SEAK Claus Winklers künstlerische Reise: Vom Chaos zu monumentalen Wandbildern

Explore the backside of this double-sided artwork, painted 2013-2024 in SEAK style! Featuring vibrant abstract designs, flowing SEAK letters, and a mix of spray cans, airbrush, brushes, acrylics, and dispersion roller paint. The front side, from 1999, is a blue SEAK classic!

Deutsch:

 Welches Werk von SEAK Claus Winkler spricht Sie am meisten an?

Nennen Sie ein Kunstwerk von SEAK was ihnen am meisten gefällt.

English:

Which SEAK Claus Winkler Piece Speaks to You the Most?

Name an artwork by SEAK that you like the most.

Schau zu, wie Seak 2025 mit Pinsel im SEAK-Stil malt! Ein Einblick in die kreative Arbeit mit abstrakten, futuristischen Designs, ergänzt durch Techniken wie Spraydosen und Acrylfarben.

Deutsch:

SEAK Claus Winkler: Das Chaos des kreativen Prozesses annehmen

Also Ich habe nicht den Anspruch das meine Bilder schön aussehen, noch weiß ich nicht was sie aussagen oder triggern. Ich habe mittlerweile genug Erfahrung beim malen, das Ich weiß das ein Werk wenn es im Prozess langweilig, oder Scheisse, oder Mittelmäßig aussieht, das zu einem späteren Zeitpunkt in der Schaffensphase relative einfach aufeinmal durch einen Zufall, Glücksgriff, ein bisschen ausprobieren auf einmal richtig gut aussehen kann. Entgegen meine Erwartungen.

Von scheiße zu brillant: SEAKs ungeplante künstlerische Durchbrüche

Immer wenn Ich mich meist aus Gründen wie: „Was hier gerade mache sieht voll Scheiße aus. Also ist es eh egal wie es aussieht. Ich kann hier nichts versauen. Ich probiere jetzt einfach mal was aus. Es sieht eh schon Scheiße aus. Es ist egal. „

Malen ohne Angst: SEAKs Reise jenseits der Komfortzone

Ich traue mich dann meist was. Oder mal einfach ohne Anspruch, oder versagensängste.

Die Magie der Fehler: Wie SEAK mittelmäßige Kunst verwandelt

Das sind meist gute Bedingungen außerhalb seine Komfortzone zu malen, und echte Magie frei vom Selbstekel und Langeweile der Wiederholung zu erleben.

English:

SEAK Claus Winkler: Embracing the Chaos of the Creative Process

So, I don’t claim that my paintings look beautiful, nor do I know what they express or trigger. I now have enough experience with painting to know that a work, if it looks boring, crappy, or mediocre during the process, can suddenly, at a later point in the creation phase, look really good by chance, a lucky stroke, or a bit of experimentation—against my expectations.

  The Magic of Mistakes: How SEAK Transforms Mediocre Art

Whenever I’m mostly driven by thoughts like: “What I’m doing here looks totally crappy. So it doesn’t matter how it turns out. I can’t mess this up any worse. I’ll just try something out. It already looks like crap, so it’s whatever.”

SEAK’s Creative Freedom: Letting Go of Expectations in Art

That’s when I usually dare to try something. Or paint without any expectations or fear of failure. Those are usually the best conditions to paint outside my comfort zone and experience real magic, free from self-disgust or the boredom of repetition.

Erkunde die Rahmen-Rückseite meiner gerahmten Papierkunst, 2012-2025! Mit Bleistift, buntem Lack, Sprühdose, Airbrush, Marker und Acrylfarben von allen Seiten gestaltet – ein SEAK-Stil-Highlight.

Deutsch:

  SEAKs Kunst enthüllt: Die verborgene Bleistift-Skizzen-Matrix

Wenn man später mal meine Kunstwerk in Infrarot, Ultraschall, Boden Radar, kernspin Tomographen aufschlüsseln wird, wegen Kunstgeschichtlichen Gründen wird man als erste Schicht hier eine dichte Bleistift Skizzen Matrix aus Seak Skizzen entdecken. Wenn man ganz nah dran geht kann man diese Struktur, und Eindrücke in das relative weiche gepresste holzmaterial erkennen. Muss Mann live sehen.

SEAK Claus Winklers wachsende Gemälde: Eine jahrelange Reise

Meine Bilder wachsen über viele Jahre. Sobald Ich Pinsel und Stifte dazu hole, dauert ein Gemälde von mir ein Jahr oder länger. Die Werke wachsen ungeplant.

  Die Leere der Vollendung: Warum SEAK seine fertigen Werke nicht mag

Ironischer Weise gefallen mir meine Werke oft wenn sie fertig sind nicht. Obwohl Sie Qualitativ sehr gut, brilliant und einzigartig sind. Ich vermute das hat bei mir tiefere Gründe. Wahrscheinlich ist es die Leere, der Void, wenn man ein Ziel erreicht hat.

Positive Energie oder zu perfekt? SEAKs Farbpsychologie-Dilemma

Es kann auch daran liegen das meine Bilder soviel gute positive Energie vom farbpsychologischen Aspekt vermitteln und triggern, das man selber sich nicht mehr Emotional anstrengen und investieren muss. Deswegen wegen diese Gleichgültigkeit.

Disharmonie in der Kunst: SEAKs Gedanken zu negativen Farbkombinationen

In der Marken Gestaltung, in der Werbung, und Verkaufspychologie spricht man ja von der positiven disharmonie in die man seine Rezipienten versetzen muss. Vielleicht sollte Ich auch negative Farb Kombinationen mit einbauen. Damit sich die kunstbetrachter wenigstens ein bisschen anstrengen müssen und die Werke ihnen auch was bedeuten.

English:

 Unveiling SEAK’s Art: The Hidden Pencil Sketch Matrix

When my artworks are later analyzed with infrared, ultrasound, ground-penetrating radar, or MRI scans for art-historical reasons, the first layer to be discovered will be a dense pencil sketch matrix of SEAK sketches. When you get really close, you can see this structure and impressions in the relatively soft pressed wood material. You have to see it live.

SEAK Claus Winkler’s Evolving Paintings: A Multi-Year Journey

My paintings grow over many years. As soon as I bring in brushes and pens, a painting of mine takes a year or longer. The works evolve unplanned.

The Void of Completion: Why SEAK Dislikes His Finished Works

Ironically, I often don’t like my works when they’re finished. Even though they are qualitatively very good, brilliant, and unique. I suspect this has deeper reasons for me. It’s probably the emptiness, the void, when a goal is achieved.

The Void of Completion: Why SEAK Dislikes His Finished Works

It could also be because my paintings convey and trigger so much positive energy from a color-psychological perspective that you no longer have to emotionally exert or invest yourself.

Positive Energy or Too Perfect? SEAK’s Color Psychology Dilemma

Hence this indifference. In brand design, advertising, and sales psychology, they talk about the positive disharmony you need to put your audience into. Maybe I should incorporate negative color combinations as well. So that art viewers have to make at least a bit of an effort and the works mean something to them.

Take a look at the backside of my signed SEAK-style masterpiece, measuring 6.5cm in thickness! This large artwork, featuring multiple signatures, showcases my evolution from 2010 to 2020 with abstract, double-sided designs.

Deutsch:

Ich hätte auch mal Interesse eine Serie von Schwarz weißen Arbeiten zu malen, bzw. zu sprühen.

English:

I’d also be interested in painting or spraying a series of black-and-white works sometime

Check out my SEAK-style masterpieces from 1999-2025, laid out in the garden and photographed from a ladder! The grey-silver painting from 1999/2000 is the oldest, with others painted from both sides up to today, featuring vibrant abstract designs.

SEAKs Werke auf verschiedenen Oberflächen: Konzepte für Murals

Lieber Leser oder Besucher meines Kunst Blogs, stellen Sie sich doch vor das die Kunstwerke und Gemälde die sie hier sehen als vollfarbige Entwürfe und Pläne für großformatige Fassadenkunst?

English:

SEAK’s Multi-Surface Works: Concepts for Indoor and Outdoor Murals

Dear reader or visitor of my art blog, imagine that the artworks and paintings you see here are full-color drafts and plans for large-scale facade art?

Check out ‘Seak,’ a 1999 SEAK-style masterpiece! This blue abstract art, crafted with spray cans on canvas, showcases futuristic designs and bold street art / graffiti vibes from the late ’90s.

Deutsch:

SEAKs Meisterwerk von 1999: Das ungekürzte K enthüllt

Hier auf diesem Seak Style/ piece, von 1999 sieht man ein seltenes rares ungekürztes „K“ (in dem etwas dunkeleren mittleren blau, ganz rechts). Das heißt der untere rechte Balken der nach unten rechts abgeht, ist normal lang. Anstatt wie sonst oft bei mir aus Platz gründen starke gekürzt, und stilisiert. Ich hatte deswegen immer fast ein schlechtes Gewissen bei den gekürzten „K“‘s. Allerdings lag Ich unterbewusst richtig. In der alten Schriftweise gibt es „K“ Varianten die aussehen wie ein modernes „f“, sind allerdings ein „K“.

Von Hip-Hop-Jams zur Leinwand: SEAK Claus Winklers Kunst 1999

Diese Leinwand Arbeit hier habe Ich wahrscheinlich als geladener Künstler auf einer HipHop/ Graffiti Jam live gesprüht, und konnte meinen damaligen Wingman der das Auto hatte l überreden Sie mitzunehmen. Ich vermute mal das Ich das „K“ zuerst gemalt habe. Es sitzt perfekt.

Allerdings sieht das kleine „e“ etwas konstruiert, und umzusammengebastelt aus.

SEAKs Stil entschlüsselt: Das Messerschmitt-inspirierte S und mehr

Mein „S“ hat diesen Me109 Messerschmidt (ikonisches deutsches Jagdflugzeug im Zweiten Weltkrieg) von der seit Look.
Leinwände wie diese sind bzw waren damals nicht das Haupt Oeuvre, sondern Wandbilder die genauso aufgebaut waren, nur fünf mal so groß.

Kleine Leinwand, große Wirkung: SEAKs vereinfachte Graffiti-Technik

Wenn man einen Style/Piece in dieser kleinen Größe sprüht, muss man alle technisch Farb und Detail Spielereien weglassen.

Entwickelnde Kunst: SEAKs Stück von 1999 und seine Mischtechnik-Rückseite

Es ist ein starke Vereinfachung, die trotzdem schwieriger, kompliziert umzusetzen ist. Circa um 2013 habe Ich dann angefangen auch auf der Rückseite weiter zumalen. Das oberste Bild in diesem posting mit der kleinteiligen SEAK pieces Sammlung drauf, in Mischtechnik, zeigt diese Rückseite.

English:

SEAK’s 1999 Graffiti Masterpiece: The Unshortened K Unveiled

Here, on this SEAK style/piece from 1999, you can see a rare, unshortened “K” (in the slightly darker middle blue, far right). That means the lower right bar, extending downward to the right, is of normal length. Instead of, as I often did for space reasons, being heavily shortened and stylized. I always had a bit of a guilty conscience about those shortened “K”s. But subconsciously, I was right. In old scripts, there are “K” variants that look like a modern “f” but are actually a “K.”

From Hip-Hop Jams to Canvas: SEAK Claus Winkler’s 1999 Art

This canvas work was likely sprayed live as an invited artist at a Hip-Hop/Graffiti Jam, and I managed to convince my wingman at the time, who had the car, to take it along. I suspect I painted the “K” first. It’s perfectly placed.

However, the small “e” looks somewhat constructed and pieced together.

Decoding SEAK’s Style: The Messerschmitt-Inspired S and More

My “S” has this Me109 Messerschmitt (iconic German fighter plane from World War II) side-profile look.

Canvases like this weren’t my main oeuvre back then; instead, it was wall murals that were structured the same way, just five times larger.

When you spray a style/piece in this small size, you have to leave out all the technical color and detail flourishes.

 Evolving Art: SEAK’s 1999 Piece and Its Mixed-Media Backside

It’s a strong simplification that’s still harder and more complicated to execute. Around 2013, I started painting on the back of it as well. The top image in this post, showing the intricate SEAK pieces collection in mixed media, displays that backside.

Entdecke das künstlerische Terrain auf der Rückseite meines SEAK-Stil-Werks! Voller Kontraste und Schichttiefe, gestaltet von 2012-2025 mit Spraydosen, Acrylfarben und kleinen Seak ‘a’’s.

Deutsch:

SEAK Claus Winklers Kunst: Entwürfe für monumentale Wandbilder

Meine Arbeiten auf Papier, Holz, Leinwand, Metall, meine Werke kann man auch als Entwürfe für Große Wandbilder, wankunstwerke sehen. Als Entwürfe für Indoor oder Outdoor Murals. Als Moods wie ein Fassadenkunstwerk aussehen könnte.

English:

SEAK Claus Winkler’s Art: Blueprints for Monumental Murals

My works on paper, wood, canvas, and metal can also be seen as drafts for large-scale wall paintings or mural artworks. As concepts for indoor or outdoor murals. As moods of how a facade artwork might look.

Entdecke mein aktuelles SEAK-Stil-Gemälde, gemalt mit Pinsel von 2007-2025! Mit Spraydosen, Airbrush, Marker, Acrylfarben, Öl, Masking Tape und Pinseln entsteht ein abstraktes Meisterwerk.

Deutsch:

SEAK Claus Winklers künstlerische Evolution: Von Sprühdosen zu feinen Pinseln

Auch wenn das jetzt ungewöhnlich klingt. Ich male erst seit ein paar Jahren mit Pinseln. Das erste mal davor habe Ich im Kindergarten, under Grundschule, und dann noch einmal in der Realschule mit Pinseln gemalt.

 Meisterung der Details: SEAKs Weg mit Stiften, Markern und Airbrush

Die ganzen akribischen Details die Ich von Anfang 2000 bis circa 2019 gemalt habe waren immer bis auf 2-3 mal, mit Stiften, Fineliner markern markern, permanent markern, lackstiften, Kugelschreibern, copic und Pantone Design markern, und ab und zu etwas airbrush.

Vom Kindergarten zu Graffiti-Jams: SEAKs frühe Mal-Meilensteine

Das erste mal mit Pinsel war im Kindergarten Ende 1970er Jahre mit Plakat Farben.

Das erste mal mit Sprühdosen, habe Ich circa1990 gemalt. Mit der Marke Eisodur. Eine Dose hat damals 9 DM gekostet. Ich habe damals glaube Ich 15-20DM Taschengeld bekommen.

Das erste mal mit Edding getaggt habe Ich circa 1988-1989 .

Ich kann mich speziell daran erinnern Wie Ich auf dem Rückflug von Miami über Newyork, auf der Flugstrecke nach Flughafen Köln Bonn, in der Luft auf die Tür der Lufthansa, oder Condor Bordtoiletten Tür getaggt. Das muss ein paar Stunden nach dem Start in New York gewesen sein.

Die Präzisions-Herausforderung: SEAKs Wechsel zu Modellbau-Pinseln

Was mir bewusst geworden ist beim akribischen malen mit 0,00 mm you name it super feinen Modellbau Pinseln, ist das sich die Fläche und damit die Zeit bis die Bilder fertig sind mehr multipliziert. Es hat mich etwas erschreckt. Weil es mir bewusst gemacht hat wieviel Arbeit weiterhin vor mir liegt.

Das erste mal mit einer Airbrush Pistole habe Ich wohl 2000 gemalt.

Meine erste Leinwand, habe Ich Geburtstagsgeschenk Anfang habe Ich wohl circa 1995-1996 gemalt, bzw gesprüht.

Das erste mal mit Stiften, mit Markern Details in meine gesprühten Werke 2000 gemalt.

Live-Kunst und Vermächtnis: SEAKs Performances in den 90ern und 2000ern

In den 1990ern und Anfang der 2000er Jahre habe Ich viel Life vor Publikum mit Sprühdosen gemalt, bzw gesprüht. Als Performance.

Ich habe bei mir in meinem Atelier eine, bzw. mehrere Kisten, Haufen mit Flyern, Postern, Ausstellungs Einladungen, von der Zeit, sowie eine VIP Schlüssel Bändel Bändchen Flyer Palme.

Auf Jams habe Ich damals oft über mehrere Stunden nach dem malen meines SEAK piece anderen in ihren Skizzen, Travel Bücher, und Blackbooks gezeichnet.

Hier auf dem Photo sitze Ich mit einem superfeinen akribischen Modellbau Pinsel und man kann gut auf gemälde 2007-2024 sehen wie dick die für mich 2007-2009 vermeintlich dünnen Linien sind.

English:

SEAK Claus Winkler’s Artistic Evolution: From Spray Cans to Fine Brushes

Even if this sounds unusual now, I’ve only been painting with brushes for a few years. Before that, I painted with brushes in kindergarten, elementary school, and then once more in secondary school. All the meticulous details I painted from the early 2000s until around 2019 were, except for 2-3 times, always done with pens, fineliner markers, permanent markers, paint pens, ballpoint pens, Copic and Pantone design markers, and occasionally some airbrush.

Mastering Details: SEAK’s Journey with Pens, Markers, and Airbrush

The first time I used a brush was in kindergarten in the late 1970s with poster paints.

The first time I painted with spray cans was around 1990, using the brand Eisodur. A can cost 3.80 USD back then. I think I got about 6-8 USD pocket money at the time.

The first time I tagged with an Edding marker was around 1988-1989.

I specifically remember tagging on the door of a Lufthansa or Condor airplane toilet during a flight back from Miami via New York to Cologne-Bonn Airport, while in the air. That must have been a few hours after takeoff from New York.

The Precision Challenge: SEAK’s Shift to Model-Building Brushes

What became clear to me while meticulously painting with 0.00 mm super-fine model-building brushes is that the surface area—and thus the time until the paintings are finished—multiplies even more. It shocked me a bit because it made me realize how much work still lies ahead.

The first time I painted with an airbrush gun was probably in 2000.

My first canvas, a birthday gift, I probably painted or sprayed around 1995-1996.

The first time I added details to my sprayed works with pens and markers was in 2000.

Live Art and Legacy: SEAK’s Performances in the 90s and 2000s

In the 1990s and early 2000s, I often painted live in front of an audience with spray cans, as a performance.

In my studio, I have one or more boxes, piles of flyers, posters, exhibition invitations from that time, as well as a VIP keychain, wristband, flyer palm.

At jams back then, I often spent hours after painting my SEAK piece drawing in other people’s sketchbooks, travel books, and blackbooks.

The Precision Challenge: SEAK’s Shift to Model-Building Brushes

In this photo, I’m sitting with a super-fine, meticulous model-building brush, and you can clearly see on the painting from 2007-2024 how thick the lines, which I thought were thin from 2007-2009, actually are.

Ein faszinierendes Detail meiner Arbeit von 2012-2015 auf Papier unter und über Glas! Gemalt mit Sprühdosenlack, Öl und Bleistift im SEAK-Stil, mit abstrakten, futuristischen Designs.

Deutsch:

Ihre Meinung zählt: Welche SEAK-Stile lieben Sie am meisten?

Welche Seak styles, SEAK Stilrichtungen, Ästhetiken, stilvarianten, Kompositionen etc wollt ihr mehr sehen, oder gefallen Ihnen am optimalsten?

English:

Your Voice Matters: Which SEAK Styles Do You Love Most?

Which SEAK styles, SEAK aesthetics, style variants, compositions, etc., would you like to see more of, or which do you find the most appealing?

Behold a rare SEAK-style detail, painted with oil in 2025! This unique piece blends my typical abstract, futuristic designs with rich textures, showcasing a fresh evolution of my art.

Deutsch:

Warum Ölfarben meine Seele entfachen: Ein Künstlerblick

Mit Öl Farben malen, sowie Ich es mache, wenn Ich es mache, ist ein geiler Intensiver Rausch. Ich glaube das liegt an mehreren Faktoren die ich hier mit meiner Künstlerperspektive mir, und ihnen erklären will.

Ein Kamera Mann vom Fernsehsender WDR, ist mal aufgefallen als er mich beim Öl Farben malen, in meiner Technik  gefilmt hat das meine Augen so geleuchtet haben.

Es liegt zum einen daran das die Pigmente so nuanciert sind.

 Lebendige Pigmente, grenzenlose Inspiration: SEAKs Malprozess

Wie sich beim malen neu vermischen, und dadurch andere Gedanken und Informationen vermitteln und stimulieren.

Während Ich diese Sehe, Sehe wie sich Fläche und Formen, vor meinen Augen verändern.

Während Ich gerade die Informationen wie es die Milliesekunde vorher ausgesehen hat verarbeite werde Ich gleichzeitig fast von der selben Stelle etwas anderes erneut stimuliert und geistig angeregt.

Von Kuchenteig zu Sci-Fi: Die Magie der Ölfarben-Assoziationen

Dann sind da die unbewussten Anker. Die cremige flüssige matschige Ölfarbe sieht aus leckerer Kuchen Torten Keks Teig. Wie Selbstgemachtes Eis. Wie Yoghurt, oder Erdbeer Quark Speise. Oder wie etwas aus einem 3D Bilschirmschoner, einem 3D Scifi Film. Oder wie eine Lava Lampe. Dann könnte es wie eine Qualle vom Sommer strandurlaub sein. Oder wie nasser Sand beim spielen am Strand. Oder wie essen in einem großen Bottich, in einer Manufaktur. Oder wie die Nassen mittleren Matschigen Furchen stellen bei einer Waldwanderung auf dem Wald oder landwirtschaftlichen Weg? Oder Wie weil Nass, das Organ der Frau, wo die Optik und konotierungen Suggerieren das man seiner tiefsten ursprünglichen Aufgabe gerade nachgekommen ist, und wahrscheinlich ein oder mehrere Kinder  gezeugt hat.

 SEAK Claus Winkler: Der Nervenkitzel des Malens mit nuancierten Pigmenten

Also nur positive Assozitionen. Gleichzeitig Ego Abwesenheit und selbstvergessenheit. Gleichzeitig das Anstrengungs denk und Versagungs Angst  freie malen, und die begeisterte überraschte Freude milliesekunden verzögert wie es aussieht was man gerade macht. Einziger Wehrmutstropfen. Die Ölfarbe sieht nass, optimaler aus, wie wenn sie später mal getrocknet und ausgehärtet ist.

Why Oil Paints Ignite My Soul: A German Artist’s Perspective

Painting with oil colors, as I do it when I do it, is an intense, exhilarating rush. I believe this is due to several factors that I’d like to explain from my artist’s perspective, for myself and for you.

A cameraman from the TV station WDR once noticed, while filming me painting with oil paint in my technique, that my eyes were glowing so brightly.

One reason is that the pigments are so nuanced.

As they mix anew during painting, they convey and stimulate different thoughts and information.

While I watch them, I see surfaces and shapes transform change before my eyes.

As I process the information of how it looked a millisecond ago, I’m simultaneously stimulated and mentally inspired by something new from almost the same spot again.

  From Cake Batter to Sci-Fi: The Magic of Oil Paint Associations

Then there are the unconscious anchors. The creamy, liquid, mushy oil paint looks like tasty cake batter, like homemade cake, torte, or cookie dough. Like homemade ice cream. Like yogurt or strawberry quark dessert. Or like something from a 3D screensaver, a 3D sci-fi movie. Or like a lava lamp. It could also resemble a jellyfish from a summer beach holiday. Or like wet sand while playing at the beach. Or like food coloring in a large vat in a manufactory. Or like the wet, mushy middle furrows on a forest hike along a woodland or agricultural path? Or, because it’s wet, like a woman’s organ, where the visuals and connotations suggest you’ve just fulfilled your deepest primal purpose and likely conceived one or more children.

SEAK Claus Winkler: The Thrill of Painting with Nuanced Pigments

So, only positive associations. At the same time, an absence of ego and a state of self-forgetfulness. At the same time, Simultaneously, painting free from the fear of effort or failure, and the excited, surprised delight, delayed by milliseconds, at how what you’re creating looks like. The only downside: the oil paint looks wet and looks more vibrant when wet, than optimal compared to when it later dries and hardens.

Behold ‘Matrix,’ an abstract art masterpiece from 2001-2003! Created with acrylics, airbrush, marker, and spraypaint on both sides, this red futuristic design captivates with its bold creativity.

Englisch:

Immerse yourself in SEAK Claus Winkler’s vibrant world of graffiti and mural art! Share your favorite SEAK piece or explore his collection to inspire your space. Get in touch via our website to commission a unique artwork or learn more!

Deutsch:

Tauchen Sie ein in SEAK Claus Winklers lebendige Welt der Graffiti- und Mural-Kunst! Teilen Sie Ihr Lieblings-SEAK-Werk oder entdecken Sie seine Sammlung, um Ihren Raum zu inspirieren. Kontaktieren Sie uns über unsere Website, um ein einzigartiges Kunstwerk in Auftrag zu geben oder mehr zu erfahren!