिए, SEAK एक खजाना है: वह न केवल कला प्रदान करता है, बल्कि जुड़ाव भी। उनके कोलोन स्टूडियो में एक विशेष सत्र बुक करें – कला के बारे में बातचीत, उनकी प्रक्रिया का दौरा, या दिल्ली या मुंबई में आपके अगले समारोह के लिए आपके मेहमानों के लिए एक प्रदर्शन। ये क्षण पेशेवर, गोपनीय और आपकी आवश्यकताओं के अनुरूप हैं, जो आपके सामाजिक दायरे को समृद्ध करने के लिए एकदम सही हैं। कल्पना करें कि अपनी अगली सभा में दोस्तों के साथ SEAK के साथ बिताए अपने समय की कहानियाँ साझा करना – एक अनुभव जो आपके संग्रह को अविस्मरणीय बनाता है।

एक मूल्य जो बढ़ता जाता है

SEAK के काम प्रभावशाली हैं: दीवार के टुकड़े छह घंटे के लिए 20,000 यूरो से शुरू होते हैं, बड़े प्रारूप सात से आठ अंकों तक पहुँचते हैं। उनका प्रभाव – हर्थ कल्चर प्राइज (2005), मोलोटो की #143 SEAK फ्यूचर-ग्रीन शेड – और उनकी कच्ची प्रामाणिकता उन्हें एक स्मार्ट निवेश बनाती है जिसे आप अपने विला या गैलरी में गर्व से प्रदर्शित करेंगे।

कोलोन से आपके द्वार तक

SEAK ने कोलोन में शुरुआत की, 1998 में द सोर्स में चमके और अब दुनिया को प्रभावित करते हैं। उनकी कला दुर्लभ, सम्मानित और प्रिय है – आपके संग्रह के लिए एक आवश्यकता। हमसे artista-seak.com या kontakt@artista-seak.com पर संपर्क करें ताकि आप अपनी निजी सत्र बुक कर सकें या एक टुकड़ा सुरक्षित कर सकें। एक ऐसे कलाकार से प्रभावित हों जो आपकी भावनाओं को उत्तेजित करता है और आपकी दुनिया को ऊँचा उठाता है – SEAK Claus Winkler।

Adéntrese en el mundo de SEAK Claus Winkler, un pionero visionario de la escena del graffiti y el arte callejero, cuyas obras lo cautivarán de inmediato. Conocido como SEAK ONE, Seakone o Seak Winkler, ha construido una reputación legendaria desde finales de los años 80, que abarca desde las calles de Colonia hasta las colecciones más exclusivas del mundo. Su último artículo de blog muestra primeros planos de obras de más de 25 años –de 1998 a 2024– y lo invita a un viaje artístico que fascinará sus sentidos y despertará su curiosidad. Para coleccionistas adinerados, inversores y amantes del arte de edad avanzada que buscan arte único y una conexión genuina, SEAK es la elección perfecta: un artista que enciende su pasión y lo involucra personalmente.

Arte que lo atrapa al instante

Las obras de SEAK son una experiencia: formas biomecánicas en 3D, curvas futuristas y una mezcla de aerosol, aerógrafo, óleo y collage –como un oficial confederado con revólveres Colt Navy de un libro adquirido en 1991– atraen su mirada de manera mágica. Sus formatos pequeños, elaborados con la precisión de los antiguos maestros, irradian una intensidad que debe sentirse de cerca. Pintados por ambos lados, se convierten en objetos que desea sostener en sus manos. La renombrada autora Christa Farwick lo describe acertadamente: “SEAK combina la energía cruda de la calle con la sofisticación de un atelier” –un arte que lo toca y no lo suelta.

Un bien escaso que todos desean

Sus piezas únicas son muy codiciadas: una obra maestra de doble cara de 1999/2000 hasta hoy está disponible por 350.000 €, y solo existe esa única pieza. La autoridad de SEAK en la escena es indiscutible: apariciones en The Source, Backspin, Juice y proyectos como el tren Thalys pintado (2009) hablan por sí mismos. Artistas y coleccionistas de todo el mundo se inspiran en él, y su trabajo auténtico, sin asistentes, lo convierte en un tesoro que no debe dejar escapar. Si lo conoce, él le brindará perspectivas que recompensarán su pasión: una conexión que perdura.

Más que arte: una experiencia para usted y su mundo

Para coleccionistas mayores y adinerados, SEAK es un regalo: no solo ofrece arte, sino encuentros. Reserve una sesión exclusiva en su atelier en Colonia –una charla sobre arte, un recorrido por su proceso o una presentación para sus invitados–. Estos momentos son profesionales, discretos y personalizados, perfectos para enriquecer su círculo social. Imagínese conversando con amigos sobre su tiempo personal con SEAK: una experiencia que hará que su colección sea inolvidable.

Un valor en aumento

Las obras de SEAK son un acierto: trabajos murales desde 20.000 € por seis horas, formatos grandes en el rango de siete u ocho cifras. Su influencia –el Premio Cultural de Hürth (2005), el color #143 SEAK Future-Green de Molotow– y su autenticidad pura lo convierten en una inversión segura que podrá exhibir con orgullo.

De Colonia a usted

SEAK comenzó en Colonia, fue destacado en The Source en 1998 y hoy marca el mundo. Su arte es raro, reconocido y amado: un imprescindible para su colección. Contáctenos a través de artista-seak.com o kontakt@artista-seak.com para reservar su sesión privada o asegurar una obra. Déjese llevar por un artista que impacta sus emociones y enriquece su mundo: SEAK Claus Winkler.

Härzli wilkomme in der Wält vo SEAK Claus Winkler – em visionäre Pionier vo der Graffiti- und Street-Art-Szene, wo mit sinere Wärch sofort in Bann zöue wird. Bekannt als SEAK ONE, Seakone oder Seak Winkler, het er sit de späte 1980er en legendäre Ruf uffbaut, vo de Strasse vo Köue bis in di exklusivste Sammlige wöutweit. Sin neuster Blog-Artikel zeigt Nahufnahme vo Wärch us über 25 Jahr – vo 1998 bis 2024 – und ladet di zue enere künstlerische Reis i, wo di sini Sinn fesselt und di Neugier weckt. Für wohlhabendi Sammler, Investore und öuteri Kunstliebhaber, wo nach einzigartiger Kunst und echter Verbinnig sueche, isch SEAK di perfekti Wahl – en Künstler, wo di Leidenschaft entfacht und di persönlich mit einbeziht.

Kunst, wo di sofort packt

SEAKs Wärch sind es Erlebnis: Biomechanischi 3D-Forme, futuristischi Rundige und e Mischung us Sprühdose, Airbrush, Öu und Collage – z. B. en konföderierte Offizier mit Colt Navy Revolvern us em 1991 kaufte Buch – zöue din Blick magisch aa. Sini chline Formate, mit der Präzision vo de alte Meister gmacht, strahle e Intensität us, wo di us der Nöchi spüre muesch. Zweisitig bemalt, wärde si zue Objekte, wo di in d’Hand wöu wöu. Di bekanni Autorin Christa Farwick beschribt ihn treffend: „SEAK verbindet di rohi Energie vo der Strass mit der Raffinesse vo em Atelier“ – e Kunst, wo di berüehrt und nüm losloht.

Es seltenes Gut, wo jedi wöu

Sini Unikate sind heiss begehrt – es zwisitigs Meisterwärch vo 1999/2000 bis hüt stoht aktuöu für 350.000 € parat, und s’git nur das eini. SEAKs Autorität in der Szene isch unbestritte: Features in The Source, Backspin, Juice und Projekte wie der bemalti Thalys-Zug (2009) rede für sich. Wöutweit löue sich Künstler und Sammler vo ihm inspirière, und sini authentischi, assistentefreii Arbet macht ihn zum Geheimtipp, wo di nit entgoh loh söusch. Wöu di ihn kennelernt, git er dir Iblicke, wo di Leidenschaft belohne – e Verbinnig, wo blibt.

Meh als Kunst: Es Erlebnis für di und dini Wält

Für öuteri, wohlhabendi Sammler isch SEAK es Gschänk: Er bietet nit nur Kunst, sondern Begegnung. Buch e exklusivi Session in sim Kölner Atelier – es Gspröch über Kunst, e Füehrig dur sin Prozess oder e Präsentation für dini Gäst. Die Momänt sind professionöu, diskret und uf di zuegschnitte, perfekt, um dini soziali Wält z’belebe. Stöu dir vor, wie di mit Fründe über dini persönlichi Zyt mit SEAK redsch – es Erlebnis, wo dini Sammlig unvergesslich macht.

En Wärt, wo wachst

SEAKs Wärch sind en Voutröffer: Wandarbet ab 20.000 € pro sechs Stund, Grossformate im siebe- bis achtstellige Bereich. Sin Einfluss – Kulturpreis Hürth (2005), di Farb #143 SEAK Future-Green vo Molotow – und sini puri Authentizität mache ihn zue enere sichere Investition, wo di mit Stolz präsentierä cha.

Vo Köue zue dir


SEAK het in Köue agfange, isch 1998 in The Source gfeiert worde und prägt hüt di Wält. Sini Kunst isch selte, anerkannt und gliebt – es Muss für dini Sammlig. Kontaktier üs über artista-seak.com oder kontakt@artista-seak.com, um dini privati Session z’bueche oder es Wärch z’sichere. Loh di vo em Künstler mitröue, wo dini Emotione trifft und dini Wält bereichert – SEAK Claus Winkler.

Сердечно вітаємо у світі SEAK Claus Winkler – візіонерського піонера графіті та вуличного мистецтва, чиї роботи одразу зачаровують. Відомий як SEAK ONE, Seakone або Seak Winkler, він із кінця 1980-х років здобув легендарну репутацію – від вулиць Кельна до найексклюзивніших колекцій світу. Його найновіша стаття в блозі демонструє крупні плани робіт за понад 25 років – від 1998 до 2024 – і запрошує вас у мистецьку подорож, яка захоплює ваші почуття та пробуджує цікавість. Для заможних колекціонерів, інвесторів і щирих любителів мистецтва, які шукають унікальні твори та справжній зв’язок, SEAK – ідеальний вибір, художник, що розпалює пристрасть і залучає вас особисто.

Мистецтво, яке одразу захоплює

Роботи SEAK – це переживання: біомеханічні 3D-форми, футуристичні округлості та поєднання аерозолю, аерографа, олії й колажу – наприклад, офіцер Конфедерації з револьверами Colt Navy із книги, купленої в 1991 році, – магічно притягують ваш погляд. Його невеликі формати, виконані з точністю старих майстрів, випромінюють інтенсивність, яку відчуваєш лише зблизька. Розписані з обох боків, вони стають об’єктами, які хочеться тримати в руках. Відома авторка Christa Farwick влучно описала його: «SEAK поєднує сиру енергію вулиць із витонченістю ательє» – мистецтво, яке торкається вас і не відпускає.

Рідкісний скарб, який прагне кожен

Його унікальні твори надзвичайно затребувані – двосторонній шедевр 1999/2000 років нині коштує 350 000 €, і це єдиний екземпляр. Авторитет SEAK у сцені незаперечний: публікації в The Source, Backspin, Juice та проєкти, як-от розписаний поїзд Thalys (2009), говорять самі за себе. Художники й колекціонери по всьому світу надихаються ним, а його автентична робота без асистентів робить його секретною знахідкою, яку не варто пропускати. Познайомившись із ним, ви отримаєте враження, що винагородять вашу пристрасть – зв’язок, який залишиться.

Більше ніж мистецтво: Переживання для вас і вашого світу

Для щирих, заможних колекціонерів SEAK – це подарунок: він пропонує не лише мистецтво, а й зустріч. Замовте ексклюзивну сесію в його кельнському ательє – розмову про мистецтво, екскурсію його творчим процесом або презентацію для ваших гостей. Ці моменти професійні, дискретні й адаптовані до вас, ідеальні для оживлення вашого соціального світу. Уявіть, як ви розповідатимете друзям про свій особистий час із SEAK – переживання, яке зробить вашу колекцію незабутньою.

Вартість, що зростає

Роботи SEAK – це передбачення: настінні роботи від 20 000 € за шість годин, великі формати – у семизначному чи восьмизначному діапазоні. Його вплив – культурна премія Hürth (2005), колір #143 SEAK Future-Green від Molotow – і чиста автентичність роблять його надійною інвестицією, якою ви можете пишатися.

Від Кельна до вас

SEAK почав у Кельні, у 1998 році його прославляли в The Source, а нині він формує світ. Його мистецтво рідкісне, визнане й улюблене – must-have для вашої колекції. Зв’яжіться з нами через artista-seak.com або kontakt@artista-seak.com, щоб забронювати приватну сесію чи придбати твір. Дозвольте художнику захопити вас, влучити у ваші емоції та збагатити ваш світ – SEAK Claus Winkler.

An Artist at Your Door: Exclusive Art Talks for Collectors Seeking More”


Art is more than an object on the wall
—it’s a conversation that comes alive.
For collectors who don’t just want to own but to understand, I offer something rare: I visit you. We explore your collection together, and I share my perspective as an artist—what do I see in your works? What stories do they tell? A day that goes beyond the ordinary, for those craving depth. No curator, no professor—just an artist who gets your passion. Curious about this exclusive experience?

Email me: seak.cns@t-online.de

Meet an artist in person/

Exclusive art experiences

“Unlike a curator or academic, I don’t speak from textbooks—I view your collection through the eyes of a creator. It’s not a lecture; it’s a real exchange.”

Unique art events /
Private Art Events with an Artist

• Base price for a visit: 5,000–10,000 EUR (plus travel expenses), depending on duration (e.g., half a day or a full day).

• Tied to artwork purchase: “Personal delivery and conversation starting at a purchase price of 20,000 EUR and up.”

• Premium experience: 15,000–25,000 EUR for a visit with an in-depth discussion about their collection, including a small exclusive sketch as a bonus.

Künstler persönlich treffen/

Private Kunstgespräche buchen

Ein künstler bei Ihnen: Exklusive Kunstgespräche für Sammler, die mehr suchen

Kunst ist mehr als ein Objekt an der Wand – sie ist ein Gespräch, das lebt. Für Sammler, die nicht nur besitzen, sondern verstehen wollen, biete ich etwas Seltenes: Ich komme zu Ihnen. Wir betrachten Ihre Sammlung, ich teile meine Perspektiven als Künstler – was sehe ich in Ihren Werken? Was erzählen sie? Ein Tag, der über das Übliche hinausgeht, für diejenigen, die Tiefe suchen. Kein Kurator, kein Professor – nur ein Künstler, der Ihre Leidenschaft teilt. Interesse an diesem exklusiven Erlebnis?

Schreiben Sie mir: seak.cns@t-online.de

Anders als ein Kurator oder Akademiker spreche ich nicht aus Büchern – ich sehe Ihre Sammlung durch die Augen eines Schaffenden. Es ist kein Vortrag, sondern ein Austausch auf Augenhöhe.

Exklusive Kunst-Erlebnisse /
Künstler für Sammlungsbewertung /
Einzigartige Kunst-Events

• Basispreis für einen Besuch: 5.000–10.000 Euro (plus Reisekosten), je nach Dauer (z. B. ein halber Tag oder ein ganzer Tag).

• Mit Kunstwerk verknüpft: „Persönliche Übergabe und Gespräch ab einem Kaufpreis von 20.000 Euro aufwärts.“

• Premium-Erlebnis: 15.000–25.000 Euro für einen Besuch mit intensivem Austausch über ihre Sammlung, inklusive einer kleinen, exklusiven Skizze als Bonus.

SEAKs lebendiges Meisterwerk: Ein zweiseitiges Kunstwerk für 350.000 €

Discover a Unique Artwork by SEAK Claus Winkler

This extraordinary piece is a journey through over two decades of creative evolution – a double-sided masterpiece that has been growing since 1999/2000 in my Cologne studio. Both sides are equally complex and meticulously crafted, painted and sprayed using a mixed-media technique featuring dispersion paint, spray cans, airbrush, markers, brushes, and acrylics. The heavy, thick stretcher frame, which I built myself, lends the work a robust, sculptural presence that underscores its uniqueness.

At its core are my stylized “S E A K” letters and styles, unfolding in bio-mechanical forms – a tribute to my roots in urban art and my fascination with science fiction, spaceships, the Star Wars films of the 70s and 80s, German military technology from World War II, model-building miniatures, Amiga 500 games like R-Type, and artists such as H.R. Giger, Moebius, Chris Foss, and Hieronymus Bosch. My typography begins with the Latin alphabet in Times New Roman, which I transform into dynamic, organic-mechanical styles.

The main side of the work shimmers in muted, nuanced tones: salmon, light pale red, pastel red, pale olive, pale military green, and orange – a subtle palette that radiates depth and history. Photographs spanning over 20 years document the evolution of this living artwork that never stands still: This work lives and grows – a piece of history you can co-shape. Even if a collector discovers and wishes to purchase it, it may have evolved further by then.

Since the early 1990s, I’ve created large-scale murals in this style around the world – yet this piece, never exhibited, is an intimate testament to my artistic journey. Made in Cologne, Made in the Rhineland, it was born in my studio and bears the traces of my passion for detail, layering, and process. Its double-sided design invites you to experience it from every angle – an object meant not just to be seen, but felt.

This one-of-a-kind artwork is available for 350,000 € plus all additional costs – an investment in a piece with global DNA and a local soul. Visit http://wp.artista-seak.com to learn more about this work and its story. A masterpiece for collectors seeking the extraordinary – a fusion of urban art, bio-mechanics, and timeless creativity.

Dieses Werk lebt und wächst – ein Stück Geschichte, das Sie mitgestalten können“ und dem lokalen Bezug „Made in Köln, Made im Rheinland“:

Entdecken Sie ein einzigartiges Kunstwerk von SEAK Claus Winkler

Dieses außergewöhnliche Werk ist eine Reise durch über zwei Jahrzehnte kreativer Evolution – ein zweiseitiges Meisterwerk, das seit 1999/2000 in meinem Kölner Atelier wächst. Beide Seiten sind gleichermaßen komplex und aufwendig gestaltet, bemalt und gesprüht mit einer Mischtechnik aus Dispersionsfarbe, Sprühdosen, Airbrush, Markern, Pinseln und Acrylfarben. Der schwere, dicke Keilrahmen, den ich selbst gebaut habe, verleiht dem Werk eine robuste, skulpturale Präsenz, die seine Einzigartigkeit unterstreicht.

Im Zentrum stehen meine stilisierten „S E A K“-Buchstaben und Schriftzüge, die sich in bio-mechanischen Formen entfalten – eine Hommage an meine Wurzeln in der urbanen Kunst und meine Faszination für Science-Fiction, Raumschiffe, die Star-Wars-Filme der 70er und 80er, deutsche Militärtechnik des Zweiten Weltkriegs, Modellbau-Miniaturen, Amiga-500-Spiele wie R-Type und Künstler wie H.R. Giger, Moebius, Chris Foss und Hieronymus Bosch. Ausgangspunkt meiner Typografie ist das lateinische Alphabet in Times New Roman, das ich in dynamische, organisch-mechanische Styles verwandele.

Die Hauptseite des Werks schimmert in gedeckten, nuancierten Farben: Lachsfarben, helles, blasses Rot, Pastellrot, blasses Olivgrün, blasses Militärgrün und Orange – eine subtile Palette, die Tiefe und Geschichte ausstrahlt. Fotos aus über 20 Jahren dokumentieren die Entwicklung dieses lebendigen Kunstwerks, das nie stillsteht: Dieses Werk lebt und wächst – ein Stück Geschichte, das Sie mitgestalten können. Selbst wenn ein Sammler es entdeckt und kaufen möchte, könnte es bis dahin schon weiterentwickelt sein.

Seit den frühen 1990er Jahren habe ich in diesem Stil weltweit großformatige Wandbilder geschaffen – dieses Werk jedoch, noch nie ausgestellt, ist ein intimes Zeugnis meiner künstlerischen Reise. Made in Köln, Made im Rheinland, entstand es in meinem Atelier und trägt die Spuren meiner Leidenschaft für Detail, Schichtung und Prozess. Die zweiseitige Gestaltung lädt dazu ein, es aus jedem Winkel zu erleben – ein Objekt, das nicht nur gesehen, sondern gefühlt werden will.

Dieses Unikat ist für 350.000 € zuzüglich aller Nebenkosten erhältlich – eine Investition in ein Kunstwerk mit globaler DNA und lokaler Seele. Besuchen Sie http://wp.artista-seak.com, um mehr über dieses Werk und seine Geschichte zu erfahren. Ein Meisterwerk für Sammler, die das Außergewöhnliche suchen – eine Verbindung von Urban Art, Bio-Mechanik und zeitloser Kreativität.

((💪🏻👌🏻👍🏻✌🏻14 Remigration Bevölkerungsaustausch, Volks Austausch, Ethnische Wahl, Odin 

There is Nothing great about being replaced, stop using there language and terminology,

replacement, Volkstod, No more whites, Schuldkult, Schuldkrüppelei, Kaligeri Plan, Hooton Plan, Henry Morgenthau Plan, Stephen Steinlight Plan, Mustererkennung ist Rassismus, Wahrheit ist Lüge, Die Regierung lügt.)

Meiner Meinung nach / mutmaßlich/ Kunstfreiheit/ Zitatrecht/ Schützenswerte Gestaltungshöhe/ Gesamtkunstwerk

Die einzelnen Memes sind von vielen genialen Meme Lords, und Digitalen Künstlern angefertigt worden, und sind Netzfunde und zu diesem ebenfalls digitalen Gesamtkunstwerk zusammen gefunden und collagiert.

Falls Ihnen die Fühli Kognitive Dissonanz Kosten zu hoch sind, dann ignorieren Sie es doch, sowie Sie die Korruption und Verbrechen der Regierung, und die Messerangriffe und Massenvergenusswurzelungen ignorieren.

Sie können auch ein Kunstwerk von mir kaufen, um das alles erfolgreich zu verdrängen, oder noch optimaler, in ihren Schatten zu internalisieren, um später klar zukommen. 

( Ist die gesunde Variante))

Ps: Gucken Sie unbedingt über Apps/ oder Webseiten wie aufgarkeinen Fall: Telegram, Rumble, Goyimtv, gtvflyers, oder Odysee nicht die Filme: 

• “ Europa Die letzte Schlacht” ( Englishe Original Version: Europa The last battle) 

( Der Account Ich den Film gerade gucke, er geht insgesamt 12 Stunden ist der von @Honkler (Einen grüner Regenbogen Perücke Pepe Frosch als Logo) auf der App Odysee)

• “ Everything is a rich man’s “ trick (dauert 3-4 Stunden). Den Film gibt es sogar auch auf YouTube.

• “ Occupied” von Stew Peters

Zum suchen sich angewöhnen anstatt den stark zensierten Suchmaschinen wie Google, lieber Yandex & Bing nutzen.

Von X.com vom Account der JN, der Jugendorganisation der Partei „Die Heimat „

Zitat „

Deutsche, haltet zusammen!

Unser Volk ist gespalten wie nie zuvor. Wie einst in der Weimarer Republik werden wir von BRD-Demokraten und Kommunisten verkauft und verraten. Unsere Heimat wird immer mehr überfremdet, immer mehr Landsleute rutschen in die Armut ab und verlieren die Hoffnung auf ein würdevolles Leben.
Wahlen, die den Kartellparteien nicht passen, werden auf Druck annulliert, während man heimattreue Organisationen und Parteien mit der Verbotskeule attackiert.

Arbeiten wir also daran, dass der Staat wieder „Angst vor dem Volk“ hat und nicht das „Volk vor dem Staat“. Metaphorisch gesprochen natürlich.

Fangt an, über Partei- und Organisationsgrenzen hinweg Netzwerke und Strukturen zu schaffen. Organisiert euch in legalen Parteien, fusioniert mit bestehenden Strukturen und arbeitet täglich für ein freies und souveränes Deutschland.
Wir können und müssen in zwei Kategorien unterscheiden: Bist du für oder gegen Deutschland?
Von Letzteren müssen wir uns trennen!

Die rebellische Jugend ist auf dem Vormarsch und kämpft wieder um jeden Meter deutschen Bodens.
Wir kämpfen schon heute für den Erhalt unserer Heimat – wann du? „

Quote: https://x.com/jndeutschland/status/1904169493774876910?s=46

„📚⚖️ Diese Woche erscheint der lang erwartete, neue Rechtsratgeber für Dissidenten und Aktivisten!

🤔 Wir werden gefragt, ob es eigentlich viel Arbeit war, den Ratgeber komplett neu zu überarbeiten und zu aktualisieren? Dann schaut Euch einfach mal das achtseitige Inhaltsverzeichnis an mit allen Kapiteln und Unterkapiteln!

💡Außerdem wurde alles von einem Rechtsanwalt komplett auf Richtigkeit überprüft und mit den Aktenzeichen zu über 400 Gerichtsentscheidungen versehen, die im Internet nachgelesen werden können.

➡️ Bestellt Euch hier das große Handbuch für die juristische Selbsthilfe!

🌊 KANAL STURMZEICHEN – @sturmzeichen „

Von Sturmzeichen, gesehen bei https://t.me/miesenews

Via: https://x.com/georg1268430987?s=21

Happy 87.th Birthday David Irving

„🇺🇸 USA vergiftet Zucker und Babymilch
jfkfiles
Die #CIA fügte dem kubanischen Zucker, der in die UdSSR geschickt wurde, giftige Substanzen hinzu
Die CIA vergiftete Kühe im ostsozialistischen Deutschland, um das Bild des „armen Ostens und des wohlhabenden Westens“ …“ Quote: https://x.com/maikpi70/status/1904064153100128624?s=46

„ Privilegierte weiße Jungpatriarchen um ca. 1900… „ Quote: https://x.com/ernsterjuenger?s=21