Why True Originals Outlast Editions – The Collector’s Long-Term Advantage

Posted on April 22, 2025 by SEAK Claus Winkler

Warum echte Originale Editionen überdauern – Der langfristige Vorteil für Sammler

In a world of copies, uniqueness becomes rare.

Original surface – built layer by layer / Oberfläche eines SEAK-Originals – Schicht für Schicht gewachsen

In einer Welt voller Kopien wird das Unverwechselbare zur Seltenheit.

Digital reproductions, limited prints, and numbered editions flood the market. Yet true collectors seek something else: soul, presence, and a connection to the artist. They seek originals.

Digitale Reproduktionen, limitierte Drucke und nummerierte Editionen überschwemmen den Markt. Doch echte Sammler suchen etwas anderes: Seele, Präsenz und den direkten Bezug zum Künstler. Sie suchen Originale.

Originals hold energy – editions don’t.

Signed and processed – every detail counts / Signiert & mitbearbeitet – jedes Detail zählt

Originale tragen Energie – Editionen nicht.

One of a kind: No copies. No replicas. Just one piece that can never be repeated.

Tangible history: Layers, textures, and traces of the artist’s process.

Collector’s presence: Owning something that no one else ever will.

Einzigartig: Keine Kopien. Keine Repliken. Nur ein Werk, das es nur einmal gibt.

Spürbare Geschichte: Schichten, Texturen und Spuren des künstlerischen Prozesses.

Sammlerpräsenz: Der Besitz von etwas, das sonst niemand besitzt – und nie besitzen wird.

Why Editions Will Never Compete

Warum Editionen nie mithalten können

Editions are designed to scale. Originals are meant to last.

No matter how limited a print is, it cannot replicate the weight, texture, or authenticity of an original.

Editionen sind zum Skalieren gemacht. Originale zum Bleiben.

Egal, wie limitiert ein Druck ist – er kann niemals das Gewicht, die Textur oder die Echtheit eines Originals wiedergeben.

SEAK Claus Winkler – Art Without Editions

SEAK Claus Winkler – Kunst ohne Editionen

For over 30 years, SEAK Claus Winkler has created one-of-a-kind works for discerning collectors. Each painting is a slow-built artifact – layered with time, emotion, and unmistakable energy.

Seit über 30 Jahren erschafft SEAK Claus Winkler einzigartige Werke für anspruchsvolle Sammler. Jedes Gemälde ist ein langsam gewachsenes Artefakt – geschichtet mit Zeit, Emotion und unverkennbarer Energie.

What defines his originals?

• Oil, acrylic, airbrush, marker, lacquer – fused over years.

Painting without compromise – powerful, layered, precise.

• Signed and treated back sides – always artistically processed.

• Never repeated, never editioned, always evolving.

Was zeichnet seine Originale aus?

• Öl, Acryl, Airbrush, Marker, Lack – über Jahre hinweg verschmolzen.

• Rückseiten signiert und mitbearbeitet – stets Teil des Werks.

• Niemals wiederholt, niemals editiert – immer im Wandel.

Quote / Zitat

“No piece is complete until it holds the full weight of my story.”

„Kein Werk ist fertig, bevor es nicht mit meiner ganzen Geschichte aufgeladen ist.“

For Collectors Seeking What Can’t Be Replicated

Für Sammler, die das Unwiederholbare suchen

Collector’s commission – one of a kind / Maßgefertigt für Sammler – einzigartig

Looking for available originals – or a bespoke commission based on your vision?

Discretion, direct contact, and decades of experience define collaboration with SEAK Claus Winkler.

Sie suchen verfügbare Originale – oder möchten ein maßgeschneidertes Werk nach Ihren Vorstellungen beauftragen?

Diskretion, Direktkontakt und jahrzehntelange Erfahrung prägen die Zusammenarbeit mit SEAK Claus Winkler.

Zukunftssichere Kunst: Wie vermögende Sammler echte Wertträger erkennen

Posted on April 22, 2025 by SEAK Claus Winkler

In einer Zeit, in der Algorithmen Preise machen und digitale Trends kommen und gehen, fragen sich anspruchsvolle Sammler: Was bleibt? Welche Kunst hat Substanz? Und wie erkennt man Werke, die nicht nur heute, sondern auch in Zukunft Bedeutung und Wert behalten?

SEAK Claus Winkler hat über drei Jahrzehnte lang Werke geschaffen, die mehr als nur gefallen wollen. Sie fordern, wachsen, atmen – und sie überstehen.

Was zeitlose Kunst ausmacht

Handwerk, das nicht kopiert werden kann Keine Serien, keine Wiederholungen Künstlerische DNA, spürbar in jedem Detail Emotionale wie intellektuelle Tiefe

DE:
„Archaisch. Dicht. Unerwartet organisch. Jede Schicht ein Fragment gelebter Zeit.“
EN:
“Archaic. Dense. Unexpectedly organic. Every layer a fragment of lived time.”

Der Markt folgt der Haltung

H2: Warum Originalität den Markt überlebt

Während sich große Teile des Kunstmarkts auf künstliche Verknappung und kuratierte Trends stützen, setzen echte Sammler auf Werke mit innerer Konsistenz und langfristiger Relevanz.

SEAK Claus Winkler steht für eine Haltung, die sich jeder kurzfristigen Mode entzieht – und gerade deshalb nachhaltig Wert generiert. Seine Werke sind keine Produkte, sondern künstlerische Aussagen.

Wichtige Aspekte für Sammler:

Kein Editionsgeschäft: Kein Kunstdruck, keine Vervielfältigung – jedes Werk ein Original. Persönlicher Ursprung: Direkter Bezug zum Künstler – kein Zwischenhandel, keine anonymen Galerien. Echtheitsgarantie durch Prozess: Sichtbare, tastbare Geschichte im Material.

„Wahre Originalität setzt sich langfristig immer durch – weil sie nicht nachgeahmt werden kann.“

Prestigious modern paintings by SEAK with organic resonance.

DE:

„Originalität ist kein Stil. Sie ist Substanz. Und sie bleibt.“

EN:

“Originality isn’t a style. It’s substance. And it endures.”

SEAK Claus Winkler als Beispiel

Unverwechselbar. Persönlich. Unkopierbar.

Ein Werk von SEAK Claus Winkler ist mehr als ein Bild: Es ist ein einzigartiges Artefakt, über Jahre hinweg in Schichten gewachsen – eine künstlerische DNA, die in jedem Millimeter greifbar wird.

DE:
„Material als Sprache – jedes Medium ein Satz, jede Linie ein Gedanke.“
EN:
“Material as language – every medium a sentence, every line a thought.”

Typische Merkmale seiner Werke:

Technikfusion: Öl, Acryl, Airbrush, Marker, Lack – übereinander, nebeneinander, durchdringend. Archäologische Tiefe: Wie Ausgrabungsstätten – Stellen, an denen man in die Zeit eintaucht. Signierte Rückseiten: Jedes Werk trägt auch auf der Rückseite künstlerische Handschrift. Stilistisch konsistent – aber niemals gleich: Die Handschrift bleibt, das Werk verändert sich.

DE:
„Selbst was man nicht sieht, trägt die Handschrift des Künstlers.“
EN:
“Even what remains unseen bears the artist’s signature.”

„Kein Werk ist fertig, bevor es nicht mit meiner ganzen Geschichte aufgeladen ist.“

“No piece is complete until it holds the full weight of my story.”

DE:
„Wert wird sichtbar, wenn Kunst den Raum verändert.“
EN:
“Value becomes visible when art transforms the space.”

DE:

Sie möchten wissen, welche Arbeiten verfügbar sind – oder ein maßgeschneidertes Sammlerstück beauftragen?

Diskretion, Direktkontakt und internationale Erfahrung zeichnen die Zusammenarbeit mit SEAK Claus Winkler aus.

EN:

Looking for available originals – or a bespoke collector’s piece tailored to your vision?

Discretion, direct contact, and global experience define the collaboration with SEAK Claus Winkler.

Grey Zones – Episode 3: Structure & Surface | SEAK Claus Winkler in Black & White

Posted on April 21, 2025 by SEAK Claus Winkler

Grauzonen – Folge 3: Struktur & Fläche| SEAK Claus Winkler in Schwarzweiß

EN:

In “Grey Zones – Episode 3”, structure, texture, and surface take center stage. Black, white, and grey unfold not as colors but as architectural elements: layers, edges, ruptures, material transitions. These works don’t just speak to the eye – they engage your tactile memory. SEAK’s images think through the fingers.

DE:

In „Grauzonen – Folge 3“ geht es um die Präsenz von Struktur, Textur und Fläche. Schwarz, Weiß und Grau zeigen sich nicht als Farben, sondern als architektonische Elemente: Schichten, Kanten, Brüche, Materialübergänge. Diese Arbeiten berühren nicht nur die Netzhaut, sondern auch das haptische Gedächtnis – SEAKs Bilder denken mit den Fingern.

Rückseitige Museums Qualität Keilrahmen Kanten Ecke. Holz Keil Rahmen sowie Leinwand berarbeitet bzw bemalt. SEAK Claus Winkler

Dicker runde Sprühfarben Überlagerung in einem kleinen SEAK “e” oder “a” auf einer Leinwand Arbeit.

Mittiger Hochkant Keilrahmen wie alles auf der Reverse Seite der Leinwand in ein allseitiges Gesamtkunstwerk Gemälde verwandelt.

Wie ein Überflug über eine Stadt, oder eine Landschaft oder ein Anwesen wirken diese Klein Formate von Oben und ganz Nah photographiert.

Jede Linie ist eine Spur. Jeder Schatten ein Echo.

Each line is a trace. Each shadow an echo.

Um die Ecke gesprüht auf dieser Leinwand Arbeit auf dicken Keilrahmen. Das Werk ist seit Anfang der 2000er Jahre in Meinem Schaffensprozess stetig von allen Seiten am wachsen.

Grautöne als Sprache der Tiefe.

Greyscales as a language of depth

Der Mittel Teil eines roh gepinselten SEAK “K”

DE: Jede Fläche erzählt eine Geschichte – von Bewegung, von Widerstand, von Verlangsamung.

EN: Every surface tells a story – of motion, resistance, and intentional slowing down.

Skizzenhaft gesprühter Vorderer Teil eines viereckigen kleinen SEAK “a”.

Diese Linien auf diesem 4 eckigen Balken Leinwand Gemälde sehen in Farbe noch viel besser aus.

Ein kleines “a” was aussieht als wenn es gerade Quadruple Stammhalter geboren hat.

Der untere Buchstabe ist ein kleines „e“

Einige dieser Motive lassen sich auch in großformatiger Leinwand-Version umsetzen.

Several of these motifs can be translated into large-scale canvas works.

Viele Medien und Mal und Sprühtechniken vereint. Die Schrift erinnert mich immer ans Tee trinken. Ein Effekt oder kunstwirkung die sich im Nachhinein so ergeben hat.

DE: Linien und Schichten werden zu Sedimenten. Sichtbar wird ein Archiv aus Handlungsspuren.

EN: Lines and layers become sediments. What we see is an archive of traces and gestures.

Ein grobes viereckiges kleines „a“ gepinselt.

DE: Ein Werk hat Sie angesprochen? Sprechen Sie mit SEAK direkt über Verfügbarkeit, Einzelfertigung oder Museumsankäufe.

EN: A work spoke to you? Contact SEAK directly about availability, commissions, or acquisitions.

Das Loch eines kleinen „a“ gepinselt und die Grundstruktur, first outline mit airbrush vorgezogen.

Gepinselt und gesprühte Details im Zusammenspiel

[DE]

Du möchtest mehr als nur schauen? Einige dieser Arbeiten können als Grundlage für ein neues, auf Dich zugeschnittenes Werk dienen.

Lass uns ins Gespräch kommen.

[EN]

Want more than just looking? Selected pieces may serve as the base for a new, bespoke commission.

Let’s talk.

Auf der Ruhen ungrundierten Rückseite gemalt und gesprüht.

DE: Diese Grauzonen sind keine leeren Felder – sie sind Entscheidungen, Verdichtungen, Strukturen.

EN: These grey zones are not voids – they are decisions, condensations, and built-up structures.

Unterschiedliche Leinwand Arbeiten nahbeinander. Kanten und Ecken von SEAK

Leinwand mit dünnem Keilrahmen von unten und nah.

Keilrahmen Kante mit Leinwand. Die linke obere Ecke.

Auf der klarlackierten Sprühdosen Acrylics Marker Bleistift mixed media Gemälde Oberfläche eine weitere Schicht, Öl streifen und Linien. Circa 2012-2013

Leinwand Kante mit pastöse gemalt und geschrieben Wörter und Signatur von oben. Sowie andere Keilrahmen ebenfalls von der Seite gearbeitet.

[DE]

In diesen Arbeiten zeigen sich bewusste Brüche, überlagerte Schichten, technische Kontraste. SEAK Claus Winkler erforscht hier nicht nur Materialien, sondern auch Grenzen zwischen Kontrolle und Chaos.

[EN]

These works reveal deliberate ruptures, layered surfaces, and technical contrasts. SEAK Claus Winkler explores not only materials, but the thin line between control and chaos.

[DE]

Einzelwerke aus dieser Episode sind nur auf Anfrage erhältlich.

Sammler, Kuratoren, Visionäre: Wenn ein Werk Sie berührt – schreiben Sie SEAK direkt.

[EN]

Selected pieces from this episode are available upon request.

Collectors, curators, visionaries – if a work resonates with you, reach out to SEAK directly.

Vorschau/Ankündigung Episode 4 – „Textvorschlag am Ende der Seite“:

[DE]

Vorschau auf Folge 4: Material & Rhythmus

Die nächste Episode erkundet den Rhythmus der Oberflächen – zerkratzt, gewischt, verwischt. Eine Hommage an Geschwindigkeit, Verzögerung, Resonanz.

Veröffentlichung in Kürze.

[EN]

Coming up in Episode 4: Material & Rhythm

The next release explores the rhythm of surfaces – scratched, wiped, blurred. A homage to speed, resistance, resonance.

Coming soon.

Grey Zones – Episode 2: Light & Shadow| SEAK Claus Winkler in Black & White

Posted on April 21, 2025 by SEAK Claus Winkler

Grauzonen – Folge 2: Licht & Schatten | SEAK Claus Winkler in Schwarzweiß

English:

In this second episode of Grey Zones – SEAK in Black & White, we dive into the interplay of light and shadow. These highly reduced photographs of typical SEAK pieces unfold their full impact without color. Shapes, depths, structures, and contrasts take center stage, offering a fresh perspective on the broader work of SEAK Claus Winkler.

German:

In dieser zweiten Folge der Serie Grauzonen – SEAK in Schwarzweiß tauchen wir ein in das Wechselspiel von Licht und Schatten. Die gezeigten Werke – stark reduzierte Fotografien typischer SEAK-Arbeiten – entfalten ihre Wirkung ganz ohne Farbe. Formen, Tiefen, Strukturen und Kontraste treten in den Vordergrund und eröffnen eine neue Perspektive auf das Gesamtwerk von SEAK Claus Winkler.

DE: In der Abwesenheit von Farbe offenbart sich der Kern der Komposition.

EN: In the absence of color, the core of the composition is revealed.

DE: Licht wird zur Form, Schatten zur Struktur.

EN: Light becomes form, shadow becomes structure.

DE: Jede Linie, jede Fläche spricht für sich – pur, roh, direkt.

EN: Every line, every surface speaks for itself – pure, raw, direct.

SEAKs Stil auf das Wesentliche reduziert.

Licht wird zur Form, Schatten zur Struktur.

EN: Light becomes form, shadow becomes structure.

Art by German painter & artist SEAK Claus Winkler

DE: Interesse an einem vergleichbaren Werk? Jetzt Kontakt aufnehmen.

EN: Interested in a comparable piece? Reach out now.

painting, Art by German painter & artist SEAK Claus Winkler

DE: Diese Ausschnitte wirken wie archäologische Funde einer Bildsprache.

EN: These excerpts feel like archaeological findings of a visual language.

DE: Schwarzweiß als Konzentration – auf das Wesentliche.
EN: Black and white as a concentration – on the essence.

DE: Lassen Sie uns gemeinsam ein exklusives Einzelstück entwickeln.

EN: Let’s create a one-of-a-kind piece together.

Licht trifft Material. Schatten erzählt Geschichte.
Light meets material. Shadow tells the story.

Zwischen Fläche und Struktur entsteht Spannung.

Between surface and structure, tension unfolds.

Das Fehlen von Farbe schärft den Blick.

The absence of color sharpens perception.

Bruchstücke. Fragmente. Verdichtete Zeit.

Fragments. Shards. Compressed time.

DE: Diese Serie lässt sich auch als Großformat inszenieren.

EN: This series can also be presented in large-scale formats.

Grautöne als Sprache der Tiefe.

Greyscales as a language of depth.

Jede Linie ist eine Spur. Jeder Schatten ein Echo.

Each line is a trace. Each shadow an echo.

Ungefiltert. Reduziert. Roh.

Unfiltered. Reduced. Raw.

Manche Details sieht man erst, wenn die Farbe fehlt.

Some details only emerge when color is gone.

Diskret, direkt, exklusiv: Alle Werke sind über mich erhältlich.

Discreet. Direct. Exclusive. All works are available directly through me.

Material als Erinnerungsträger.

Material as a vessel of memory.

Visuelle Meditation zwischen Kontrolle und Zufall.

Visual meditation between control and chance.

DEUTSCH:

Wenn eines dieser Werke bei Ihnen Resonanz auslöst – inhaltlich, ästhetisch oder auf emotionaler Ebene – freue ich mich über Ihre persönliche Kontaktaufnahme. Viele dieser Arbeiten sind sammlerisch verfügbar oder dienen als Ausgangspunkt für individuelle Auftragswerke.

ENGLISH:

If any of these works resonate with you – visually, emotionally, or conceptually – I invite you to get in touch. Several of these pieces are available to collectors or can inspire custom commissioned works.

Ankündigung – Deutsch:

Vorschau auf Folge 3:

In der dritten Folge der Serie „Grauzonen – SEAK in Schwarzweiß“ richtet sich der Fokus auf das Zusammenspiel von Struktur, Tiefe und rhythmischer Fläche. Zwischen Materialspuren, überarbeiteten Fragmenten und fast grafischer Klarheit entstehen Werke, die trotz oder gerade wegen des Fehlens von Farbe eine intensive Präsenz entfalten.

Veröffentlichung demnächst.

Sammler, Kunstliebhaber und Insider dürfen sich auf neue visuelle Perspektiven und spannende Kontraste freuen.

Announcement – English:

Preview of Episode 3:

In the third installment of the “Grey Zones – SEAK in Black & White” series, the focus shifts to the dialogue between structure, depth, and rhythmic surfaces. Between traces of material, reworked fragments, and nearly graphic clarity, new works emerge that radiate intensity – precisely through their lack of color.

Coming soon.

Collectors, art lovers, and insiders can look forward to fresh visual perspectives and captivating contrasts.

Grey Zones – SEAK in Black & White

Posted on April 20, 2025 by SEAK Claus Winkler

Grauzonen – SEAK in Schwarzweiß

Episode 1: Structure & Movement

Folge 1: Struktur & Bewegung

Introduction (EN):

Lines, layers, and the energy of creation – this series presents black-and-white captures of SEAK’s works where structure and movement take center stage. Without color, form emerges: torn edges, layered marks, pulsating textures. A look inside the core of each piece – reduced to contrast, rhythm, and depth.

Einleitung (DE):

Linien, Layer und die Energie des Entstehens – diese Serie zeigt Schwarzweißaufnahmen von SEAKs Arbeiten, bei denen Struktur und Bewegung im Mittelpunkt stehen. Ohne Farbe tritt die Form in den Vordergrund: gerissene Ränder, geschichtete Spuren, pulsierende Texturen. Ein Blick in das Innere der Werke – reduziert auf Kontrast, Rhythmus und Tiefe.

This work is part of an exclusive series. Interested in a similar original? Contact SEAK directly.

Dieses Werk ist Teil einer exklusiven Serie. Interesse an einem vergleichbaren Original? Kontaktieren Sie SEAK direkt.

Das Auge tastet. Licht und Schatten treten in den Dialog

Schicht für Schicht zeigt sich das Unsichtbare.

Zwischen Fläche, Linie und Bedeutung – ein neues Detail.

Perspektivwechsel: Das Nächste kommt näher.

Bewegungsenergie in Stillstand übersetzt

These excerpts come from pieces developed over years. Collectors can commission or acquire similar works upon request.

Diese Ausschnitte stammen aus Arbeiten, die sich über Jahre entwickelt haben. Sammler können auf Anfrage vergleichbare Werke erwerben oder in Auftrag geben.

Ein Moment, eingefroren in Schwarzweiß

Auch das ist Teil der Gesamtkomposition.

Noch ein Blickwinkel – noch ein Fragment des Ganzen.

Im Detail offenbart sich die Intelligenz des Zufalls.

Layer by layer, the invisible becomes visible.

3D Graphic, SEAK’s small “a” from above.

Between surface, line, and meaning – a new detail appears

3D Line based small “a” from SEAK from the front below, ants view.

Shifting perspectives: what’s next draws nearer.

Where intuition meets structure

“S” “Z” or “N” digital finger painted from long broad digital text marker lines, by SEAK

A moment frozen in monochrome.

Nachträglich weitere akribische Details in ein Gemälde rein pinseln.

Also part of the larger composition.

Runder rauher feiner Öl Kreis mit runden SEAK Ball Element.

Another angle – another piece of the whole

Rauhe Öl Kante der “ ICH Der Weg des wahren Mannes “ Gemälde.

In the details, the intelligence of randomness unfolds.

3D stylischer leserlicher Öl Schriftzug “YO!” Auf Papier von Künstler SEAK Claus Winkler

Ein weiteres Fragment aus der Tiefe der Grauzonen

YEAH YEAH ins öl gekratzt mit dem Skalpell,

Hier trifft Intuition auf Struktur

Perspektiven wechseln. Linien, Strukturen, Tiefe – immer im Wandel.

Zwischen Kontrolle und Zufall: Jede Fläche atmet ihre eigene Geschichte.

DE:

Diese erste Folge der Grauzonen-Serie macht deutlich: Auch ohne Farbe sind SEAKs Arbeiten voller Energie, Tiefe und erzählerischer Kraft. In den kommenden Episoden folgen weitere Perspektiven – von Schwarzweiß-Typografie bis zu den feinen Spuren der Entstehung.

EN:

This first episode of the Grey Zones series reveals: even without color, SEAK’s works radiate energy, depth, and narrative power. Upcoming episodes will offer further perspectives – from black-and-white typography to the subtle traces of creation.

Nächste Folge:

Grauzonen – Folge 2: Licht & Schatten / Grey Zones – Episode 2: Light & Shadow

Sie möchten ein Original erwerben oder mehr über SEAKs Werkprozess erfahren? Jetzt Kontakt aufnehmen – persönlich und diskret.

Want to own an original or learn more about SEAK’s artistic process? Get in touch – personally and discreetly.

文化賞受賞者でドイツ人アーティスト：絵画と世界的なグラフィティ影響のためのスポンサーシップ

Posted on April 3, 2025 by SEAK Claus Winkler

DE:
Ungewöhnlicher Träger, hochkonzentrierte Arbeitsspuren: Dieses Fragment stammt aus einem fortlaufenden Experiment mit Karton, Tiefe und Geschwindigkeit. Eine Momentaufnahme des Flusses – wie eine technische Vision aus einem künstlerischen Paralleluniversum.

EN:
Unusual surface, densely worked: this fragment is part of an ongoing experiment in cardboard, depth, and motion. A snapshot of the flow – like a technical vision from a parallel artistic universe.

中文:
非常规材质，层层堆叠的细节：这一片段源自艺术家在纸板、深度与速度间的持续试验。流动瞬间的凝固，如来自平行艺术宇宙的技术幻影。

ES:
Soporte inusual, huellas de trabajo intensas: este fragmento forma parte de un experimento continuo con cartón, profundidad y movimiento. Un instante del flujo, como una visión técnica de un universo artístico paralelo.

ブラシやスプレー缶を手に持っているところを想像してください。目の前に色が輝き、キャンバスや壁に触れる準備ができています – しかし缶は空で、材料が不足し、私の頭の中のビジョンは閉じ込められたままです。私はドイツ人画家であり、アーティストであり、文化賞受賞者であり、流れに逆らって泳ぐ反逆者です。体制に挑戦し、1ストロークごとに物語を語ります – キャンバス上でも、世界的なグラフィティとストリートアートシーンへの影響を通じても。私の非順応的なアートは大きく、荒々しく、本物です – そしてそれはあなたを必要としています：慈善家、富裕なアート支援者、企業オーナー、スポンサー、財団、パトロン、ドナー、アート愛好家、裕福なサポーター、そして火花を探して点火しようとするあなたの助手たち。富裕層によるアート支援、企業からのアーティスト支援、非順応的なアートのためのスポンサーシップ、反逆的なアートのパトロネージ、文化保存のための資金提供 – これが私の呼びかけです。

Artefacts in Progress — Ausgrabungen 挖掘 — Excavaciones

DE:
Diese großformatigen Paneele entfalten sich wie archäologische Fundstücke einer futuristischen Zivilisation. Jedes Element scheint aus der Tiefe des Materials geborgen – Fragment, Erinnerung, Spur. Obwohl jedes Werk für sich steht, entsteht in der Konstellation ein Resonanzraum aus Farbschichten, Zeichen und Bewegungen. Noch im Werden, aber bereits voller Geschichte.

EN:
These large-format panels read like excavated artefacts from a futuristic civilization. Each element emerges from within the layered material – as if unearthed, remembered, reactivated. While each piece holds its own, the trio forms a resonant field of color strata, markings, and movement. Still in process, yet already dense with history.

中文：
这些大尺幅画板仿佛是来自未来文明的考古发现。每个元素都像是从颜料和材质的深处被发掘出来——片段、记忆、痕迹。虽然每件作品各自独立，但三联呈现出一种共振的空间。尚在发展中，却已充满时间感与历史厚度。

ES:
Estos paneles de gran formato parecen artefactos arqueológicos de una civilización futurista. Cada elemento parece emergido desde la profundidad del material – fragmento, memoria, rastro. Aunque cada obra tiene su autonomía, el conjunto genera un campo resonante de capas cromáticas y gestos. Aún en evolución, pero ya con peso histórico.

私は順応主義と日常の限界と闘っています：空のポケット、色の不在、壊れた道具。これまで私はドイツ政府や財団から一度も支援されずにやってきました – コロナの時でさえも。ドイツは自国のアーティストを見捨てますが、Nike（ドイツ）、Marc Ecko、Southpole、Tribal Gear（サンディエゴ）、The Seventh Letter（ロサンゼルス）、Belton Molotow Premiumスプレー缶（ラー）、Eastpak（ドイツ/ヨーロッパ）、Casio、Ben Davis、Blacksmith、Gravis、Rigö、JMS Mutterstadt、Sir Benni Miles、Royal Funk眼鏡（Dieter Funk）といったブランドが私をサポートし、スポンサーしてくれました – 私の反逆的精神と創造的力を認めた企業たちです。あなたの助けがあれば – 高品質の油絵具やアクリル絵具、スプレー缶、プロが下塗りしたキャンバス、MacBookやiPadなどの最新Apple技術、プロ用カメラ装備、スペース（私のものは小さいですが、スイスのシャレーやヨット上のアトリエはどうでしょう？）、モバイルStarlinkとフラットレート、プロ用照明システム、または単にお金でも – 私は叫び続け、描き続け、世界を揺さぶることができます。これは私の視野ですが、あなた – 慈善家、企業オーナー、スポンサー – はきっと私をサポートするためのより良い選択肢、視点、アイデアを持っています。私の想像を超えるもの：オートバイ、エアレススプレーガン、あるいは私が夢にも思わない何かかもしれません。

ENGLISH
Meticulously drawn on an iPhone using only the fingertip, this digital composition blends controlled chaos with intuitive elegance. Each shape feels like a whispered code — mechanical, biological, and abstract — all orbiting an unseen order.
Part of the Device Drawings series by SEAK Claus Winkler, created in Cologne, Germany.

中文（普通话）
这幅作品完全用手指在 iPhone 上绘制，线条精致，节奏直觉，将机械、生命与抽象元素巧妙融合，如同在无序中寻找隐藏的秩序。
出自德国艺术家 SEAK Claus Winkler 的《设备绘图》系列，创作于科隆。

ESPAÑOL
Dibujado con la punta del dedo en un iPhone, esta obra digital combina caos controlado con precisión intuitiva. Las formas parecen mapas de energía o fragmentos biológicos orbitando en una lógica secreta.
Parte de la serie Device Drawings del artista alemán SEAK Claus Winkler, creada en Colonia.

DEUTSCH
Mit dem Finger direkt auf dem iPhone gezeichnet, verbindet diese digitale Arbeit intuitives Chaos mit mechanischer Präzision. Jede Form wirkt wie ein biologisches Fragment oder technisches Relikt, das einer geheimen Ordnung folgt.
Teil der Serie Device Drawings von SEAK Claus Winkler, entstanden in Köln.

自由を推進し、与える喜びを生きる慈善家；反逆的な手に自社製品を見たい企業オーナーやアーティストをサポートしたい人々；文化賞受賞者と名前を結びつけ、私とアーティストとして交流したいスポンサー；非順応的なアートを資金提供する芸術振興財団；歴史を書き、文化を保存したいビジョンを持つパトロン；私を信じる変革のためのドナー；私のミッションを共有するアート愛好家 – あなたが私の希望です。使い古された偽善的なアイデアとは無縁のユニークなものを探すあなたの助手たち：私がここにいます。アートのための富裕なドナー、企業によるアーティスト支援、裕福な人々からのパトロネージ、アートのための慈善活動 – 私はドイツが失敗するところに介入するようあなたを呼びます。

ENGLISH
A section from SEAK Claus Winkler’s private reference shelf – a dense archive of visual studies, art history, graffiti culture, architecture, and contemporary commentary. Each spine represents an influence, a dialogue, a battle fought in thought before it became matter.
Collectors who seek depth beyond surface will find clues here.

中文（普通话）
SEAK Claus Winkler 私人资料架的一隅 —— 视觉研究、艺术史、涂鸦文化、建筑与当代评论的浓缩档案。每一本书脊都代表着一种影响、一次对话、一场尚未落地的思维之战。
真正追求内在深度的藏家，或许能在此找到线索。

ESPAÑOL
Una sección del archivo privado de SEAK Claus Winkler: una biblioteca densa de estudios visuales, historia del arte, cultura del graffiti, arquitectura y crítica contemporánea. Cada lomo es una influencia, una conversación, una batalla mental antes de convertirse en forma.
Los coleccionistas que buscan profundidad encontrarán pistas aquí.

DEUTSCH
Ein Ausschnitt aus dem privaten Referenzregal von SEAK Claus Winkler – ein dichtes Archiv aus visuellen Studien, Kunstgeschichte, Graffiti-Kultur, Architektur und zeitgenössischem Diskurs. Jeder Buchrücken steht für einen Einfluss, ein inneres Gespräch, einen gedanklichen Kampf, der dem Werk vorausgeht.
Für Sammler, die mehr als Oberfläche suchen, beginnt hier die Spurensuche.

あなたのサポートは贈り物以上です – それは革命のための弾薬であり、消えてはならない炎のための酸素です。私を資金提供し、燃料を与え、体制に縛られず、自ら鎖を断ち切るアーティストに手段を与えてください。国家の支援がなくても生き延びてきた私です。プロボノのサポート、アートのためのチャリティ、または直接的な寄付で私を助けてください。そうすれば私のアートは世界に触れるだけでなく、目を覚まさせます – それは言います：私たちはまだここにいて、あきらめません。私の共犯者、私の火花、私の救世主になってください – 慈善家、スポンサー、パトロン、ドナー、アートフレンドとして。共に世界を生き生きとさせ、消えてはならない文化を保ちましょう – すべてに抗して。裕福な起業家によるアート支援、反逆的アーティストへの寄付、富裕なパトロンからのアート支援、非順応的なビジョンのためのパトロネージ、アートによる文化保存のための資金提供 – 一緒に実現しましょう。国際的なブランドにとって、これはドイツが無視するアーティストを支援し、輝くチャンスです。

Deutsch
Im Zentrum dieses vielschichtigen Werkes ruht ein archaisches Zeichen – kraftvoll und ruhig zugleich. Die Rune Uruz durchdringt das organisch gewachsene Bildfeld wie ein innerer Anker. Sie verkörpert rohe Lebensenergie, Wandlung, Standfestigkeit. Claus Winklers farbdichte Komposition scheint um dieses Zeichen zu atmen – als würde die Struktur des Bildes von innen gehalten, nicht aufgetragen. Für Sammler ist dies ein Artefakt innerer Stärke inmitten kreativer Wildnatur.

English
At the heart of this multilayered composition rests an archaic symbol — powerful, yet serene. The Uruz rune anchors the piece from within, embodying primal vitality, transformation, and inner strength. Claus Winkler’s densely textured painting breathes around it, as if the entire structure were held from the inside. For collectors, this work offers an artifact of resilience amidst artistic wilderness.

中文 (Mandarin)
在这幅层次丰富的作品中心，静静矗立着一个古老的符号——充满力量，又令人平静。Uruz 卢恩符文象征原始生命力、蜕变与内在坚韧。Claus Winkler 的色彩构造围绕其呼吸，仿佛画面的支撑来自其内在张力。这是值得收藏的力量象征，艺术野性中的静默锚点。

Español
En el centro de esta obra densa y orgánica descansa un símbolo arcaico — poderoso y sereno a la vez. La runa Uruz representa energía vital, transformación y firmeza interior. Claus Winkler construye el cuadro a su alrededor, como si el ritmo interno sostuviera toda la composición. Para los coleccionistas, esta pieza es un artefacto de fuerza en medio de una naturaleza creativa indomable.

ドイツ人アーティストは色彩だけでなく、生命にも飢えています。私は反逆者であり、文化賞受賞者であり、絵画と世界的なグラフィティシーンへの影響で闘っています – しかし食べ物がなければ、最も大きな叫び声さえも沈黙します。私は大豆製品以外は何でも食べます。大豆は私のテストステロンに悪く、多くの健康なドイツの子供を授かりたいからです。私は肉、特に豚肉が大好きで、ヨーロッパ、アメリカ、メキシコ、ドイツ、オーストリアの料理を愛します – 心温まる、本物の、力強いものです。保存食の製造者、食事配達サービス、冷凍庫サプライヤー、食品スポンサー – 私はあなたを呼びます：私が世界を揺さぶる間、私を強く保つための長期保存可能な食料、冷凍品、または配達でサポートしてください。

Limitierte Serie

Posted on November 25, 2015 by admin

Auf Papier/ DIN4/ Papier/ Karton/ Skizzen/ Schwarzweiß/ 1000Euro Netto/ Pro Blatt/ So wie es ungefähr aussehen wird Photos bei Instagram/ Twitter. Kontakt über Website/ Silvia/ Geld im vorraus/ Könnt bei der Erstellung dabei sein. Beste raussuchen. Limitierte Serie/ First come/ First served. Weihnachten.